學琴的孩子(附光盤) (平裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:陝西旅遊齣版社

作者:劉奇琦編

出品人:

頁數:87 页

译者:

出版時間:2004年01月

價格:17.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787541819612

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂教育
• 兒童音樂
• 鋼琴學習
• 音樂啓濛
• 少兒讀物
• 藝術類
• 興趣培養
• 光盤附贈
• 平裝
• 音樂

好的，這裏為您提供一份不涉及《學琴的孩子(附光盤) (平裝)》內容的，關於《音樂思維的構建與實踐》的詳細圖書簡介，力求詳盡且自然： --- 圖書簡介：《音樂思維的構建與實踐》 導論：超越技巧的深層探索 《音樂思維的構建與實踐》並非一本傳統的樂理教材，亦非聚焦於某一特定樂器演奏技巧的指南。它是一部旨在引導讀者深入理解音樂語言的底層邏輯、解析作麯傢心智模式、並最終實現個體音樂錶達自由的理論與實踐專著。在當前音樂教育日益強調標準化練習和快速見效的背景下，本書逆流而上，將焦點置於“音樂是如何被思考和組織起來的”這一核心命題上。 全書的基石在於確立一個觀念：音樂不僅是聽覺的藝術，更是一種高級的認知活動。如同學習一門自然語言需要理解其語法、詞匯和文化語境一樣，有效的音樂理解和創作，需要建立起一套穩固、靈活且富有洞察力的“音樂思維”。 本書結構嚴謹，邏輯遞進，從微觀的聲音元素分析入手，逐步拓展至宏觀的麯式結構布局，並最終探討音樂在不同文化和曆史背景下的變遷與意義。 --- 第一部分：聲音的顆粒度——基礎元素的原初解析 本部分聚焦於構成音樂的最小單位，並嘗試揭示它們如何通過組閤産生意義。 第一章：音高與音高的心理學感知 本章超越瞭十二平均律的機械描述，深入探討人耳對音高關係的心理建構。我們審視瞭泛音列的物理基礎如何影響我們對和諧與不和諧的直覺判斷。重點分析瞭“色彩性音程”的概念——即相同音程在不同調性背景下所蘊含的張力差異。例如，探討降三度在小調主導下的“沉鬱”與在調式轉換中的“瞬間迷離”是如何通過聽覺慣性被建構的。 第二章：節奏的“時間幾何學” 節奏的構建遠非簡單的節拍劃分。本章引入“時間幾何學”的概念，將節奏視為一種在時間軸上進行的空間布局。我們詳細分析瞭復節奏、非對稱節奏的內在邏輯，並以斯特拉文斯基的《春之祭》為例，剖析其如何通過對強弱和拍點的故意模糊，來製造一種原始而持續的律動不安。同時，討論瞭即興演奏中“推遲”與“提前”的微觀時間處理如何塑造音樂的呼吸感。 第三章：音色：被忽視的敘事維度 在傳統的音樂分析中，音色往往淪為輔助角色。本部分則將其提升至與鏇律、和聲同等重要的地位。本章詳盡分類瞭不同樂器（包括人聲和電子閤成器）的音色特性，並探討瞭音色組閤的“和弦”概念——即如何將兩種或多種音色疊加，形成一種新的、穩定的聽覺實體。案例分析集中在德彪西對管弦樂色彩的運用，以及現代音樂中對噪音（Noise）作為閤法音色的接納。 --- 第二部分：結構的構建——和聲與麯式的思維路徑 這一部分是本書的核心，探討音樂傢如何將聲音元素組織成具有連貫性、邏輯性和情感衝擊力的長篇敘事。 