米芾蜀素帖技法与创作图解

出版者:安徽美术出版社

作者:叶培贵编

页数:36

出版时间:2001-7

价格:14.0

装帧:平装

isbn号码:9787539808826

具体描述

书法是中国传统的艺术，也是中国传统文化的象征之一。老年朋友大多有较为深厚的传统文化底蕴，有相对成熟的审美观念，对书法艺术更是情有独钟。书法是动静结合的艺术，书写时要求书者凝神静思，去除杂念，心平气和，这符合老年朋友的生理和心理的特点。书法还能使书者延年益寿，在书史上，很多书家高寿，明代的文征明就活了89岁，而现代书家苏局仙更逾百岁高龄。

这套老年大学书法教程的编著者都是有丰富创作经验的书法家，都有较长时间从事老年书法教育的经历。在他们中间，有的是我国首批书法艺术教育博士，是欧阳中石先生的高足，对书法及书法教育有深入的研究；有的曾被邀请到中央电视台“夕阳红”栏目组，录制老年书法教育专题片，深受老年朋友的欢迎。

目录信息

第一章 胎息六朝 超轶绝尘——米芾及其《蜀素帖》
第二章 《蜀素帖》笔法图解
第三章 《蜀素帖》结构法图解
第四章 《蜀素帖》章法与创作图解
一、《蜀素帖》章法析解
二、米芾行书笔意创作示范
第五章 米芾书法名作欣赏
第六章 《蜀素帖》墨迹放大选刊
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用户评价

对于我这样一名平时工作比较忙碌，但又渴望在闲暇时间提升自己审美情趣的人来说，一本能够提供切实指导的书籍至关重要。《米芾蜀素帖技法与创作图解》恰恰满足了我的需求。它不是那种空泛的理论阐述，而是充满了实操性的内容。我最欣赏的是书中对《蜀素帖》整体风格的把握，以及如何将这种风格拆解为可模仿的技法。比如，书中对米芾用笔的“八面出锋”以及“连绵使转”的讲解，都配有清晰的图示，甚至可以用慢镜头的方式去观察笔画是如何完成的。我试着去模仿那些字的结体，特别是那些结构紧凑，笔画之间相互呼应的字，感觉像是找到了其中的规律。而且，书中并没有回避米芾在创作过程中可能遇到的困难，比如如何控制力度，如何处理墨的干湿浓淡，这些都进行了非常详细的描述。我最喜欢的部分是它对《蜀素帖》中几个代表性字的处理方式的分析，比如“蜀”、“素”等字，作者会详细讲解它们在不同部位的用笔特点，以及它们在整体章法中的作用。这让我明白，书法不仅仅是单个字的组合，更是整体的艺术。这本书的编排也很合理，循序渐进，不会让人感到 overwhelming。它让我相信，只要肯花时间和精力，人人都能在书法艺术上有所成就。

我一直对中国传统文化中的“笔墨”二字有着特殊的感情，而《米芾蜀素帖技法与创作图解》这本书，则让我对米芾的笔墨运用有了更深刻的理解。他写字，不仅仅是线条的构成，更是墨色的渲染，是笔触的痕迹。书中对米芾用墨的“浓淡枯湿”的讲解，让我看到了他如何通过对墨的控制，营造出不同的视觉效果。我最喜欢的部分是书中对《蜀素帖》中那些“飞白”的分析，米芾是如何通过控制笔的力度和速度，在纸上留下那些富有生命力的飞白，让整个字充满了动感。作者通过大量的图例，将这些技法都展示得非常清晰。我尝试着去模仿那些字，感觉像是进入了米芾的墨色世界，去感受他那份对笔墨的极致追求。这本书让我明白，笔墨是中国书法的重要组成部分，更是艺术表达的重要手段。它不仅教会我如何运用笔墨，更教会我如何去欣赏和感受笔墨的魅力。

