装饰绘画设计

出版者:湖北美术出版社

作者:钟磊

页数:0

出版时间:2001-07-01

价格:20.0

isbn号码:9787539411286

具体描述

本书是现代设计基础丛书中的《装饰绘画设计》分册。书中以大量的图片和文字相结合的方式，全面系统地讲解了装饰绘画设计的基本概念、基本原理、基本步骤等等。书后还附有大量的作品供读者学习参考。 本书内容全面、图文并茂，讲解循序渐进，通俗易懂，具有融理论性、知识性及实用性为一体的特点，该书不仅可以作为美术院校设计专业的教材使用，同时亦可供广大设计爱好者自学参考。

目录信息

第一章 概述
1 装饰绘画的概念
2 装饰绘画的起源与发展
第二章 装饰绘画的艺术特征
1 追求形式感、秩序美
2 平面化的绘画手法
……
第三章 装饰绘画中的形式法则
1 对称
2 均衡
……
第四章 中国传统装饰绘画艺术演变的脉络
1 新石器时代的彩陶图案
……
第五章 装饰绘画的表现技法与步骤
1 寓意装饰画（装饰图案）的作画步骤解析
……
第六章 作品鉴赏
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书简直是一本关于“空间魔法”的指南，它教会我如何用色彩和图案来定义和 trasformare 一个空间。当我翻开它时，就被那种对细节的关注所震撼。它不仅仅是关于墙面，更是关于整个室内环境的整体设计。书中列举的案例涉及各种风格，从古典的巴洛洛克到现代的极简主义，每一种风格都被拆解得清晰明了，让我能够理解其核心元素以及如何在自己的空间中进行创新性的运用。我特别喜欢书中关于色彩搭配的章节，它不是简单地告诉你“什么颜色好看”，而是深入分析了色彩的情感联结，以及不同色彩组合在营造氛围方面所起到的作用。例如，它对比了暖色调和冷色调在空间中的心理影响，以及如何通过色彩的对比和协调来引导人们的视线。此外，书中对于图案的运用也给予了极大的篇幅，从重复的几何图案到复杂的藤蔓纹样，都进行了详尽的介绍，并提供了如何将其融入现代家居设计的建议。它让我意识到，装饰绘画并非仅仅是表面的装饰，而是能够深刻影响居住者情绪和生活体验的关键因素。阅读这本书，就像拥有了一把开启无限创意之门的钥匙，让我对未来的家装有了全新的想象。

这是一本让我对“美”有了更深层次理解的书。它没有空洞的理论，而是通过大量精美的图片和详细的案例分析，将装饰绘画的魅力展现得淋漓尽致。书中对色彩理论的讲解非常透彻，它不仅仅告诉你如何搭配颜色，更是深入分析了色彩的情感联结以及它在不同文化中所代表的意义。我尤其欣赏书中关于“光影”的运用，它展示了如何通过光线的变化来突出装饰图案的质感和层次，从而营造出更加生动和立体的视觉效果。书中对不同材质的描述也十分到位，无论是石材的粗犷，还是丝绸的柔滑，都通过文字和图片生动地呈现出来，让我能够想象到不同材料在装饰绘画中所带来的独特触感和视觉体验。它让我意识到，装饰绘画并不仅仅是视觉的享受，更是能够触动人心、唤醒情感的强大力量。

翻开这本书，我仿佛走进了一个五彩斑斓的梦境，里面充满了各种令人惊叹的装饰元素和设计灵感。它不仅仅是一本图册，更像是一本关于“视觉叙事”的指南。书中对装饰图案的起源和演变进行了深入的探索，从古老的部落符号到当代的抽象艺术，每一个图案都仿佛承载着一段历史和一种文化。我特别欣赏书中关于“故事性装饰”的章节，它展示了如何通过装饰绘画来讲述故事，营造氛围，例如，在餐厅的设计中，巧妙运用与食物相关的图案，能够激发食欲，营造愉悦的用餐氛围；而在卧室中，则可以通过柔和的色彩和舒缓的图案来营造宁静的休息环境。书中对于不同材质的细节描述也十分到位，那些关于金属的冰冷感，木材的温暖感，以及丝绸的光泽感，都通过文字和图片生动地呈现出来，让我能够更直观地感受到不同材质在装饰绘画中所带来的独特魅力。

