许继庄工笔花鸟画

出版者:安徽美术出版社

作者:金纳编

页数:24

出版时间:1900-01-01

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787539809182

作者简介

许继庄，号知已堂主人，男，1938年出生，河北武强人。中央美术学院中国画系教授。1956年考入北京艺术学院美术系，1962年毕业并留校任教。1964年转入中央美术学院国画系任教至今。现为中央美术学院教授，中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会理事，山西省工笔花鸟画学会顾问。从艺40余年来。一心致力于继承和发扬祖国优良绘画传统，融会古今，涉猎中外，博采众长，推陈出新。尤重“外师造化”，中得心源，以大自然的风情雨露陶冶胸襟，借景抒情，缘物寄情，并深刻领悟“天人合一，物我两化”之妙。把自己悟到的美用绘画语言诚挚地奉献给观众。在作品中，力主发挥线的表现力，并融以色彩与墨韵的抒情，使画面能气势宏大，又能淡雅清清；能简逸潇洒，又能意境深邃。形成为融工笔写意于一炉，又兼有中西合璧之妙的清雅画风，深受观者好评。作品《春韵》入选“庆祝中华人民共和国成立35周年”第6届全国美展，并获北京市美术创作奖（原作被北京市美协收藏）。作品《南国情》入选第7届全国美展，作品《翠微秋意》入选“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美展”，并获北京市优秀作品奖。作品《祥和如意》入选《当代中国名家书画宝鉴》。作品《鹤望兰》入选第8届全国美展。作品《鹤舞》入选“全国首届中国花鸟画展”并获佳作奖。曾有作品在美国、日本、印度、新加坡、坦桑尼亚、台湾、香港等国家和地区展出或被收藏，也有作品被国家博物馆、纪念馆及人民大会堂、中南海等大型殿堂、宾馆、饭店收藏或陈列。并经常在各种报刊、杂志上发表和参加国内各种展览。近年来陆续发表和出版了《中国画出新小议》、《中国画中的线写意》、《中国画的写意特点》等论文及与俞致贞先生合著《怎样画蝴蝶、草虫》和个人画集《许继庄花鸟画》。

用户评价

当我拿到《许继庄工笔花鸟画》这本书时，就被其扑面而来的艺术气息所震撼。作为一名忠实的工笔画爱好者，我一直在寻找能够展现中国传统绘画精髓，同时又富有创新精神的作品，而许继庄先生的画作，正是这样一本难得的佳作。他的作品，在色彩的运用上，既保留了传统工笔画的细腻淡雅，又融入了现代审美的情趣，使得画面既有古典的韵味，又不失时尚的活力。我尤其欣赏他对花卉的描绘，无论是色彩的层次感，还是花瓣的质感，都处理得恰到好处，仿佛能感受到花朵的生命力在悄然绽放。而他笔下的鸟类，更是生动传神，眼神灵动，姿态各异，每一只鸟都仿佛有了自己的灵魂。我喜欢那些描绘鸟儿在枝头嬉戏、在花间穿梭的场景，充满了生活气息和动感。在构图上，他也展现了其深厚的功底，巧妙地运用留白和虚实结合的手法，营造出意境深远的画面。这本书的印刷质量也非常出色，高分辨率的图片最大程度地还原了原作的色彩和细节，让我得以近距离地欣赏到许继庄先生精湛的笔墨技法。这本书不仅仅是一本画册，更是一次对中国传统工笔花鸟画艺术的致敬，也是一次对当代艺术探索的有力证明。