我一直相信，学习任何一种艺术，都需要一种沉浸式的体验，《米芾蜀素帖技法与创作图解》这本书，正是提供了这样一种沉浸式的体验。它不仅仅是阅读，更是实践，是感悟。书中对米芾在《蜀素帖》中的每一个用笔的细节，都进行了深入的挖掘和阐释。我最喜欢的部分是书中对《蜀素帖》中那些“一笔到底”的字的分析，米芾是如何通过精准的控制，将一笔笔画流畅地完成，形成那种浑然天成的美感。作者通过大量的图例，将这些技法都展示得非常直观。我尝试着去模仿那些字，感觉像是与米芾进行了一次真实的互动，去感受他那份对艺术的专注和执着。这本书让我明白，艺术的学习，需要耐心和毅力，更需要一种全身心的投入。它不仅教会我如何学习艺术，更教会我如何去热爱艺术，如何去享受艺术带来的乐趣。

作为一个对古代文人生活方式充满好奇的人，《米芾蜀素帖技法与创作图解》这本书给了我一个绝佳的窗口，让我得以一窥米芾的生活态度和创作哲学。书中所描绘的米芾，不仅仅是一个书法家，更是一个充满生活情趣和独特品味的人。他对《蜀素帖》的创作，不仅仅是为了书写，更是他内心世界的抒发，是他对生活的热爱和感悟。书中对米芾用笔的“疾下”、“顿挫”等技巧的讲解，都让我感受到一种灵动和变化。他不是那种刻板的写字，而是充满了生命力。我尤其喜欢书中对《蜀素帖》整体篇章布局的分析，它不仅仅是字的排列，更是整个作品的呼吸和节奏。作者通过图解的方式，将米芾的创作过程展现得非常直观。我尝试着去模仿那些字的起笔和收笔，感觉像是触摸到了米芾的指尖。这本书让我明白，书法是生活的一部分，是情感的载体，更是对生命的礼赞。它不仅让我学会了如何写字，更让我学会了如何去感受生活，去品味人生。

我一直认为，艺术的魅力在于它的独特性和创造性，《米芾蜀素帖技法与创作图解》这本书恰恰展现了米芾在书法艺术上的非凡创造力。他并非一味地遵循前人的法度，而是敢于打破常规，形成了自己独特的风格。书中对米芾“刷”字的技法解析，让我看到了他如何将这种“刷”的动作融入到笔墨之中，形成了那种洒脱、奔放的风格。我最喜欢的部分是书中对《蜀素帖》中那些“破”字结构的分析，米芾是如何巧妙地处理那些不规则的笔画，将它们融为一体，形成一种别样的美感。作者通过大量的图例，将这些技法都展示得非常清晰。我尝试着去模仿那些字，感觉像是进入了米芾的创作世界，去感受他那种对艺术的探索和追求。这本书让我明白，真正的艺术，是敢于创新，敢于突破的。它不仅教我如何模仿，更教我如何去创造，如何去形成自己的艺术风格。

我一直对中国传统文化中的“意境”二字情有独钟，而书法无疑是其中最能体现“意境”的一种艺术形式。《米芾蜀素帖技法与创作图解》这本书，以《蜀素帖》为载体，让我深刻体会到了米芾书法中的那种“意”。他写字，不仅仅是线条的组合，更是一种情绪的表达，一种精神的挥洒。书中对米芾在创作《蜀素帖》时心境的揣摩，以及他如何将这种心境融入到笔墨之中，都进行了细致的阐述。我尤其喜欢书中对米芾“刷”字诀的解读，它不仅仅是一种技巧，更是一种心态，一种敢于突破、不拘一格的精神。作者通过对《蜀素帖》中每一个字的剖析，让我看到了米芾的“活”在书法中的体现。他不是机械地重复，而是充满了生命力。书中的图解非常精细，甚至是每一个笔画的转折处，都标注得非常清楚。我尝试着去模仿那些笔画的力度和速度，感觉像是找到了与米芾对话的方式。这本书让我明白，书法是一门艺术，更是对内心世界的表达。它不仅教我如何写出漂亮的字，更让我去感受写字时的那种心流，那种与笔墨融为一体的宁静与畅快。