这本书简直是艺术与实用相结合的典范，它将装饰绘画的理论与实践完美地结合在一起，为我提供了源源不断的灵感和实用的指导。书中对装饰绘画的分类和解析极其详尽，从抽象的几何图形到具象的动植物纹样，几乎涵盖了所有常见的装饰元素。它深入浅出地解释了这些图案的历史渊源、文化象征意义以及在不同艺术流派中的应用。我特别喜欢书中关于“可持续设计”的章节，它讲解了如何运用环保材料和创新的设计方法来创作具有可持续性的装饰绘画，这对于我这个关注环保的人来说，无疑是重要的启示。书中提供的案例研究也非常有价值，它展示了如何将这些经典的装饰元素巧妙地运用到现代建筑和室内设计中，并且提供了许多实用的技巧和建议，例如如何根据空间的尺度和采光来选择合适的图案大小和密度。它让我深刻理解到，装饰绘画不仅仅是表面的修饰，更是能够影响空间氛围和使用者情绪的重要力量，同时也可以承载着对环境的责任感。

在阅读这本书的过程中，我仿佛走进了一个巨大的艺术宝库，里面陈列着数不胜数的精美图样和设计灵感。它最吸引我的地方在于其系统性的梳理和分类，让原本可能显得杂乱无章的装饰元素变得井然有序。从古老的凯尔特结饰，到东方神秘的龙纹，再到欧洲文艺复兴时期的花卉图案，书中几乎涵盖了所有你能想象到的装饰形式。每一个图样都配有详细的解读，解释了其起源、象征意义以及在不同文化中的演变。这不仅满足了我对艺术史的好奇心，更激发了我将这些经典元素与现代设计理念相结合的冲动。书中的实例分析非常到位，它展示了如何在不同的建筑风格和室内环境中巧妙地运用这些装饰，并且提供了许多实用的技巧，例如如何根据空间的比例和采光来选择合适的图案密度和色彩。我尤其欣赏它对材质纹理的描述，那些关于丝绒、皮革、金属等不同材质在装饰绘画中的表现，让我能够更直观地感受到不同材料带来的视觉和触觉差异。它不仅仅是一本图册，更是一本充满智慧的参考书，为任何一个对美学和设计感兴趣的人提供了源源不断的灵感。

这本书如同一幅徐徐展开的画卷，让我沉浸在色彩与光影的奇妙世界中。从扉页的精美插图开始，就预示着这将是一场视觉的盛宴。书中的每一章都如同精心布置的展览空间，引导着读者一步步深入探索装饰绘画的奥秘。它没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例，生动地展示了不同时期、不同地域的装饰绘画风格。我尤其欣赏它对材质选择的细致描述，无论是墙壁的肌理处理，还是颜料的混合技巧，都仿佛跃然纸上，让人恨不得立刻拿起画笔亲自尝试。书中对不同文化背景下装饰绘画的演变脉络梳理得尤为清晰，例如，它深入浅出地分析了古埃及壁画的符号化语言，以及古希腊和罗马时期对线性装饰的运用，这些都让我对艺术史有了更深刻的理解。同时，它也并没有忽视当代装饰绘画的发展趋势，对新材料、新技术的应用进行了前瞻性的探讨，这对于我这个希望在艺术领域有所创新的人来说，无疑是宝贵的启示。从这本书中，我学到了如何不仅仅是“看”一幅画，更是如何去“感受”它，理解它背后的文化内涵和艺术家的创作意图。它提供的不仅仅是知识，更是一种对美的感知力和鉴赏力的提升。

