具体描述
《设计·生活:粤飞》为《设计·艺术》丛书之一，收录活着的文化、生命的十字架、融合、反战海报、保护儿童、法国足球世界杯主题海报等作品。《设计·生活:粤飞》由山东美术出版社出版。
书名： 建筑的诗意与哲思：空间、光影与人的对话 作者： 梁鸿飞 出版社： 时代建筑出版社 出版日期： 2023年10月 字数： 约 45 万字 --- 内容概要： 《建筑的诗意与哲思：空间、光影与人的对话》是一部深度探讨当代建筑创作核心理念与实践哲学的专著。本书超越了对建筑形式和技术层面的简单描述，着重挖掘建筑如何作为一种媒介，承载文化记忆、引发精神共鸣，并塑造人类的日常体验。作者梁鸿飞，一位在理论研究与独立设计实践领域深耕多年的建筑学者，以其敏锐的洞察力和严谨的学术态度，构建了一个多维度的分析框架，将建筑学置于哲学、艺术史、社会学乃至现象学的交叉地带进行审视。 全书共分为五个相互关联的宏大章节，层层递进，力求展现建筑艺术的复杂性和丰富性。 第一章：空间的本体论与身体经验 本章聚焦于“空间”这一建筑学的基本构成要素，探讨其从纯粹的几何概念向具有情感和社会属性的“场域”转化的过程。 1. 现象学视角下的空间再定义： 作者引入了梅洛-庞蒂等哲学家的思想，阐释身体如何在空间中定位自我，以及“在场感”（Presence）的建立。他认为，一个优秀的建筑不仅仅是容纳行为的容器，更是引导和激发身体经验的活生生的实体。本章通过对多处历史性建筑和当代公共空间的案例分析，展示了光线、尺度、材料肌理如何共同作用，调动观者的触觉、视觉和本体感觉。 2. 沉默的尺度与亲密性： 梁鸿飞详细分析了建筑尺度的心理学效应。他区分了“纪念性尺度”与“居住性尺度”的差异，探讨了如何在宏大叙事与个体私密需求之间取得平衡。特别值得一提的是，作者深入剖析了“阈限空间”（Threshold Spaces），如门廊、天井和转折的楼梯间，它们作为过渡地带，如何悄无声息地调节着人与外部世界的心理距离。 3. 时间的嵌入： 空间并非静止不变，而是被时间雕刻的产物。本章探讨了材料的衰变、植被的生长，以及光影的日常流动如何赋予建筑以“时间性”。通过对一系列“正在经历时间”的建筑物的考察，作者强调了建筑师必须学会与时间“共谋”，而不是试图将其凝固。 第二章：光与影的叙事：非物质的建筑元素 光线被认为是建筑师手中最强大、也最难把握的工具。本章系统地梳理了光线在不同文化传统和建筑语境中的象征意义和功能作用。 1. 光线的谱系学：从神圣到世俗： 作者追溯了自古希腊神庙到哥特式教堂，再到现代主义“白色盒子”中光线的处理方式。他指出，光线不仅是照明手段，更是区分内外部、划分等级、营造氛围的“叙事者”。 2. 阴翳的价值： 与对充分光照的过度推崇相对，本章大力赞扬了“阴翳”（Shadow）在建筑美学中的重要性。借鉴日本传统美学，梁鸿飞论证了阴影如何提供视觉上的休息、增加空间层次感，并激发观者的想象力，使建筑更具“可呼吸性”。他分析了勒·柯布西耶晚期作品中对深邃阴影的运用，揭示了光影对比如何构建戏剧张力。 3. 动态照明与环境的互动： 随着技术的发展，人工照明的介入日益复杂。本章探讨了如何设计能够适应一天中不同时刻、不同天气条件的动态照明系统，确保建筑的“情绪”能够持续保持其内在的和谐与诗意，避免陷入过度炫技的陷阱。 第三章：材料的语境与记忆的承载 材料是建筑的“词汇”，它们不仅决定了建筑的物理属性，更携带了地域文化、气候信息和历史的沉淀。 1. 