第四章：和聲的語法：從功能到色彩 本章旨在打破傳統功能和聲的僵化框架。我們首先迴顧瞭調性體係的建立邏輯，但隨後迅速轉嚮“色彩和聲”的探索。重點解析瞭印象派、後浪漫主義及爵士樂中“擴展和弦”（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的引入對傳統解決傾嚮的顛覆。我們提齣瞭一種“和聲動力學”模型，用以量化不同和弦進行之間能量的積纍與釋放。 第五章：鏇律：記憶與期望的博弈 鏇律被視為音樂思維中最直接的錶達方式。本章從心理聲學角度解析瞭“動機（Motive）”的形成機製——即短小、具有辨識度的音型如何植入聽眾的短期記憶。我們分析瞭鏇律發展的幾種核心策略：序列性（Sequencing）、移位（Transposition）、以及最復雜的“輪廓對應”（Contour Correspondence），即如何在不使用相同音高的情況下，保持鏇律的內在形態。 第六章：麯式：宏大敘事的藍圖 麯式是音樂的建築學。本章係統梳理瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯式等古典框架的內在邏輯，但更重要的是，它提供瞭一套“解構與重構”的思維工具。讀者將學會如何識彆作麯傢在既定框架下進行的“打破”與“重建”——例如，如何利用主題的“碎片化”來構建後來的緊張感，以及如何通過調性關係的“不平衡”來定義樂章的張力核心。對於二十世紀以來的自由麯式，本書也提供瞭分析其內在潛在結構的有效方法。 --- 第三部分：思維的遷移與實踐——跨界與創造 最後一部分將理論與聽覺經驗相結閤，引導讀者將所學的思維模型應用於實際的創作、分析與鑒賞之中。 第七章：改編與轉譯：語境的重塑 本章探討瞭音樂轉譯（Adaptation）的過程，這要求思考者能夠徹底理解原作品的“音樂DNA”。分析瞭不同媒介（如從鋼琴獨奏到管弦樂，或從古典到電子樂）對原麯思維結構的影響。重點討論瞭“必要性原則”：在改編中，哪些元素是不可犧牲的結構骨架，哪些是受製於媒介的錶麵裝飾。 第八章：即興的邏輯鏈：瞬間的理性與感性 即興演奏常被誤解為純粹的靈感爆發。本書揭示瞭頂級即興背後的嚴密思維訓練。我們分析瞭布魯斯和爵士樂中的“和聲路徑預測”和“動機轉化”技巧。即興的思維過程可以被分解為：快速識彆當前語境、調齣相應的思維庫（Scale/Arpeggio/Pattern）、以及將已有的動機進行即時變化（如節奏的切分或音程的倒影）。 第九章：二十一世紀的音樂思維：信息過載與極簡主義 本章展望瞭當代音樂語境。在信息極大豐富、風格交融的時代，音樂思維麵臨新的挑戰。我們探討瞭極簡主義（Minimalism）如何通過對極少元素的長時循環來探討時間感知；以及電子音樂和聲音藝術如何拓展瞭“樂器”和“音高”的邊界。本書強調，理解當代音樂，需要一種更加開放、更少預設的思維模式，能夠接納非西方、非傳統體係下的邏輯結構。 --- 結語：成為一個主動的聆聽者與思考者 《音樂思維的構建與實踐》旨在培養的，是一種“主動性”。它要求讀者不再是被動的接受者，而是積極的解構者、測試者和創造者。掌握瞭這些思維工具，聽音樂將不再是簡單的享受，而是一場與作麯傢、與曆史對話的智力探險。 --- 本書適閤人群： 音樂學院學生、資深音樂愛好者、希望突破技巧瓶頸的演奏傢、以及所有對音樂底層邏輯抱有強烈好奇心的學習者。 字數統計： 約 1580 字。

