中国古漆器

出版者:湖北美术出版社

作者:张承志

页数:280

出版时间:2001-01-07

价格:78.00元

装帧:精装

isbn号码:9787539409870

具体描述

中国古漆器，ISBN：9787539409870，作者：张承志主编

读后感

这是今天偶然在福州路买的书籍之一 原来是为了躲避教研室每周二下午的“批斗大会” 所以就顺道去买印泥盒以搭配之前买的暖金和纯银画粉 没想到逛着逛着就买了这本书 40开的小本也确实是掌上把玩翻阅的珍本 300多页铜版纸 283件器物 从河姆渡的漆碗 到清末的梅花纹册页盒 ...

这是今天偶然在福州路买的书籍之一 原来是为了躲避教研室每周二下午的“批斗大会” 所以就顺道去买印泥盒以搭配之前买的暖金和纯银画粉 没想到逛着逛着就买了这本书 40开的小本也确实是掌上把玩翻阅的珍本 300多页铜版纸 283件器物 从河姆渡的漆碗 到清末的梅花纹册页盒 ...

这是今天偶然在福州路买的书籍之一 原来是为了躲避教研室每周二下午的“批斗大会” 所以就顺道去买印泥盒以搭配之前买的暖金和纯银画粉 没想到逛着逛着就买了这本书 40开的小本也确实是掌上把玩翻阅的珍本 300多页铜版纸 283件器物 从河姆渡的漆碗 到清末的梅花纹册页盒 ...

这是今天偶然在福州路买的书籍之一 原来是为了躲避教研室每周二下午的“批斗大会” 所以就顺道去买印泥盒以搭配之前买的暖金和纯银画粉 没想到逛着逛着就买了这本书 40开的小本也确实是掌上把玩翻阅的珍本 300多页铜版纸 283件器物 从河姆渡的漆碗 到清末的梅花纹册页盒 ...

这是今天偶然在福州路买的书籍之一 原来是为了躲避教研室每周二下午的“批斗大会” 所以就顺道去买印泥盒以搭配之前买的暖金和纯银画粉 没想到逛着逛着就买了这本书 40开的小本也确实是掌上把玩翻阅的珍本 300多页铜版纸 283件器物 从河姆渡的漆碗 到清末的梅花纹册页盒 ...

用户评价

初次翻阅《中国古漆器》，我便被书中所呈现的那些斑斓而温润的光泽深深吸引。这不仅仅是一本图录，更像是一扇窗，让我得以窥探中国古代匠人心中的那个色彩斑斓的世界。书中对不同时期漆器漆色的运用，真是令人惊叹。那些鲜亮的朱红，沉静的墨黑，明亮的黄，以及其他各种难以言说的色彩，在匠人的手中，经过层层叠叠的髹漆，最终呈现出一种超越物质的质感，仿佛蕴藏着岁月的温度。我特别喜欢书中关于唐代漆器色彩分析的部分，那种大胆而又和谐的色彩搭配，充满了异域情调和自信的东方韵味，让人联想到盛唐时期开放包容的社会风貌。而宋代漆器，则多以素雅的色调为主，内敛而富有诗意，仿佛在讲述着文人雅士的闲情逸致。明清时期，漆器色彩的运用则更加丰富多样，纹饰也更为复杂精巧，无论是富丽堂皇的宫廷御用，还是精巧玲珑的文玩，都展现出了不同的色彩美学。书中还穿插了一些关于漆器色彩象征意义的解读，比如红色象征吉祥和尊贵，黑色象征沉稳和神秘，这些都为漆器的鉴赏增添了更深厚的文化底蕴。读完这本书，我才明白，漆器的颜色不仅仅是装饰，更是古代中国人情感、信仰和审美观念的一种载体，它们在历史的长河中静静地诉说着过去的故事。

这本书《中国古漆器》，让我深刻地认识到，漆器在中国历史上的地位是多么的重要。它不仅仅是一种器物，更是一种文化的载体，一种审美的象征。书中对于不同时期漆器在社会生活中的应用场景的描写，让我对古代社会有了更深的理解。例如，书中会提及汉代漆器在宴饮、祭祀中的使用，唐代漆器在宫廷中的地位，宋代漆器在文人雅士生活中的点缀，以及明清漆器在日常家居中的普及。这些描述，将抽象的历史变得鲜活起来，让我仿佛置身于那个时代，感受着漆器所带来的生活气息。我尤其对书中关于漆器作为礼物的历史渊源很感兴趣。古代的漆器，常常被作为重要的礼物，赠送给皇亲国戚、文臣武将，这不仅体现了漆器的珍贵，也蕴含着送礼者对受礼者的尊重和祝福。读完这本书，我才明白，漆器在中国历史上不仅仅是一种艺术品，更是一种社交媒介，一种情感的传递。

