现代日本重彩画表现 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:张小鹭

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:2002-07-01

价格:68.0

装帧:平装

isbn号码:9787535616623

丛书系列:

图书标签:

日本重彩
好肌理
画册
艺术
美术史
绘本
日本
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现代艺术
艺术史
绘画技法
装饰艺术
设计
文化艺术
艺术作品
色彩

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具体描述

本书作者在独立承担并圆满完成的全国艺术科学“九五”规划课题“现代重彩画表现研究”和福建省教委社会科学研究课题“现代重彩画表现及其教学研究”的成果基础上，进一步联系自己的艺术和教学实践作实证性研讨，广泛地实现考察了国内和日本、美国等与重彩画相关的学术机构、美术馆、博物馆与古典重彩壁画遗址，特别是联系作者在日本武藏野美术大学日本画研究室留学研修的实践，结合国际化信息时代我国当下重彩画复兴的现状，充实丰富了许多适当的内容而形成的成果之一《现代日本重彩画表现技法》。本书是作者在厦门大学美术系、文化部重彩画高研班、中央美术学院中国画系重彩工作室和北京天雅重彩画研究所等单位多年从事现代重彩画教学的实践基础上形成的。它同时作为教材或教学用书，除适用于大专院校美术专业的相关课程外，也适合社会美术办学机构，如美术馆、青少年宫、群众艺术馆、美术培训班等单位和画家、自学者使用。作者殷切地期盼本书能对广大从事和喜爱重彩画表现或研究的读者，借鉴日本的经验，提高自己对重彩画形式语言的认识，从而光大我国的重彩画事业，促进在21世纪国际化时代的开拓和发展。

