基本乐理与视唱练耳

出版者:重庆大学出版社

作者:薛世民 编

页数:307

出版时间:2001-1

价格:15.00元

isbn号码:9787562425236

具体描述

《基本乐理与视唱练耳》分为两部分，共13章。第一部分1～10章，主要介绍识谱、记谱、节拍节奏、音程和弦、调式调性、曲式与和声的知识；第二部分视唱练耳共3章。《基本乐理与视唱练耳》是由重庆大学出版社出版的。

目录信息

第一部分　音乐基础理论
第一章　音的概述
一　音的四种性质、乐音与噪音
二　乐音体系、音列、音级、基本音级
三　变音记号、变化音级
四　自然半音与全音、变化半音与全音、等音
五　音的分组、音区与音域
第二章　记谱法
一　五线谱与简谱
二　谱号
· · · · · · (收起)

用户评价

在我看来，音乐是人类情感最直接的表达方式，而《基本乐理与视唱练耳》这本书，则为我打开了理解和表达这种情感的“密码”。它以一种非常深入浅出的方式，将乐理知识和视唱练耳练习紧密结合。我尤其欣赏书中对“曲式结构”的讲解，它不仅仅是介绍简单的段落划分，而是深入分析了各种曲式是如何构建音乐的逻辑和情感的，让我能够更清晰地理解音乐的整体性。视唱练耳的部分也设计得非常出色，它提供了从单音到复杂旋律的各种练习，并且循序渐进，让我能够感受到自己的进步。我曾在一首练习曲中遇到了节奏上的困难，书中恰恰提供了类似的节奏型分析和练习，帮助我找到了解决问题的方法。这本书的语言风格非常生动，作者就像一位经验丰富的音乐家，在与你分享音乐的奥秘。它鼓励读者要多听、多练、多思考，并将书本上的知识与实际的音乐体验相结合。我发现，通过坚持阅读和练习这本书，我的音乐理解能力和表现能力都有了显著的提升，我能够更准确地捕捉到音乐中的情感变化，也能更自信地演唱或演奏自己喜欢的旋律。这本书的内容编排也非常合理，每一章都紧密相连，但又相对独立，让我可以根据自己的进度进行学习。它不仅教授我音乐的“理论”，更让我体会到了音乐的“魅力”。

我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但零散的学习经历让我感到力不从心。《基本乐理与视唱练耳》这本书，如同一盏明灯，照亮了我音乐学习的道路。它以一种非常系统、全面的方式，将乐理知识和视唱练耳练习有机地结合起来。我特别喜欢书中关于“和弦连接”的讲解，它不仅仅是列出各种和弦进行，而是深入分析了和弦连接的原理和情感效果，让我能够理解为什么某些和弦的组合听起来如此和谐。视唱练耳的部分也设计得非常实用，它提供了各种不同类型的练习，从音程、旋律到节奏，涵盖了视唱练耳的各个方面。我曾尝试了书中关于“转调练习”，它通过引导我逐步理解不同调式之间的关系，让我在面对复杂的转调时不再感到畏惧。这本书的语言风格非常平实，但又充满了力量，作者的每一句话都经过深思熟虑，充满了对音乐的热爱和对读者的期盼。它鼓励读者要坚持不懈，在每一次练习中都要有目标，并且要善于总结。我发现，通过坚持阅读和练习这本书，我的音乐感知能力有了质的飞跃，我能够更准确地听到歌曲中的细节，也能更自信地表达自己的音乐想法。这本书的排版和设计也十分精美，每一页都充满了艺术气息，让我能够沉浸在音乐的世界中，享受学习的乐趣。

我一直认为，学习音乐就如同建造一座坚实的房屋，而乐理和视唱练耳就是这栋房屋的地基。很庆幸我选择了《基本乐理与视唱练耳》这本书作为我音乐学习的起点。这本书的叙事方式非常人性化，它深知学习者在面对全新的知识体系时可能会产生的困惑和畏难情绪，因此，从第一个音符的出现，到复杂的和声进行，它都用一种非常友好的方式进行讲解。书中对基本乐理概念的解释，比如“调性”和“拍号”，不仅仅是简单的定义，更深入地探讨了它们在音乐情感表达中的作用，让我明白了为什么某些旋律会让人感到欢快，而另一些则会带来忧伤。在视唱练耳的部分，它巧妙地将听觉训练融入到各种趣味性的练习中，比如通过模仿动物的叫声来练习音高，或者通过节奏游戏来培养乐感。这些练习设计得非常巧妙，不会让人感到枯燥乏味，反而能激发学习的兴趣。我尤其欣赏书中对“模进”和“转调”的讲解，它通过大量的实例分析，让我能够清晰地理解这些复杂的乐理概念是如何被运用到实际的音乐创作中的。这本书的内容编排逻辑性非常强，层层递进，让我在不知不觉中就掌握了许多重要的音乐知识。而且，它还提供了配套的音频资源，这对于视唱练耳练习来说至关重要，让我可以随时随地进行练习，不断提升我的听辨能力。总而言之，这本书不仅教授了我音乐的“语法”，更让我体会到了音乐的“语言”，为我打开了通往更广阔音乐世界的大门。