《许继庄工笔花鸟画》带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。这本书所呈现的画作，无一不体现出画家深厚的功底和独到的艺术追求。我特别注意到他在色彩运用上的独到之处，既保留了传统工笔画的淡雅细腻，又融入了现代审美的情趣，使得画面既有古典的韵味，又不失时尚的活力。那些花卉的色彩搭配，大胆而和谐，既有强烈的视觉冲击力，又不会显得突兀。例如，他笔下的牡丹，层层叠叠的花瓣，色彩从深红到粉嫩，过渡自然，充满了雍容华贵的生命力；而他描绘的梅花，则以简练的笔触勾勒出凌寒绽放的傲骨，黑白分明的墨韵和淡淡的绯红，更显其孤高绝尘的气质。在构图上，许继庄先生也展现了高超的驾驭能力，无论是繁复精细的场景，还是简洁写意的留白，都恰到好处地突出了主题，营造出意境深远的氛围。我尤其喜欢他处理背景的处理，往往是寥寥几笔，却能有效地烘托出主体，让观者将全部注意力集中在花鸟本身。这本书让我深刻感受到，真正的艺术不仅仅在于技巧的纯熟，更在于艺术家如何通过作品传达自己的情感和对世界的理解。这本书的出版，无疑是一次对中国传统工笔画艺术的致敬，也是一次对当下艺术探索的有力证明。

每次翻开《许继庄工笔花鸟画》，都仿佛置身于一个生机勃勃的自然画境之中。许继庄先生的画作，以其精湛的技艺和对生命的热爱，征服了我。我尤其欣赏他在处理花卉上的细腻感，无论是一片飘落的叶子，还是一朵含苞待放的花蕾，都经过了细致的描绘，充满了生命的气息。他对于花瓣的层次感把握得非常到位，色彩的过渡柔和自然，仿佛能感受到花瓣的柔软和湿润。同时，他也擅长描绘各种姿态的鸟类，从雄鹰的锐利眼神，到黄鹂的婉转歌喉，都通过画笔生动地展现出来。我特别喜欢他笔下那些充满动感的画面，比如飞翔的燕子，展翅的凤凰，都充满了生命的活力和对自由的渴望。这些作品不仅仅是技艺的展示，更是作者对自然界深刻感悟的体现。书中一些作品的构图也十分巧妙，他能够将多种元素有机地融合在一起，形成和谐统一的整体，既有严谨的写实，又有写意的抒情，达到了极高的艺术境界。这本书的印刷质量也十分出色，色彩饱满，细节清晰，让我能够更好地欣赏到作品的每一个角落。这本书是我艺术收藏中的珍品，也是我学习工笔画的重要范本。

《许继庄工笔花鸟画》这本书，对我而言，是一场关于色彩、线条与生命力的视觉盛宴。作为一名长期关注中国当代艺术的读者，我一直在寻找能够代表当下工笔花鸟画最高水准的作品，而这本书无疑满足了我的期待。许继庄先生的作品，首先在色彩运用上就极具特色。他能够巧妙地运用中国画传统的矿物颜料，将花鸟的色彩描绘得既鲜艳夺目又不失典雅。比如，他画的桃花，粉嫩娇艳，色彩的渐变处理得恰到好处，仿佛能闻到淡淡的花香；而他画的松鹤图，则以沉稳的色彩描绘出松树的苍劲和鹤的祥和，寓意深刻。在技法上，许继庄先生更是将工笔画的“勾、皴、擦、染”等技法运用得出神入化。他笔下的线条，或细腻委婉，或苍劲有力，都恰到好处地表现了物体的形态和质感。特别是他对于鸟类羽毛的描绘，丝丝入扣，层次分明，展现了其非凡的观察力和写实功力。本书的装帧设计也十分人性化，每一幅作品都配有精美的文字说明，帮助读者更好地理解作品的创作背景和艺术内涵。这本书的出现，不仅丰富了我的艺术视野，更让我对中国传统工笔花鸟画的魅力有了更深层次的认识。