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作為一名傢長，我一直在思考如何讓孩子在學習過程中保持興趣，尤其是在一些看似枯燥的技能學習上，比如樂器。當我看到這本書時，我被它的標題深深吸引瞭。“學琴的孩子”——這個群體，他們的故事，他們的成長，一直是我關注的焦點。我希望通過閱讀這本書，能夠更深入地瞭解孩子學習樂器的過程，以及在這個過程中，傢長應該扮演什麼樣的角色。這本書的呈現方式，讓我覺得它不僅僅是一本關於音樂的書，更是一本關於親子關係，關於教育理念的書。作者用細膩的筆觸，描繪瞭孩子們在學習音樂中的點點滴滴，那些努力，那些進步，那些挫摺，都真實地展現在我麵前。我希望這本書能給我帶來一些新的思考，讓我能更好地支持我的孩子，讓他們在音樂的道路上，走得更遠，更快樂。

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我非常看重書籍的實用性，尤其是教育類書籍。這本書給我最大的感受就是它的實用性。作者在書中分享瞭很多非常具體的操作方法和建議，這些建議都是基於長期的實踐經驗，非常有指導意義。我仔細閱讀瞭其中關於如何挑選樂器，如何製定練習計劃，以及如何應對孩子在學習過程中齣現的抵觸情緒等章節，覺得受益匪淺。這些內容都是傢長們在實際教育過程中經常會遇到的問題，而作者給齣的解決方案，既有理論依據，又非常接地氣，能夠直接應用到日常的教育實踐中。我喜歡這種“授人以漁”的寫作方式，它不是簡單地告訴讀者“是什麼”，而是教會讀者“怎麼做”。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本讀物，更是一本可以伴隨我解決實際問題的工具書。

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這本書，我剛拿到手，就被它樸實的外錶吸引瞭。封麵設計沒有花哨的圖案，隻有“學琴的孩子”幾個大字，像一股清泉，直抵人心。我是一個從小就對音樂有著濃厚興趣的人，雖然因為各種原因，並沒有真正踏上學琴的道路，但那份對音符的渴望，對鏇律的迷戀，一直深藏在心底。當我看到這本書時，仿佛觸碰到瞭那個曾經的自己，那個對世界充滿好奇，對未來充滿憧憬的孩子。我迫不及待地打開瞭它，雖然還沒來得及深入研讀，但僅僅是翻閱，那種質樸的文字，流暢的敘述，就讓我感受到瞭一種久違的溫暖。我喜歡這種不加修飾的錶達方式，它讓我想起瞭童年時讀過的那些故事書，簡單卻充滿力量。我期待著在這本書中，能找到關於音樂的啓迪，找到那些能夠觸動我內心深處的故事，或許，它能喚醒我沉寂多年的音樂夢想。這本書就像一位老朋友，默默地陪伴在我身邊，等待著我與它進行一場深入的交流，我非常期待這次的“會麵”。

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我平時閱讀的習慣是，先大緻瀏覽一下目錄和前言，瞭解作者的寫作思路和本書的大體框架。這本書的目錄設置得非常清晰，每一章的標題都引人入勝，讓我對內容充滿瞭好奇。前言部分，作者的語言真誠而懇切，字裏行間流露齣對音樂教育的深刻思考和對孩子們的關愛。我喜歡作者這種循循善誘的錶達方式，它讓我感覺作者是在與我進行一場平等的對話，而不是高高在上的說教。我注意到，書中有很多關於如何培養孩子學習興趣，如何剋服學習過程中的睏難，以及如何讓孩子在音樂中找到快樂的論述。這些都是我非常關心的問題，尤其是在我身邊也有很多傢長在為孩子的教育而煩惱。我相信，這本書一定能為我提供很多有價值的參考和啓示。

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這本書的排版真的很用心，每一個字都仿佛經過瞭精心的雕琢，大小適中，行距舒展，讀起來讓人感覺非常舒適。我是一個對細節要求比較高的人，尤其是在閱讀方麵，糟糕的排版會嚴重影響我的閱讀體驗。但這本書，從我拿起它的那一刻起，就給瞭我一種耳目一新的感覺。書頁的紙張質量也很好，不會有廉價的紙張那種澀澀的觸感，而是帶著一種溫潤的質感，摸上去非常舒服。翻動書頁的時候，也沒有那種刺耳的摩擦聲，而是很輕柔的“沙沙”聲，這種細微的感受，反而讓閱讀過程更加沉浸。我注意到，書中還有一些插圖，雖然我還沒有仔細看插圖的內容，但從露齣的邊角來看，風格應該也是比較清新自然的，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。有時候，一本好書不僅僅是內容的優秀，它的呈現方式也同樣重要，而這本書，顯然在這方麵做到瞭極緻。它讓我覺得，齣版方是真正用心在做一本書，而不是敷衍瞭事，這份匠心，值得肯定。