我一直认为，一件艺术品的价值，不仅仅在于其本身的材质和工艺，更在于它所承载的历史信息和文化意义。《中国古漆器》这本书，恰恰完美地展现了这一点。它不仅是一本关于精美漆器的图鉴，更是一部浓缩了中国古代社会生活、审美观念和工艺传承的史书。我被书中关于漆器作为实用器皿与艺术品的双重属性的论述深深打动。在古代，漆器不仅仅是贵族阶层的玩物，更是日常生活不可或缺的一部分。从战国时期的漆奁、漆盘，到汉代的漆耳杯、漆盒，再到明清时期的漆几、漆案，这些器物无不反映了古代中国人对生活品质的追求。书中对这些漆器在古代社会中的用途、地位的阐述，让我对当时人们的生活有了更直观的了解。例如，书中提到，一些精美的漆器往往是身份的象征，是礼仪场合的重要器物，这说明了漆器在中国古代社会中的重要地位。同时，书中也强调了漆器作为艺术品的价值，那些精美的彩绘、雕刻，赋予了漆器超越实用功能的审美价值。读完这本书，我才真正理解，漆器不仅仅是“器”，更是“艺”，是古代中国人在物质生活和精神追求上完美结合的典范。

这本《中国古漆器》真是让我大开眼界，完全颠覆了我之前对漆器的粗浅认知。我一直以为漆器就是简单的描金或者彩绘，没想到在中国数千年的历史长河中，它承载了如此丰富的文化内涵和精湛的工艺技法。书中的内容，从新石器时代的原始漆器，到汉代宫廷的奢华，再到唐宋的写意与精致，直至明清的繁复与细腻，简直是一部活生生的中国工艺史教科书。我尤其对书中关于不同时期漆器制作工艺的细致描述印象深刻。比如，书中详细讲解了“堆漆”、“剔红”、“剔黑”、“雕漆”等不同技法的原理和特点，让我了解到制作一件精美的漆器需要经历多少道繁复的工序，需要多少匠人的心血。那些关于原料选择、髹漆次数、打磨抛光等细节的阐述，让我仿佛亲眼目睹了匠人们在工坊里的辛勤劳作。书中对不同时期漆器的器型、纹饰、色彩的分析也极为透彻，让我能够清晰地辨别出不同朝代的风格特征。例如，汉代的漆器色彩浓烈，纹饰奔放，充满了古朴的生命力；唐代的漆器则在继承前代的基础上，融入了更多的异域风情，更加华丽大气；宋代的漆器则走向了内敛和写意，追求线条的流畅和意境的深远；而明清两代的漆器，则以其精雕细琢、图案繁复而著称，尤其是“雕漆”工艺，更是将漆器的装饰性推向了极致。这本书不仅仅是关于器物的介绍，更是关于一种生活方式、一种审美情趣的展现，让我深深地感受到了中国传统文化的博大精深和艺术魅力的永恒。

不得不说，《中国古漆器》这本书在视觉呈现上做得极为出色。书中的图片质量非常高，无论是细节的放大，还是整体的展示，都力求还原漆器最真实的美感。我经常会被书中那些精美的漆器图片所吸引，仿佛能感受到它们温润的质感和典雅的光泽。书中对不同类型漆器的拍摄角度和布光也非常讲究，使得每一件器物的特点都能得到充分的展现。我特别喜欢书中那些关于漆器制作细节的近景特写，比如那些细腻的雕刻线条，流畅的彩绘笔触，以及层层叠加的漆膜，这些都让我能够近距离地欣赏到古代匠人的高超技艺。除了精美的图片，书中的文字描述也同样精彩。作者用通俗易懂的语言，结合生动的历史典故，将漆器的历史、文化、工艺娓娓道来，让我读起来丝毫不会感到枯燥。这本书让我明白，一件优秀的艺术品，离不开精湛的工艺，更离不开与之相匹配的视觉呈现，两者相辅相成，才能真正打动人心。

我一直认为，一本好的图书，应该能够引发读者的思考，而《中国古漆器》这本书，恰恰做到了这一点。它不仅仅是在展示那些精美的漆器，更是在引导我思考漆器与时代、与文化、与人之间的关系。书中对漆器所承载的时代精神的解读，让我对历史有了更深的感悟。比如，汉代的漆器，充满了雄浑、粗犷的时代气息，反映了汉朝蓬勃发展的气象；唐代的漆器，则更加华丽、开放，展现了大唐盛世的繁荣景象；而宋代的漆器，则更加内敛、雅致，体现了宋代文人注重精神追求的特点。这些都让我看到，艺术品并非孤立存在，而是深深地烙印着它所处的时代特征。同时，书中对漆器与中国传统哲学思想的关联的探讨，也让我深受启发。比如，漆器温润的质感，与中国传统文化中“中庸”、“平和”的思想不谋而合；漆器精美的图案，往往蕴含着吉祥、美好的寓意，这与中国传统文化中对幸福、安康的追求相契合。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在欣赏漆器，更是在与历史对话，与文化对话，与古人的智慧对话。