这本《许继庄工笔花鸟画》实在是一本令人惊喜的艺术画册。作为一名对中国传统工笔画情有独钟的读者，我一直在寻找能够展现当代画家深厚功力和创新精神的作品。初次翻开这本书，就被其精美的装帧和高品质的印刷所吸引，每一幅画作都仿佛被赋予了生命，色彩的过渡细腻入微，线条的勾勒苍劲有力。我尤其欣赏许继庄先生在处理花鸟题材时的独特视角，他不仅仅是描绘花鸟的外形，更捕捉到了它们内在的生命律动和情感张力。例如，画面中的那些飞鸟，无论是振翅欲飞的瞬间，还是栖息枝头的静谧，都透露出一种自然的灵动和生命的活力。羽毛的层次感、眼睛的灵动，甚至是微风拂过时羽毛的轻微颤动，都被刻画得栩栩如生，仿佛触手可及。而那些盛开或含苞的花朵，更是展现了画家对自然界微妙变化的深刻理解，花瓣的质感、露珠的晶莹、阳光的穿透，都经过精心的揣摩和描绘。整本书就像一个精美的展览，每一页都蕴含着作者对艺术的虔诚和对自然的敬畏。它不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的洗礼，让我重新认识到工笔画的魅力所在。它也激励着我，在自己的艺术探索道路上，不断追求更高的技艺和更深的感悟。这本书的出现，无疑为工笔花鸟画领域注入了一股新的活力，值得每一位艺术爱好者细细品味。

我是一名从传统水墨画爱好者转型到工笔画的读者，而《许继庄工笔花鸟画》的出现，无疑是我艺术道路上的一盏明灯。在这本书中，我看到了许继庄先生对花鸟世界细致入微的观察和独到深刻的理解。每一笔，每一墨，都仿佛凝聚了他对自然的全部热爱。他笔下的花鸟，不仅仅是色彩和形态的简单组合，更是生命力的具象化表达。我尤其惊叹于他对细节的处理，例如，鸟类的羽毛，每一根都仿佛经过了精心的梳理和描绘，质感逼真，光泽感十足；花卉的脉络、叶片的纹理，都展现出生命成长的痕迹，充满了自然的肌理感。书中一些作品的构图，也让我耳目一新，他巧妙地运用空间感和透视感，使得画面在二维平面上呈现出三维的立体感，增强了作品的感染力。我喜欢那些画面中留白的处理，这些“虚”的空间，反而让整个画面有了呼吸感，留给观者无限的想象空间。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感、色彩的还原度都极高，让人在翻阅过程中就能感受到艺术的温度。许继庄先生用他的画笔，向我们展示了一个充满诗意和生命力的花鸟世界，这本书也成为了我学习和研究工笔画的重要参考。

《许继庄工笔花鸟画》这本书，对我而言，是一场关于自然之美的视觉盛宴，也是一次关于艺术传承与创新的深度探索。许继庄先生的画作，以其精湛的技艺和对生命的热爱，为我打开了一个全新的艺术世界。我特别钟爱他笔下那些充满生命力的花卉，它们或娇艳欲滴，或含苞待放，都展现出蓬勃的生命力。他对于花瓣的色彩渲染，层次分明，过渡自然，既有传统工笔画的细腻，又不乏现代审美的明快。而那些姿态各异的鸟类，更是让我印象深刻。它们或展翅高飞，或低头觅食，每一个动作都捕捉得恰到好处，眼神灵动，仿佛下一秒就会跃然纸上。我喜欢那些画面中留白的处理，这些“虚”的空间，反而让整个画面有了呼吸感，留给观者无限的想象空间。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感、色彩的还原度都极高，让人在翻阅过程中就能感受到艺术的温度。许继庄先生用他的画笔，向我们展示了一个充满诗意和生命力的花鸟世界，这本书也成为了我学习和研究工笔画的重要参考，让我对中国传统工笔花鸟画的魅力有了更深层次的认识。

