油画

出版者:安徽美术出版社

作者:巫俊

页数:102

出版时间:2002-9

价格:36.00元

isbn号码:9787539810195

具体描述

《21世纪高等院校美术专业教材:油画》集中了全省各高校一批专业专家学者、资深教师和艺术家的集体智慧，吸取了艺术教育科研工作的最新成果，也基本符合教育部颁发的教学大纲的基本精神和我省高校艺术教育的实际，适合各校艺术教育专业教学使用。只有在质量有保证、内容有特色、老师易教、学生易学的前提下，才能真正在全省推广开来。主要包括：油画制作的工具与材料、油画静物写生、油画风景写生等内容。

用户评价

我承认，在读《油画》之前，我对油画的认知可能还停留在一些非常表面的层面，比如那些名家名作，或者是一些常见的绘画风格。但这本书，彻底颠覆了我以往的印象，为我打开了一扇全新的大门。作者的视角非常独特，他没有选择从宏观的艺术史角度去讲述，而是从一个非常微观的、个体化的视角，去剖析油画这门艺术。我最喜欢的是他对于“光影”在油画中的作用的阐释，那些对光线变化、色彩折射的细致入微的描写，仿佛让我置身于梵高的星空之下，或是伦勃朗的肖像之中，感受着那份静谧而又充满生命力的光影魅力。书中的一些观点，也让我开始反思自己对艺术的理解。例如，作者认为，一件好的油画作品，不应该仅仅是技术上的精湛，更应该是一种“有灵魂”的表达。这一点让我深思，也促使我在今后的观赏过程中，更加注重作品所传递出的情感和意境。这本书的语言风格非常优雅，充满了艺术家的浪漫气息，读起来就像是在品味一幅幅美丽的画卷。

在我接触过的众多艺术类书籍中，《油画》无疑是最让我眼前一亮的一本。它没有故弄玄虚的理论，也没有空洞乏味的堆砌，而是以一种非常亲切、非常真诚的方式，将油画这门艺术的魅力展现在我面前。作者的语言风格非常朴实，却又充满了力量。他能够将复杂的绘画技巧和理论，用最简单、最易懂的方式表达出来，让我这个对油画了解不深的人，也能够轻松地理解其中的奥妙。我特别欣赏作者对于“意境”的阐释，他认为，一件好的油画作品，不仅仅是色彩和构图的完美结合，更重要的是它能够营造出一种独特的意境，触动观者的灵魂。这一点让我深有感触，因为我也曾被一些作品深深打动，但却说不清原因，读完这本书，我仿佛找到了答案。书中对不同艺术流派的比较和分析，也让我对油画艺术有了更全面的认识。这本书的排版也非常精美，图片也十分清晰，为我的阅读体验增色不少。

《油画》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更重要的是，它激发了我内心深处对艺术的热爱和追求。我一直认为，艺术是一种能够净化心灵、提升审美的力量，而这本书，无疑是将这种力量发挥到了极致。作者在书中，不仅仅是介绍了一些油画的技法和理论，更重要的是，他将艺术与生活、与情感、与人生紧密地联系在一起。我最喜欢的是作者对“色彩”的解读，他认为，每一种颜色都有其独特的生命和情感，而油画正是通过色彩的运用，将这些生命和情感表达出来。这一点让我深有感触，因为我也曾被一些作品中的色彩所吸引，但却说不清具体的原因，读完这本书，我仿佛找到了答案。书中对创作过程中遇到的困难和挑战的描写，也让我看到了艺术家背后不为人知的艰辛和付出。这些真实的经历，让这本书显得更加生动和有血有肉。这本书的结构也非常清晰，逻辑性也很强，让我能够循序渐进地了解油画这门艺术。

初次翻阅《油画》，我被它的封面所吸引，那是一种沉静而又充满力量的色彩搭配，瞬间击中了我的内心。随着阅读的深入，我发现这本书的内容更是远超我的预期。它不是一本枯燥的艺术史教科书，也不是一本空洞的理论分析集，而更像是一位经验丰富的艺术家，循循善诱地向你讲述他的心路历程。作者的语言风格非常独特，既有学院派的严谨，又不失艺术家的浪漫情怀。他能够将复杂的色彩理论和绘画技巧，用最通俗易懂的方式表达出来，让我这个对油画了解不深的人，也能轻松地理解其中的奥妙。我特别欣赏作者对于“情感”在绘画中的作用的探讨，他认为，一件好的油画作品，不仅仅是色彩和构图的完美结合，更重要的是它能够传递出艺术家内心深处的情感，触动观者的灵魂。这一点让我深有感触，因为我也曾被一些作品深深打动，但却说不清原因，读完这本书，我仿佛找到了答案。书中的案例分析也非常精彩，作者对不同时期、不同风格的油画作品的解读，既有深度又不失广度，让我对油画艺术有了更全面的认识。

我一直对油画艺术有着浓厚的兴趣，但真正让我感到被触动、被启发的，却是在读了《油画》这本书之后。作者的才华毋庸置疑，他能够将油画这门看似高深的艺术，以一种非常接地气的方式呈现出来，让我这个普通读者也能感受到其中的魅力。我最欣赏的是作者对“情感表达”的强调，他认为，油画不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心世界的写照。那些对艺术家创作心路历程的描绘，以及他们如何将个人情感融入到作品中，都让我深受感动。书中的案例分析也非常精彩，作者对不同时期、不同风格的油画作品的解读，既有深度又不失广度，让我对油画艺术有了更全面的认识。我尤其喜欢作者在谈论那些被低估或遗忘的艺术家时所流露出的那份敬意和关怀，这让我看到了艺术背后的人文关怀。这本书的语言风格非常自然流畅，读起来没有任何阻碍感，仿佛是在与一位智者进行心灵的交流。