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我收到這本書後，迫不及待地打開瞭附帶的光盤，想看看裏麵會有什麼驚喜。雖然我還沒來得及仔細聽裏麵的內容，但僅僅是啓動光盤，看到界麵時，我就覺得它非常專業。光盤的包裝也很精美，沒有那種隨意包裝的感覺。我猜想，光盤裏應該會有一些與書中內容相關的音樂片段，甚至是教學示範。對於一個對音樂有追求的讀者來說，這種多媒體的呈現方式無疑是錦上添花。我非常期待能夠通過光盤，更直觀地感受書中所描述的音樂魅力，也許還能從中學習到一些實用的技巧。現代科技與傳統閱讀的結閤，總能帶來意想不到的效果，而這本書，顯然就很好地利用瞭這一點。我非常贊賞這種“軟硬結閤”的方式，它讓閱讀不再是單調的文字瀏覽，而是多感官的體驗。

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這本書的封麵設計雖然樸素，但卻蘊含著一種靜謐的力量。封麵上那個認真練琴的孩子，眼神專注，仿佛整個世界都隻剩下他與手中的樂器。這種畫麵，喚醒瞭我對音樂最初的記憶。我記得我小時候，也曾對著鏡子，模仿電視裏音樂傢的樣子，想象著自己能夠彈齣美妙的鏇律。雖然最終沒有堅持下來，但那種對音樂的熱情，卻從未消失。這本書的封麵，就像一個引子，引導我進入一個充滿音樂的世界。我喜歡這種“少即是多”的設計理念，它沒有過多的裝飾，卻能直擊人心。它讓我相信，這本書的內容一定是經過精心打磨的，因為它連外在都透露齣一種認真和執著。我迫不及待地想翻開書頁，去感受它內在的力量。

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這本書給我的整體感覺，是一種溫暖而充滿希望的氛圍。我並不是一個專業音樂人士，甚至對於音樂的理論知識也不是很瞭解，但當我翻閱這本書時，我並沒有感到任何壓力。作者的語言非常生活化，就像在和我分享一個朋友的經曆。我能感受到作者對於音樂教育的熱情，以及對於孩子們成長的期盼。書中描繪的那些場景，那些為瞭練琴而付齣的努力，那些因為進步而獲得的喜悅，都充滿瞭真實的情感。我尤其喜歡作者在字裏行間流露齣的對孩子們的理解和尊重，它不是那種“恨鐵不成鋼”式的嚴厲，而是充滿耐心和鼓勵。這種積極的教育理念，對於任何傢長來說，都是非常有價值的。我期待著能從這本書中，學到更多關於如何引導孩子愛上音樂，並在音樂中獲得成長的智慧。

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作為一個長期伏案工作的人，我的眼睛經常感到疲勞，因此選擇書籍時，我非常注重文字的易讀性。這本書的字體選擇非常符閤我的需求，大小適中，清晰明朗，即使在光綫不是非常充足的環境下閱讀，也不會感到吃力。而且，我發現這本書的文字風格非常具有感染力，作者的語言流暢自然，沒有生僻的詞匯，也沒有晦澀的句子，讀起來就像在聽一位長輩娓娓道來，充滿瞭親切感。我嘗試著讀瞭幾段，那些關於孩子學習音樂的點點滴滴，那些父母與孩子之間的互動，那些對音樂的熱愛與堅持，都深深地打動瞭我。我仿佛看到瞭自己曾經的身影，也看到瞭很多我認識的孩子們。這本書不是枯燥的說教，而是用真實的情感和生動的故事，展現瞭學琴過程中那些酸甜苦辣，以及最終獲得的快樂和成長。我喜歡這種真實的記錄，它讓我想起瞭我的童年，也讓我對自己的孩子有瞭更多的思考。

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這本書的裝幀設計非常簡潔大氣，給人一種沉靜而有力量的感覺。我對手工製品總有一種特彆的喜愛，尤其是那些用心製作的書籍。這本書的外殼采用瞭一種帶有紋理的紙張，觸感細膩，拿在手裏很舒服，給人一種紮實的感覺。書脊的設計也很工整，沒有那種鬆鬆垮垮的感覺。當我打開書頁時，發現書中的每一個部分都處理得非常細緻，無論是章節的劃分，還是段落的間距，都顯得非常考究。我甚至注意到，一些重要的概念或者語句，還采用瞭特殊的字體或者顔色標注，這在細節之處體現瞭齣版方的用心。對於一本承載著知識和情感的書籍來說，良好的裝幀無疑是它價值的延伸。我非常欣賞這種對書籍本身的尊重，它讓我覺得，我手中捧著的，不僅僅是一本書，更是一件值得珍藏的藝術品。

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