作为一位对中国传统艺术有着浓厚兴趣的读者，《许继庄工笔花鸟画》这本书无疑是一次令人欣喜的发现。许继庄先生的作品，在继承了中国传统工笔花鸟画精髓的基础上，注入了鲜活的时代气息和独特的个人风格。我尤其被他笔下那些充满生机的花卉所吸引，无论是一枝怒放的梅花，还是一片静谧的竹叶，都透露出一种蓬勃的生命力。他对于花瓣的渲染，色彩的过渡层次分明，既有传统工笔的细腻，又不乏现代审美的明快。而那些姿态各异的飞鸟，也让我印象深刻。它们或是展翅高飞，或是低头觅食，每一个动作都捕捉得恰到好处，眼神灵动，仿佛下一秒就会跃然纸上。书中一些作品的构图，也展现出画家对传统山水画和花鸟画构图理念的深刻理解和创新运用。他擅长在有限的空间内营造出无限的意境，使得画面既有饱满的视觉冲击力，又不失中国画的空灵之美。这本书的印刷质量也堪称上乘，高分辨率的图片最大程度地还原了原作的色彩和细节，让我得以近距离地欣赏到许继庄先生精湛的笔墨技法。这本书不仅是一本画册，更是一部艺术的教科书，对于我理解和欣赏工笔花鸟画有着重要的指导意义。

每一次翻阅《许继庄工笔花鸟画》，都能从中汲取新的艺术养分。作为一名对中国传统绘画有着深厚情感的读者，我一直在寻找能够代表当代中国工笔花鸟画最高水平的作品，而许继庄先生的画作，恰恰满足了我这一愿望。他的作品，在继承传统工笔画精髓的同时，又注入了鲜活的时代气息和独特的个人风格。我尤其欣赏他对花鸟的细腻描绘，无论是花瓣上细微的脉络，还是鸟类羽毛的层次感，都处理得恰到好处，充满了生命的质感。他笔下的色彩运用更是炉火纯青，既有传统的雅致，又不失现代的明快，使得画面既富有装饰性，又充满了艺术的张力。我喜欢他笔下那些充满动感的画面，比如展翅欲飞的鸟儿，或者在风中摇曳的花朵，都展现出一种蓬勃的生命力。在构图上，他也展现出高超的驾驭能力，巧妙地运用留白和虚实结合的手法，营造出意境深远的画面。这本书的印刷质量也堪称上乘，高分辨率的图片最大程度地还原了原作的色彩和细节，让我得以近距离地欣赏到许继庄先生精湛的笔墨技法。这本书不仅仅是一本画册，更是一部艺术的教科书，对于我理解和欣赏工笔花鸟画有着重要的指导意义。

《许继庄工笔花鸟画》这本书，是我近期收到的一份艺术厚礼。作为一名对中国传统艺术有着长期关注的爱好者，我深知工笔花鸟画的魅力所在，而许继庄先生的作品，无疑是中国当代工笔花鸟画领域的一股清流。他笔下的花鸟，不仅形似，更注重神似，将花鸟的生命力和情感注入到每一笔每一画之中。我非常欣赏他对传统技法的继承和发展，他能够巧妙地将传统勾勒、渲染技法与现代审美观念相结合，创造出独具个人风格的作品。书中那些色彩鲜艳、姿态优美的花鸟，无不展现出画家对自然的敏锐观察和深刻理解。例如，他画的蝴蝶，翅膀上的纹理细腻逼真，色彩斑斓，仿佛正在花丛中翩翩起舞；他画的荷花，碧叶连天，红花娇艳，水墨的运用恰到好处，营造出一种清新淡雅的意境。在构图上，许继庄先生也展现出高超的驾驭能力，他能够将不同季节、不同景色的花鸟有机地组合在一起，形成丰富而和谐的画面。这本书的装帧设计也十分精美，高品质的纸张和印刷，使得每一幅作品都能得到最好的呈现。这本书不仅仅是一本画册，更是我艺术灵感的源泉，让我对工笔花鸟画的理解又上了一个新的台阶。