这本《基本乐理与视唱练耳》简直是为我量身定做的！一直以来，我对音乐充满热情，但基础乐理知识却像一层厚厚的迷雾，让我望而却步。视唱练耳更是我的痛点，总感觉自己的耳朵不够灵敏，音准和节奏总是出差错。抱着试试看的心态翻开了这本书，结果完全被它征服了。它不像其他乐理书那样枯燥乏味，而是用非常生动形象的比喻来讲解抽象的概念，比如将音程比作“人与人之间的距离”，将和弦比作“家庭成员的组合”，这些接地气的描述瞬间让我茅塞顿开。更重要的是，它并没有直接丢给我一堆枯燥的练习，而是循序渐进地引导我认识音高、音值、节拍，并通过有趣的旋律和节奏练习来巩固。我尤其喜欢其中关于“听觉记忆”的章节，作者分享了许多实用的小技巧，比如在听音乐时尝试哼唱旋律、辨别乐器音色等等，这些方法真的非常有效，我感觉我的耳朵好像在被一点点“唤醒”。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，留白也恰到好处，阅读体验非常棒。而且，它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的音乐老师，总能在你遇到困难时给予及时的鼓励和指导。我甚至开始尝试自己创作简单的旋律，这在以前是我从未想过的事情！这本书的价值远远超过了它的价格，我真心推荐给所有热爱音乐的朋友们，无论你是初学者还是想要巩固基础的音乐爱好者，都能从中受益匪浅。

我对音乐的热爱由来已久，但一直苦于没有系统性的学习方法。《基本乐理与视唱练耳》这本书填补了我的这一空白。这本书的内容之充实、讲解之细致，让我感到惊喜。它并没有仅仅停留在介绍基础的音高、节奏、节拍这些概念，而是深入地探讨了它们之间的相互关系，以及它们如何共同构建出音乐的整体结构。我尤其赞赏书中关于“和声”的讲解，它从最基础的三和弦开始，逐步过渡到七和弦和各种转位，并通过大量的实例分析，让我能够清晰地理解和弦的构成、功能以及它们在音乐中的作用。视唱练耳的部分也设计得非常出色，它不仅提供了不同难度的音程、旋律和节奏练习，还给出了许多练习技巧和方法，让我能够更有效地提高我的听辨能力和演唱能力。我发现，通过坚持这本书的练习，我的音准和节奏感有了显著的提升，甚至能够更准确地捕捉到歌曲中的细微之处。书中还穿戴了一些音乐史上的趣闻轶事，让整个学习过程更加生动有趣，也让我对音乐有了更深的文化理解。这本书的排版和设计也十分用心，每一页都充满了对读者的关怀，让我能够沉浸在知识的海洋中，而不感到疲惫。这本书不仅是一本乐理教科书，更是一位良师益友，引导我探索音乐的无限魅力。

在我学习音乐的道路上，总会遇到一些瓶颈，而《基本乐理与视唱练耳》这本书，就像是一把钥匙，为我打开了新的大门。它并没有简单地罗列乐理知识点，而是以一种非常人性化的视角，解释了乐理知识的“为什么”和“怎么用”。我特别欣赏书中关于“旋律写作”的章节，它并没有给出僵化的公式，而是通过分析大师的作品，让我理解了旋律创作的原则和技巧，比如动机的运用、乐句的连接等等。视唱练耳的部分也设计得非常巧妙，它提供的练习不仅能够训练听觉，还能培养乐感和音乐表现力。我记得我曾在一首练习曲中遇到了困难，书中恰恰提供了类似的示范和分析，帮助我找到了解决问题的方法。这本书的作者非常了解学习者在不同阶段可能遇到的困难，并提前准备了相应的解决方案。它的语言风格非常朴实，但又充满了智慧，让我能够从中汲取养分，不断提升自己的音乐能力。我经常在学习过程中遇到一些不懂的地方，但只要翻开这本书，总能找到清晰的解释和恰当的例子。它不仅是一本乐理书，更是一位循循善诱的老师，陪伴我走过音乐学习的每一个阶段。这本书的价值，体现在它能够真正地帮助读者提升音乐素养，而不是停留在理论的层面。