《米芾蜀素帖技法与创作图解》这本书，我拿到手之后，简直爱不释手。虽然我不是专业的书法家，但一直对书法，尤其是宋代书法有着浓厚的兴趣。米芾作为“宋四家”之一，他的“刷字”风格在我看来，是一种极具力量感和视觉冲击力的表现形式。这本书从技法入手，层层剖析，让我这个业余爱好者也能窥见大师的门径。它不仅仅是简单地展示了《蜀素帖》的字迹，而是深入到每一个笔画的起承转合，每一个字的结构布白。作者的讲解非常细致，像是手把手地教你如何运笔，如何调整墨色，如何在纸上挥洒自如。我尤其喜欢书中对米芾用笔习惯的分析，比如他那种“刷”的感觉，是如何通过墨的浓淡、笔的提按来达到的。而且，书中还配有大量的图例，从整体到局部，从墨迹到笔触，都展示得淋漓尽致。我尝试着按照书中的指示去临摹，虽然离米芾大师的水平还差十万八千里，但至少我能感受到笔尖与纸张摩擦时那种微妙的触感，以及墨色在纸上晕染开来的美妙。这本书对我来说，更像是一本书法通识读物，它不仅教我如何写，更让我理解了为什么这样写。它激发了我更深入地去探索书法艺术的兴趣，也让我对米芾这个人，对他的艺术创作有了更深的认识。我觉得这本书的价值在于，它能够将那些看似高深莫测的书法技法，用一种非常直观、易懂的方式呈现出来，让普通人也能感受到书法的魅力。

中国古代的书法，不仅仅是文字的书写，更是人文精神的体现。《米芾蜀素帖技法与创作图解》这本书，让我看到了米芾在《蜀素帖》中所展现出的人文情怀。他写字，不仅仅是为了炫技，更是为了抒发内心的情感，表达对生活的热爱。书中对米芾创作《蜀素帖》时的心境的揣摩，让我看到了他那种洒脱、不羁的人生态度。我最喜欢的部分是书中对《蜀素帖》中那些“欹侧”的字的分析，米芾是如何打破常规，将那些倾斜的字写得既有力量又不失美感，展现出他那种独立思考和敢于创新的精神。作者通过大量的图例，将这些技法都展示得非常直观。我尝试着去模仿那些字，感觉像是进入了米芾的精神世界，去感受他那种对自由和个性的追求。这本书让我明白，书法是中国人文精神的重要载体，更是对人生的一种哲学思考。它不仅教会我如何写字，更教会我如何去思考人生，去追求自己的价值。

作为一名对古代艺术品收藏和鉴赏抱有浓厚兴趣的读者，《米芾蜀素帖技法与创作图解》这本书，为我提供了一个了解《蜀素帖》这件国宝的绝佳机会。它不仅仅是一本技法教程，更是一本关于《蜀素帖》的艺术史研究。书中对《蜀素帖》的创作背景、流传过程的介绍，让我对这件作品有了更全面的认识。我最喜欢的部分是书中对《蜀素帖》在历史上对后世书法发展的影响的分析，米芾的《蜀素帖》不仅仅是他个人的艺术成就，更是对中国书法史的重要贡献。作者通过图解和文字的结合，将这些内容都展示得非常清晰。我尝试着去理解《蜀素帖》在历史长河中的地位，以及它对后世艺术家产生的深远影响。这本书让我明白，艺术品不仅仅是物质的存在，更是历史的见证，是文化的传承。它不仅让我学会了欣赏艺术，更让我学会了去研究艺术，去感受艺术的生命力。

对于许多书法爱好者来说，临帖是提高书法水平的重要途径，而《米芾蜀素帖技法与创作图解》这本书，无疑为我们提供了一个极佳的临帖范本。它并非简单地将《蜀素帖》的字迹呈现出来，而是对每一个字，每一个笔画都进行了深入的剖析。书中对米芾用笔的“疾涩”之法的讲解，让我看到了他如何在快速的运笔中，依然能够控制好笔墨的浓淡和力度。我最喜欢的部分是书中对《蜀素帖》中那些“牵丝引带”的分析，米芾是如何通过这些精妙的连接，将整个字流畅地贯穿起来，形成一种浑然一体的美感。作者通过大量的图例，将这些技法都展示得非常直观。我尝试着去模仿那些字，感觉像是与米芾在进行一场跨越时空的对话，去感受他那份严谨和洒脱。这本书让我明白，临帖并非是简单的复制，而是要理解其精髓，体会其神韵。它不仅教会我如何临帖，更教会我如何从中学习，如何形成自己的风格。