本土性与全球化的张力： 作者审视了在全球化背景下，建筑材料选择所面临的伦理困境。他主张回归对地方性材料（如特定石材、木材、泥土）的深刻理解，认为这些材料与当地的工艺传统、气候条件之间存在着不可分割的“共生关系”。 2. 触觉的伦理学： 梁鸿飞特别关注材料的“触感”和“表面性”。他通过对粗粝的水泥、温润的木材、冰冷的金属等不同质地的对比分析，说明了材料的触感如何直接影响居住者的心理感受。他认为，材料的真实性（Honesty of Material）是建立信任感和耐久性的关键。 3. 痕迹的留存与时间的 patina： 与追求永恒光滑的现代审美相反，本章推崇材料在使用过程中自然形成的“包浆”（Patina）——磨损、锈蚀、苔藓的附着。这些痕迹被视为建筑生命历程的记录，是抵抗工业化批量生产的有力证据，赋予建筑以故事性和人情味。 第四章：建筑作为文化机器：社会、仪式与公共领域 本章将视角从个体体验转向群体生活，探讨建筑在构建社会秩序、促进公共交流中的关键作用。 1. 仪式空间的设计： 作者分析了从宗教集会到政治集会，再到日常家庭团聚等不同社会仪式对空间形态的塑造要求。他考察了剧场、市场和纪念碑等典型公共建筑类型，阐释了建筑如何通过流线组织、焦点设置来引导和强化特定的社会行为模式。 2. 街巷与“第三空间”的复兴： 针对城市化进程中公共空间的萎缩，梁鸿飞提出了对传统城市肌理中街道、广场和半私密庭院价值的重新肯定。他强调了“可停留性”（Stayability）对于激活城市生命力的重要性，并批判了那些将公共空间设计成仅供“快速通过”的纯粹交通廊道的做法。 3. 透明度与隐藏性： 在社会监控日益增强的当代，建筑的“可见性”成为一个重要的社会议题。本章探讨了建筑立面上的透明度（玻璃幕墙）与必要的隐藏性（隐私墙体）之间的辩证关系，主张建筑应提供选择性的可视性，以保护使用者的自主权和心理安全感。 第五章：解构与重塑：面向未来的建筑语言 在对传统和现代表达方式进行深刻反思之后，本章展望了建筑创作的未来方向。 1. 技术与手工的再平衡： 作者呼吁警惕技术对设计的“僭越”。他认为，数字技术（如参数化设计）应作为增强人类创造力的工具，而非取代建筑师对基本人性需求的直觉把握。本章推崇“混合实践”——即利用先进的计算工具来深化对手工技艺和传统逻辑的理解。 2. 建筑的“低能耗”与“高情感”： 梁鸿飞论证了可持续性设计不应仅仅停留在能源效率的技术指标上，而应扩展到“情感可持续性”层面。一个能被珍视、被持续使用的建筑，本身就是对环境最好的保护。他提出了“慢空间”的概念，即鼓励使用者放慢脚步，更深层次地与环境互动。 3. 留白的艺术与未完成性： 借鉴东方艺术的“计白当黑”理念，作者强调了优秀建筑设计中“未定义空间”的重要性。这些“留白”允许使用者在未来填充自己的生活和意义，使建筑成为一个开放的、持续生长的系统，而不是一个封闭的、被完全解释的成品。 --- 推荐语： 本书是一次对建筑本体价值的深刻回溯与前瞻性思考。它不仅是建筑专业人士案头的必备参考，更是所有关注人居环境、城市美学与生活哲学的读者不可多得的精神食粮。梁鸿飞以其深厚的学养，将冰冷的结构转化为有温度的诗篇，引领我们重新审视——建筑，究竟意味着什么？ 关键词： 现象学建筑、空间哲学、光影设计、材料伦理、城市公共领域、建筑美学、当代建筑理论。
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