《油画》这本书，无疑是我近几年来读到过的最令人印象深刻的艺术类读物之一。它给予了我太多的惊喜和启发，让我对油画艺术的认知，仿佛被推向了一个全新的维度。我一直认为，艺术的魅力在于它能够跨越时空的界限，连接起不同时代、不同文化背景的人们。而《油画》这本书，正是将这种跨越做得淋漓尽致。作者在书中，不仅仅是介绍了一些著名的油画作品和艺术家，更重要的是，他深入挖掘了这些作品背后所蕴含的时代精神和文化底蕴。我尤其喜欢作者对那些被历史长河所淹没的、默默无闻的艺术家们的关注，他们同样付出了自己的热情和才华，也值得被我们铭记。书中对创作过程的细致描写，也让我对油画这门艺术有了更直观的感受。那些关于画布的准备、颜料的选择、笔触的运用等等细节，都仿佛将我带入了画室，亲身感受着创作的艰辛与快乐。这本书不仅仅是写给艺术爱好者看的，更适合每一个对生活充满好奇、对美有所追求的人。

在我看来，《油画》这本书，是一本真正能够触及灵魂的艺术著作。它没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是以一种最真诚、最质朴的语言，向我们展示了油画艺术的魅力。作者的笔触细腻而富有感染力，他能够将画面中的光影、色彩、线条，用文字生动地呈现出来，让我仿佛置身于一个充满艺术气息的空间。我尤其喜欢作者对“笔触”的深入探讨，他认为，每一笔的落笔，都蕴含着艺术家当下的情感和思考，而正是这些细微之处，构成了作品的灵魂。这一点让我深受启发，它让我意识到，在欣赏艺术时，我们更应该关注作品所传递的细节和情感，而不是仅仅停留在表面的技巧。书中对不同艺术流派的比较和分析，也让我对油画艺术有了更全面的认识。这本书的排版也非常用心，图片也十分清晰，为我的阅读体验增色不少，让我在每一次翻阅时都能感受到艺术的美。

《油画》这本书，给我带来了太多意想不到的惊喜和启迪。它不仅仅是一本关于油画的书，更像是一本关于生活、关于情感、关于人生的哲学读本。作者的文字功底非常深厚，他能够将看似枯燥的艺术理论，用一种充满诗意和哲思的方式表达出来，让我读起来仿佛在品味一首优美的诗歌。我最喜欢的是作者对“色彩的语言”的解读，他认为，每一种颜色都有其独特的生命和情感，而油画正是通过色彩的运用，将这些生命和情感表达出来。这一点让我深有感触，它让我开始重新审视生活中的色彩，也让我对艺术有了更深的理解。书中对创作过程中所遇到的困难和挑战的描写，也让我看到了艺术家背后不为人知的艰辛和付出。这些真实的经历，让这本书显得更加生动和有血有肉。这本书的结构也非常严谨，逻辑性也很强，让我能够循序渐进地了解油画这门艺术。

这本《油画》给我带来的，远不止是一次视觉的盛宴，更像是一次灵魂的洗礼。我总是习惯性地在读完一本书后，花上些时间来消化它，而《油画》这本书，更是让我沉浸其中，久久不能自拔。它不像市面上许多浮光掠影的读物，只是短暂地搔到你的痒处，然后便如流星般划过，不留痕迹。相反，《油画》仿佛是一条深不见底的河流，你以为已经探到了河床，但深入其中，却发现另有洞天。我尤其喜欢作者在描绘色彩时的细腻笔触，那些仿佛带着温度的词语，能够瞬间将我拉入一个真实可感的艺术世界。无论是阳光下画布的微光，还是调色盘上颜料碰撞出的火花，都仿佛在我眼前活生生地展现。更重要的是，作者并没有仅仅停留在技法的层面，而是将艺术与生活、与情感巧妙地融合在一起，让我看到了油画背后更深层次的意义。它让我开始审视自己与艺术的关系，也让我重新思考了生活的本质。这本书的节奏感把握得极好，读起来既不会觉得拖沓，也不会让人感到仓促，每一个章节的递进都恰到好处，仿佛是在引导我一步步走向一个更广阔的风景。

《油画》这本书，仿佛是一场穿越时空的艺术之旅，让我领略了油画艺术的博大精深。作者的笔触细腻而富有情感，他不仅向我们展示了油画的技法之美，更深入地挖掘了每一幅作品背后所蕴含的故事和情感。我特别喜欢作者对“光影”的运用进行细致的分析，他能够将光影在画面中的微妙变化，以及它所带来的视觉冲击力，用文字生动地呈现出来，让我仿佛置身于画作之中，亲身感受那份宁静或热烈。书中的一些观点，也让我开始重新审视自己对艺术的理解。例如，作者认为，一件优秀的油画作品，不应该仅仅是色彩和形式的堆砌，更应该是一种“心灵的对话”。这一点让我深受启发，它让我意识到，在欣赏艺术时，我们更应该关注作品所传递的情感和思想，而不是仅仅停留在表面的技巧。这本书的叙述方式非常引人入胜，每一个章节都像一个独立的故事，让我读起来津津有味，爱不释手。