我一直认为，音乐是一种情感的表达，而乐理和视唱练耳则是这种情感表达的“语言”和“沟通方式”。《基本乐理与视唱练耳》这本书，恰恰为我提供了学习这种语言的绝佳工具。它以一种非常清晰、有逻辑的方式，将乐理知识分解为一个个易于理解的部分。我尤其喜欢书中关于“节奏”的讲解，它不仅仅是教会你数拍子，而是通过对不同节奏型的细致分析，让我理解了节奏如何塑造音乐的律动感和情感张力。视唱练耳的部分更是让我大开眼界，它提供了从单音到复杂旋律的各种练习，并且循序渐进，让我能够感受到自己的进步。我尝试了书中关于“听辨和弦进行”的练习，通过反复的听和模仿，我发现自己对和弦的感知能力越来越强，甚至能够听出不同和弦在情感表达上的微妙差异。这本书的语言风格非常平实，没有华丽的辞藻，但每一个字都饱含着作者对音乐的深刻理解和对读者的期望。它鼓励读者多听、多唱、多思考，将书本上的知识融会贯通到实际的音乐实践中。我甚至开始尝试将书中的一些概念运用到我的日常听歌中，去分析歌曲的结构、和声和旋律，这让我对音乐的理解上升到了一个新的层次。这本书不仅让我学会了“听”和“唱”，更让我学会了“理解”音乐。

我一直认为，音乐的学习是一个循序渐进的过程，而《基本乐理与视唱练耳》这本书，正是这样一个完美的向导。它以一种非常系统、有逻辑的方式，将乐理知识和视唱练耳练习有机地结合起来。我特别喜欢书中关于“调性发展”的讲解，它不仅仅是介绍各种调式，而是深入分析了调性是如何在音乐中起到引导和发展的作用，让我能够理解音乐的内在逻辑。视唱练耳的部分也设计得非常实用，它提供了从音程、旋律到节奏的各种练习，并且循序渐进，让我能够感受到自己的进步。我曾在一首练习曲中遇到了音准上的困难，书中恰恰提供了关于“听辨音准”的技巧和练习，帮助我找到了解决问题的方法。这本书的语言风格非常亲切，作者就像一位耐心的老师，在与你分享音乐的奥秘。它鼓励读者要多听、多练、多思考，并且要注重每一个细节。我发现，通过坚持阅读和练习这本书，我的音乐感知能力和演唱能力都有了显著的提升，我能够更准确地捕捉到音乐中的细微之处，也能更自信地表达自己的音乐想法。这本书的内容编排也非常合理，每一章都紧密相连，但又相对独立，让我可以根据自己的进度进行学习。它不仅教授我音乐的“技巧”，更让我体会到了音乐的“灵魂”。

作为一名业余音乐爱好者，我曾尝试过阅读一些音乐理论书籍，但往往因为晦涩的术语和复杂的图表而感到挫败。《基本乐理与视唱练耳》这本书彻底改变了我对乐理学习的看法。它以一种非常易懂、直观的方式，将原本抽象的音乐概念变得触手可及。书中对“音阶”的讲解，不仅仅是罗列音名和唱名，更是通过对比不同音阶的特性，让我体会到不同调式所带来的独特色彩和情感。视唱练耳的部分也设计得极为巧妙，它没有一开始就挑战高难度的音程，而是从最基础的音程关系入手，通过“听辨”和“模唱”的结合，让我在不知不觉中锻炼了耳朵的敏锐度。我特别喜欢书中关于“节奏型”的分析，作者通过拆解不同的节奏型，并给出相应的练习，让我能够更好地理解和掌握复杂的节奏。这本书的语言风格非常亲切，像是朋友在和你分享音乐的奥秘，而不是冰冷的教科书。它还鼓励读者进行实践，比如在阅读乐谱时尝试分析其和声结构，或者在听音乐时尝试分辨乐器。这些建议真的非常有启发性，让我能够将书本上的知识与实际的音乐体验相结合，从而达到更深刻的理解。这本书的内容组织也非常有条理，从基础的乐谱知识到复杂的和声理论，每一步都走得非常扎实。我甚至已经开始尝试用它来分析我喜欢的歌曲，这让我对音乐有了全新的认识。

我一直认为，学习音乐需要天赋，但《基本乐理与视唱练耳》这本书让我看到了，努力和方法同样重要。它就像一位循循善诱的导师，用最清晰、最易懂的方式，将复杂的乐理知识呈现在我面前。书中对“调式”的讲解，不仅仅是关于音与音之间的关系，更是关于不同调式所带来的情感色彩和音乐风格。我曾为某个调式的特性感到困惑，但通过书中对不同调式在名家作品中的运用分析，我豁然开朗。视唱练耳的部分也设计得非常科学，它从最基础的单音听辨开始，逐渐增加难度，让我能够逐步建立起自己的听觉记忆和音准感。我尤其喜欢书中关于“节奏感”的训练，它提供了许多有趣的节奏模仿练习，让我能够在快乐中掌握各种复杂的节奏。这本书的语言风格非常亲切，作者就像一位老朋友，在与你分享音乐的奥秘。它鼓励读者要敢于尝试，不要害怕犯错，并在每次练习中都注重细节。我发现，通过坚持这本书的练习，我的音感和乐感有了显著的提升，我能够更准确地捕捉到歌曲中的旋律和节奏，也能更好地理解音乐的结构和情感。这本书的内容编排也非常人性化，每一章都紧密相连，但又相对独立，让我可以根据自己的进度进行学习。它不仅教授我音乐的“技艺”，更让我体会到了音乐的“灵魂”。

粗读，有了大概印象。内容挺专业的。

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