装饰图案

出版者:安徽美术出版社

作者:史启新 编

页数:78

出版时间:2003-7

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787539810171

具体描述

装饰图案是一种装饰性的艺术，是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式，在我国长期以来一直是艺术设计专业的主要基础课程。改革开放后，“三大构成”被引进中国，众多设计院系便逐渐削弱图案课程，甚至有部分院系将其从教学计划中取消掉，转向以构成教学取代图案课程的基础作用。构成课真的能完全取代图案课的作用吗？这是艺术设计教育必须认真面对的问题。要正确处理好这两类课程的关系问题，首先应理清这两类课程各自的目的与作用。

本教材的组织结构立足于艺术设计专业的特点，重点选取提高学生装饰能力的部分为基本内容，使学生认识并了解形式美的法则，掌握初步的从写生到变化的方法，懂得装饰色彩的运用，丰富表现的手段，提高装饰审美能力。本教材有针对性地抓住了装饰的最基本的要点进行编写，力图在有限的课时内，使学生掌握必备的装饰能力。在表现手段上还增设了电脑特技的运用，这样既丰富了装饰图案的表现手段，也使装饰图案的设计与表现得到了进一步的发展。

用户评价

《装饰图案》这本书给我留下了极为深刻的第一印象。它不仅仅是一本描绘图案的书，更像是一部视觉史诗，将人类文明发展过程中创造出的无数精美纹样一一呈现在读者面前。我喜欢它呈现的图案类型极其多样化，涵盖了自然界的生物形态、几何学的抽象规律、以及人类情感和信仰的具象表达。每一页都仿佛是一个独立的小宇宙，里面蕴含着设计师、艺术家乃至普通工匠的智慧和创造力。我注意到书中对于一些经典图案的起源、象征意义以及在不同文化中的演变都有所提及，这让我觉得这本书不仅仅是停留在“看”的层面，更是在引导读者去“理解”和“思考”。这种对图案背后的文化和历史的挖掘，是我非常看重的。这本书的价值在于它提供了一个连接过去与现在、东方与西方的视觉桥梁，让我能够从中汲取营养，融会贯通。

从初次翻阅《装饰图案》的体验来看，我对其内容构架和信息传达方式感到非常满意。这本书似乎能够满足不同层次读者的需求，既有精美的视觉呈现，又可能包含深入的文化和历史解读。我注意到书中对某些图案的展示方式非常具有启发性，它们不仅仅是孤立的图像，更像是有生命力的符号，可以被赋予不同的意义和解读。我特别期待书中能够包含一些关于如何将这些装饰图案进行创新性应用的内容，例如在现代设计领域的实践和转化。这种理论与实践相结合的方式，无疑能够让这本书的价值得到最大化的体现。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够在这个平台上探索艺术的无限可能。

初拿到《装饰图案》这本书，我便被其丰富的视觉内容深深吸引。尽管我尚未能系统地阅读全书，但随意的翻阅，就已经让我感受到其内容之广博。书中呈现的图案种类繁多，从古老的埃及象形文字、希腊回纹，到中世纪的哥特风格、文艺复兴时期的卷草纹，再到东方神秘的吉祥图案、中国传统的祥云纹样，几乎囊括了世界各地、各个时代最具代表性的装饰性元素。每一个图案都经过精心挑选和呈现，细节之处刻画得淋漓尽致，色彩的运用也恰到好处，既能体现图案本身的特色，又不至于过于杂乱。我尤其对书中对不同文化背景下装饰图案演变和发展脉络的梳理感到好奇。我相信，通过对这些图案的学习，我不仅能拓展我的审美视野，更能深入了解不同文明的艺术语言和精神内涵。这本书就像是一本视觉的百科全书，随时都能提供给我新鲜的灵感和丰富的素材。

《装饰图案》这本书给我的感觉是，它不仅是一本视觉指南，更是一本能够激发思考的读物。我喜欢它所呈现的图案，它们仿佛是人类文明进程中的一个个缩影，记录着不同时代、不同地域人们的审美情趣和精神追求。我猜测书中会深入探讨这些图案的起源、演变及其象征意义，这将有助于我更深刻地理解不同文化的内涵。我尤其对书中可能包含的关于图案设计原理的内容感到好奇，例如如何构图、如何运用色彩、如何表达情感等。这些知识将有助于我将书中学习到的元素，融会贯通到我自己的创作实践中。这本书就像是一面镜子，能够映照出人类在艺术道路上的探索和成就。