这本书如同一位睿智的导师，引导我一步步探索装饰绘画的无限可能。它不仅仅是一本关于“画什么”的书，更是一本关于“如何思考”和“如何创新”的书。书中对装饰图案的分类和解析极其详尽，从抽象的几何图形到具象的动植物纹样，几乎涵盖了所有常见的装饰元素。它深入浅出地解释了这些图案的历史渊源、文化象征意义以及在不同艺术流派中的应用。我特别喜欢书中关于“适应性设计”的章节，它讲解了如何根据不同的空间需求和功能来灵活运用装饰元素，以达到最佳的视觉效果和使用体验。书中提供的案例研究也非常有价值，它展示了如何将这些经典的装饰元素巧妙地运用到现代建筑和室内设计中，并且提供了许多实用的技巧和建议，例如如何根据空间的尺度和采光来选择合适的图案大小和密度。它让我深刻理解到，装饰绘画不仅仅是表面的修饰，更是能够影响空间氛围和使用者情绪的重要力量。

当我拿到这本书时，就被其封面精美的图案所吸引，翻开后更是爱不释手。它不仅仅是一本图册，更像是一本关于“视觉语言”的百科全书。书中对装饰图案的分类和解析极其详尽，从抽象的几何图形到具象的动植物纹样，几乎涵盖了所有常见的装饰元素。它深入浅出地解释了这些图案的历史渊源、文化象征意义以及在不同艺术流派中的应用。我尤其欣赏书中关于“比例与重复”的章节，它讲解了如何通过巧妙的构图和重复的图案来营造视觉的和谐与节奏感，这对于任何一个从事设计工作的人来说都是至关重要的。书中提供的案例研究也非常有价值，它展示了如何将这些经典的装饰元素巧妙地运用到现代建筑和室内设计中，并且提供了许多实用的技巧和建议，例如如何根据空间的尺度和功能来选择合适的图案大小和密度。它让我深刻理解到，装饰绘画不仅仅是表面的修饰，更是能够影响空间氛围和使用者情绪的重要力量。这本书为我提供了一个全新的视角来审视和理解周遭的视觉世界。

这本书为我打开了一扇通往“艺术与生活”的桥梁，让我明白装饰绘画并非遥不可及的高雅艺术，而是可以融入我们日常生活的每一个角落。书中充满了许多令人惊叹的实际应用案例，从古老的宫殿到现代的咖啡馆，再到温馨的家庭住宅，几乎所有的空间都可以通过装饰绘画来提升其格调和个性。它深入探讨了不同文化背景下的装饰传统，并将其与现代设计理念巧妙融合，为读者提供了丰富的创新思路。我特别喜欢它关于“讲故事”的章节，书中展示了如何通过装饰绘画来传递情感、叙述故事，例如，在儿童房的设计中，巧妙运用卡通图案和鲜艳色彩，能够营造出充满童趣和想象力的空间；而在书房中，则可以通过沉稳的色彩和富有哲理的图案来营造宁静的思考氛围。书中对于材料质感和光影效果的描述也十分到位，让我能够想象到不同材质的反射光泽，以及光线在图案上的流动变化，这些细节的刻画让整个设计过程变得更加生动和立体。它不仅仅是一本关于“如何画”的书，更是一本关于“如何思考”和“如何感受”美的书，让我对“装饰”有了更深层次的理解。

这本书简直是艺术爱好者的福音，它将装饰绘画的宏大主题拆解成一个个引人入胜的章节，让我仿佛置身于一个宏大的艺术博物馆。书中对不同时期、不同地区装饰绘画的风格演变进行了梳理，从古埃及的神秘壁画到古希腊的精致陶器，再到中世纪的 Illuminated manuscripts，每一个时期都被赋予了独特的色彩和生命力。我特别喜欢书中关于“符号与象征”的章节，它深入探讨了装饰图案中蕴含的丰富文化内涵和象征意义，让我能够更深刻地理解艺术作品背后的深层含义。例如，书中对“莲花”在不同文化中的象征意义的解读，让我对这个简单却又充满力量的图案有了全新的认识。书中提供的实例分析也非常细致，它展示了如何将这些历史悠久的装饰元素与现代设计理念相结合，创造出既有传承又不失创新的作品。它让我意识到，装饰绘画不仅仅是技艺的展现，更是文化传承和情感表达的重要载体。