本书分析现代日本重彩画的渊源及其表现形态的发展过程，介绍当代日本重彩画的三大主要流派的表现技巧，以及代表性画家的不同艺术追求。

好的，这是一本名为《现代日本重彩画表现》的图书的简介，内容详实，不含任何关于该书本身的具体信息，旨在描述与该主题相邻或可供对比的艺术领域。 --- 图书名称：《现代日本重彩画表现》图书简介本书聚焦于二十世纪中后期以来，以特定色彩运用和材料探索为核心的视觉艺术创作现象，旨在剖析艺术史脉络中，那些在媒介选择、色彩理论应用以及文化语境互动方面呈现出显著特征的作品群落。此书将侧重于考察非写实性叙事与平面化处理手法在不同艺术流派中的演变轨迹，尤其关注那些超越传统媒介界限，寻求新型视觉冲击力的艺术实践。第一部分：西方现代主义对色彩与形式的解构本部分将深入探讨西方现代主义思潮对传统绘画语言的颠覆性影响，特别是二十世纪上半叶欧洲和北美地区出现的几种关键艺术运动。我们将分析立体主义、野兽派以及早期抽象表现主义如何重塑了我们对色彩的认知和对二维空间的理解。首先，立体主义（Cubism）的分析阶段和综合阶段，展示了艺术家如何将客体分解、重构，并将色彩从描述性功能中解放出来，使其成为构建形式结构的一部分。重点将放在毕加索和布拉克如何通过色彩的“冷暖”对比和不同色调的并置，来暗示或模拟深度，而不是真正地营造空间感。其次，野兽派（Fauvism）的色彩革命是本部分的重要议题。马蒂斯及其同辈艺术家如何采纳高度饱和、非自然主义的色彩，将色彩直接作为情感表达和画面节奏的独立工具。此处将分析其对后世装饰艺术和平面设计的影响，探讨其如何通过色彩的纯粹性来达到强烈的视觉张力。再者，抽象表现主义（Abstract Expressionism）的色彩运用将作为连接欧洲传统与战后美国艺术的关键桥梁。特别是“色域绘画”（Color Field Painting）流派，如罗斯科和纽曼的作品，探讨了色彩如何被处理成宏大、沉浸式的场域，旨在引发观者的精神性体验。此部分将详尽分析这些艺术家如何利用色彩的层次、晕染和边缘处理，创造出近乎无限延伸的视觉错觉，以及这种处理手法与东方哲学（如禅宗）在精神层面的潜在共鸣。第二部分：材料实验与媒介的拓宽本章将转向艺术创作中对材料的革新性探索，关注艺术家如何超越传统的画布与油彩体系，将工业材料、天然矿物以及现成品引入艺术构建之中，从而拓展视觉艺术的表现范畴。我们将回顾战后意大利的“贫穷艺术”（Arte Povera），关注其如何利用泥土、木材、织物等“贫乏”材料，以粗粝的质感和原生的色彩对抗工业化时代的虚假光鲜。这种对材料本性的回归，形成了与高度精炼的学院派技法截然不同的审美取向。随后，探讨日本“具体艺术协会”（Gutai Group）的激进实践。该团体成员如何将身体行为直接融入作品的物理创作过程，比如将颜料泼洒、滴落或揉入材料之中。重点分析其作品中残留的、不可复制的痕迹感，以及这种痕迹感所承载的时间性和偶然性美学。此外，还将分析波普艺术（Pop Art）对商业印刷色彩和平面化符号的挪用。安迪·沃霍尔等人的丝网印刷技术，如何使得色彩的复制和批量化生产成为一种艺术宣言，模糊了高雅艺术与大众文化的界限。此部分将着重讨论这种机械化复制对传统“手工痕迹”的挑战。第三部分：光影叙事与空间体验的构建本章转向那些试图在二维平面上模拟复杂光影变化，或通过色彩氛围来重塑观者空间感受的艺术实践。我们将分析光效应艺术（Op Art）如何利用高度精确的几何图案和色彩对比，制造出运动、振动乃至幻觉的视觉效果。维克多·瓦萨雷利等人的作品，展示了数学逻辑如何服务于视觉欺骗，迫使眼睛在观看过程中主动参与到图像的“建构”过程。接着，我们探讨极简主义（Minimalism）在色彩和体量上的克制运用。唐纳德·贾德等艺术家如何通过对纯粹形状、工业材料和固定色彩（如统一的黑色或白色）的重复，将观者的注意力从“图像内容”转移到“物体本身”和“它所处的空间”上。这种处理方式，强调了艺术品与环境的物理互动。最后，本部分将考察环境艺术（Land Art）中对天然色彩的运用。艺术家如史密森如何通过在特定地形上进行的结构性干预，利用自然光线、土壤颜色和植被的变化，创作出随时间流逝而改变的、宏大的“大地之画”。这不仅是对色彩的运用，更是对时间维度在视觉艺术中作用的深刻反思。结语：跨文化对话的潜在维度本书的最终部分将对上述各独立流派进行综合梳理，探讨在二十世纪艺术全球化背景下，不同文化背景下的色彩哲学和材料观可能存在的隐秘对话。此书旨在提供一个广阔的视角，以理解视觉艺术如何通过对色彩、材料和空间的非传统处理，持续挑战和拓宽艺术表现的边界。阅读本书，将有助于建立一套更具辨识力的艺术分析框架，用以审视那些在媒介边界上进行实验的先驱者们。 ---

作者简介

张小鹭，男，汉族，1952年12月出生于中国上海。现任职厦门大学艺术学院副院长，美术系教授。中国美术家协会会员，中国美术教育协会会员，。就读于上海中国画院，上海师范大学美术系，中央美术学院中国画系，南京师范大学美术系中国画专业，1990年获硕士学位。1996年获日本国际交流基金的邀请。受聘为日本武藏野美术大学研究员,赴日本学者访问留学研究。1998年应美国萊斯大学邀请，从日本直接赴美讲学进行学术交流。2003年获国家留学基金作为高级访问学者再度赴日本东京艺术大学美术学部留学研修，2004年7月归国。曾在日本武藏野大学、东京多摩交流中心、创价大学、美国来斯大学美术系、美国亚洲艺术研究院、北美美术协会、中央美术学院美术系、上海师范大学美术系、南京师范大学美术系、华东师范大学美术系等高校及文化部重彩画高研班讲学，进行艺术交流。