我对《装饰图案》这本书的期待，很大程度上源于它所呈现的视觉语言的丰富性和多样性。我并非艺术专业出身，但对于美有着天然的追求。这本书的图案风格包罗万象，从极简的线条勾勒，到繁复的堆叠组合，再到色彩的碰撞与融合，都展现出一种独特的艺术魅力。我喜欢它在展示图案的同时，也留有足够的空间供读者去想象和创造。我能预见到，这本书将会成为我进行创意设计时的重要参考资料。它可以是服装设计的灵感来源，也可以是家居装饰的点睛之笔，甚至是网页设计或插画创作的基石。这本书不仅仅是“看”，更是在“学”，学习如何去理解和运用这些跨越时空界限的视觉符号，将它们转化为具有现代生命力的作品。

尽管还没有深入阅读《装饰图案》全书，但从这本书的整体风格和编排上，我能感受到作者在内容组织上的用心。它并非简单地罗列图案，而是似乎在通过这些图案来讲述一个关于“美”的故事。我喜欢它在展示每一个图案时，都留有足够大的篇幅，让图案本身能够充分地展现其细节和韵味。我猜测书中很可能涉及到不同文化、不同时代、不同风格的装饰图案，并且在每个部分都有一定的介绍和阐释。这种系统性的梳理，对于想要系统学习装饰图案的读者来说，无疑是极具价值的。我期待书中能够包含一些关于图案创作技法、色彩搭配原理以及图案在不同应用场景中的实践案例，这将会极大地提升这本书的实用性。

我最近有幸接触到一本名为《装饰图案》的书，虽然我还没有来得及深入研读，但仅凭初步的翻阅，就足以让我对它充满了期待。首先，这本书的装帧设计就非常吸引人，封面上那精美的、带有复古质感的图案，仿佛在无声地诉说着一段悠久的历史，又似乎预示着其中蕴藏着无穷的艺术魅力。翻开扉页，一股淡淡的书香扑鼻而来，这是纸张与油墨结合的独特气味，也是对知识的敬意。书的整体排版也很舒适，字体大小适中，行间距合理，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我尤其喜欢它在色彩运用上的考究，那些图案的色彩搭配既和谐又富有变化，既有古典的沉稳，又不失现代的活力，这本身就是一种视觉的享受。我迫不及待地想深入其中，去探索那些隐藏在图案背后的文化基因和设计哲学。我对这本书的期望很高，相信它不仅仅是一本图案的集合，更是一扇通往艺术世界的大门，能为我带来全新的视角和灵感。

《装饰图案》这本书给我带来的感受是多维度的。它首先是一场视觉的盛宴，每一页都充满了令人惊叹的图案设计。但更深层次的是，它让我开始思考“装饰”本身所承载的意义。这些图案不仅仅是为了美观，它们往往承载着特定的文化信息、宗教信仰、社会习俗，甚至是历史事件的印记。书中对这些图案背后故事的挖掘，让我对这些纹样的理解更加立体和深刻。我尤其喜欢它对不同文化背景下图案风格对比和演变的呈现，这让我能够更清晰地看到人类文明在审美上的共通之处和独特之处。这本书为我打开了一扇了解世界文化的新窗口，让我用一种全新的方式去感知和欣赏不同民族的艺术智慧。

《装饰图案》这本书的出现，对于我来说，仿佛是收到了一份来自过去和远方的珍贵礼物。它不仅仅是关于图案的展示，更是关于人类创造力的历史回溯。我喜欢这本书所呈现的图案风格的多样性，它们来自不同的地域，承载着不同的文化，但都殊途同归地展现了人类对于“美”的永恒追求。我尤其欣赏书中对于一些经典图案的细致描绘，仿佛能够透过这些线条和色彩，感受到设计师们在创作时的心路历程。这本书就像是一个巨大的宝库，里面储存着无数可以被重新发掘和再创造的灵感。我期待它能够引领我进入一个更加广阔的艺术视野，让我看到更多被忽略的细节，理解更多隐藏的含义。

我尤其喜欢《装饰图案》这本书的整体风格，它给我一种既有深度又不失轻松的阅读体验。书中展现的图案种类繁多，从抽象的几何图形到具象的动植物纹样，再到寓意深刻的象征符号，都令人目不暇接。我期待书中能够对这些图案进行系统的分类和梳理，例如按照地域、时代、风格或主题等维度进行划分，这样可以更方便读者进行检索和学习。我特别欣赏那些能够清晰展示图案细节和纹理的书籍，这能够让我更直观地感受到设计师们的精湛技艺。我相信，《装饰图案》这本书能够成为我提升艺术鉴赏能力和拓展设计思维的重要工具，它为我打开了一扇通往美妙艺术世界的大门。