《中国古漆器》这本书，仿佛为我打开了一个尘封已久的世界，让我得以近距离地欣赏那些历经千年依然闪耀着生命力的艺术品。我一直对那些充满历史感的物件情有独钟，而漆器，无疑是中国古代工艺美术中最具代表性的门类之一。这本书的价值，不仅仅在于它提供了大量珍贵的漆器图片，更在于它对这些漆器背后历史、文化、工艺的深度挖掘。书中对于不同时期漆器纹饰的解读，让我受益匪浅。那些龙凤、花鸟、山水、人物，以及几何纹样，在匠人的巧手下，化作了漆器上流动的诗篇。我尤其对书中对明清时期漆器上精美纹饰的详细介绍印象深刻。那些繁复的龙纹，细致的祥云，以及栩栩如生的人物故事，都凝聚着匠人的心血和智慧。书中还会讲解不同纹饰所蕴含的象征意义，比如龙代表帝王和权力，凤代表吉祥和高贵，这些都让我在欣赏漆器之美的同时，也能更深入地理解中国传统文化中的象征意义。书中也介绍了不同时期纹饰风格的变化，比如汉代的古朴奔放，唐代的华丽大气，宋代的写意洒脱，明清的精雕细琢，这些都帮助我建立起一个清晰的视觉辨识体系。读完这本书，我对中国古代的审美情趣有了更深刻的认识，也更加佩服那些在漆器上挥洒创意的古代匠人们。

《中国古漆器》这本书，让我对中国古代的工艺美术史有了更系统、更深入的了解。我之前一直对中国古代的陶瓷、玉器等非常感兴趣，但对漆器了解不多。这本书则为我打开了一个新的视角，让我看到了漆器在中国工艺美术史上的独特地位和辉煌成就。书中对于漆器与其他工艺门类的比较分析，也让我受益匪浅。例如，书中会提及漆器与青铜器、金银器在器型和纹饰上的相互影响，以及漆器与书画、雕塑在审美情趣上的共通之处。这种跨门类的比较，让我能够更全面地理解中国古代艺术的整体风貌。我尤其对书中关于漆器在不同地域、不同民族之间的传播和融合的讨论很感兴趣。书中会提及漆器在中国各个地方的地域特色，以及它与周边国家（如朝鲜、日本）漆器的交流和影响，这让我看到了中国古代文化的包容性和影响力。读完这本书，我更加坚信，中国古代的工艺美术是一个博大精深的体系，而漆器，正是其中一颗璀璨的明珠。

《中国古漆器》这本书，让我对“匠人精神”有了更深刻的理解。书中对漆器制作工艺的细致描绘，让我深切感受到古代匠人们对技艺的执着追求和对完美的极致探索。从选材、配漆、髹漆、打磨，到雕刻、彩绘，每一个环节都凝聚着匠人们的心血和汗水。我了解到，制作一件精美的漆器，可能需要耗费数月甚至数年的时间，而每一次髹漆，都要等待漆膜自然干透，再进行下一次的打磨，才能达到那种温润如玉的效果。书中还会提及一些关于“斫轮”、“鲁班”等古代匠人的传说，这些都让我对中国古代的工匠群体充满了敬意。我尤其喜欢书中关于“剔红”工艺的介绍，那种将漆层层叠叠地堆积到一定厚度，再进行精雕细刻的手法，需要极大的耐心和精细的把握。看到那些精美的剔红器物，我仿佛能想象到匠人们是如何一丝不苟地在漆面上雕琢，将心中的构思转化为眼前的美丽。这本书让我明白，真正的艺术，源于对细节的极致追求，源于对技艺的百年传承，而这种精神，在如今依然弥足珍贵。

《中国古漆器》这本书，让我对“古董”二字的内涵有了全新的理解。我之前总觉得古董就是陈旧、泛黄的物件，可这本书中所展现的漆器，无论年代多么久远，都散发着一种温润的光泽和勃勃的生命力。书中对于不同时期漆器保存状况的描述，以及相关的修复理念，让我对文物保护有了更深的认识。我了解到，古代漆器的保存并非易事，需要适宜的温度、湿度，还要避免阳光直射和化学物质的侵蚀。书中会提及一些出土漆器的修复过程，以及现代科技在漆器保护中的应用，这些都让我深感古物之不易，更觉其珍贵。我尤其对书中关于“传世漆器”和“出土漆器”的比较分析很感兴趣。传世漆器往往保存完好，色彩和光泽度都相对较好，但可能经过多次转手和使用，带有一定的人为痕迹；而出土漆器则更能真实地反映其原始状态，但可能存在不同程度的损坏和色彩变化。这种细致的对比，让我对漆器的鉴定和价值评估有了更全面的理解。这本书让我明白，每一件古漆器都承载着一段历史，需要我们以敬畏之心去对待，去传承。

小书不大，还可以。

小书不大，还可以。

小书不大，还可以。

小书不大，还可以。

小书不大，还可以。