艺术设计高考应对:封面设计举一反三 (平装)

出版者:江西美术出版社

作者:毛加农

页数:91 页

出版时间:2002年1月1日

价格:14.0

装帧:平装

isbn号码:9787805808192

具体描述

艺术设计高考应对。 见多才能识广。希望这本小册子能使你在紧张的复习考试中，快捷地掌握封面设计的方法。充满活力的想像，永远是封面设计的创意之源。从书中选录的学生习作中，你可以看到探索创意的思考轨迹。国内外优秀设计师的作品使你品味到创意的美餐。举一反三要的就是你在无约束的状态下，激发出难以忘怀的创意火花。

目录信息

序
封面设计举一反三表现变换与应用变换释图
第一章 封面设计表现的想像
第一节 忘掉已知(创意)
第二节 看图说话(图形)
第三节 文要对题(文字)
第四节 妙用细节(空间)
第二章 封面设计应用的想法
第一节 单纯一点(构成)
第二节 雾里看花(形态)
作品赏析
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本《艺术设计高考应对:封面设计举一反三》对我而言，简直是打开了艺术设计领域的一扇新大门。我是一名即将面临高考的艺术类学生，一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升设计能力和培养创新思维的书籍，而这本书恰恰做到了。它以“举一反三”为核心，不仅仅是展示了各种精美的封面设计作品，更重要的是，它教我如何从一个案例中学习到解决问题的思路和方法。书中的封面设计案例非常丰富，涵盖了从书籍、杂志到海报、专辑封面等多种媒介，每一种都充满了创意和独特的风格。我特别喜欢作者在解析每一个案例时所展现出的深度和广度。他们不仅仅是简单地描述作品的美感，更是深入地剖析了设计师是如何通过色彩、字体、构图、留白等多种元素来传达信息、表达情感，并与读者产生共鸣。例如，有一期关于儿童读物封面设计的分析，作者详细讲解了设计师如何运用鲜艳的色彩、可爱的插画和童趣的字体，来营造出一种欢乐、有趣的氛围，从而吸引小读者的注意力。这种“深入解析”的学习方式，让我不仅仅是看到了“好”，更是理解了“为什么好”。它教会我如何将一个设计案例的学习，转化为自身解决设计问题的“能力”。我曾尝试过将书中关于“视觉焦点”的运用，用在我的一个海报设计练习中，我发现画面立刻变得更加有冲击力，并且能够有效地引导观众的视线。这本书的语言表达也很清晰易懂，让我能够轻松地吸收其中的知识，同时也激发了我更多的设计灵感。它为我打开了认识封面设计的新视野，让我更有信心去面对未来的艺术设计挑战。

我一直对艺术设计充满热情，尤其是在封面设计领域，我总能从中找到无限的灵感。这本《艺术设计高考应对:封面设计举一反三》恰好满足了我对这方面的渴求。它没有枯燥地堆砌设计案例，而是以“举一反三”的核心理念，引导我如何从一个设计中学习到更多的可能性。书中的封面设计作品集，质量非常高，而且涵盖了非常广泛的风格和主题，从艺术展览的海报到文学作品的封面，每一种都展现了设计师的独特视角和精湛技艺。我特别欣赏作者在解析每个设计案例时所展现出的深度。他们不仅仅是简单地描述设计的视觉特征，更深入地探讨了设计背后的思考过程、创意来源以及设计师如何运用各种设计元素来传达信息和情感。例如，有一期关于科技类书籍封面的分析，作者详细讲解了设计师如何通过冷峻的色彩、现代的字体以及几何图形的运用，来营造出一种未来感和科技感。这种“由表及里”的分析，让我不仅仅是欣赏作品本身，更是理解了作品背后的设计逻辑。它让我学会了如何将一个设计案例的经验，转化为自己解决设计问题的“方法论”。我曾尝试过将书中关于“留白艺术”的运用，用在我的一个排版练习上，我发现画面立刻变得更加简洁、高级，而且更有呼吸感。这本书的语言风格也很贴近学生，易于理解，让我能够轻松地吸收其中的知识，同时也激发出我更多的设计灵感。它为我打开了认识封面设计的新维度，让我更有信心去迎接未来的设计挑战。

我一直对艺术设计怀有浓厚的兴趣，特别是封面设计，它是我认为最能体现一个作品精髓和吸引力的部分。这本《艺术设计高考应对:封面设计举一反三》这本书，简直就是为我量身定做的。它没有像很多设计书那样，仅仅展示大量的设计作品，而是用一种“举一反三”的学习方式，引导我如何去思考，如何去创新。书中的案例非常丰富，而且选择的都是一些非常有代表性的封面设计作品，涵盖了文学、艺术、科技等多个领域。我特别喜欢作者对每一个案例的解析，不仅仅是简单的描述，而是深入地分析了设计师是如何通过色彩、字体、图形、构图等多种元素来达到视觉上的最佳效果。例如，书中有一期关于极简主义书籍封面的分析，作者详细讲解了设计师是如何通过巧妙的留白，有选择性的色彩运用，以及精心挑选的字体，来营造出一种宁静、高级的质感。这种深入的分析，让我不仅看到了“结果”，更重要的是明白了“过程”。它教会我如何从一个成功的案例中，提炼出适用于不同主题和风格的设计原则。我曾尝试着将书中关于“信息层级”的运用，用在我的一个排版练习上，我发现即使是简单的文字排版，也能因为清晰的信息层级而变得更加易读和美观。这本书的语言风格也很符合我的口味，既专业又易懂，让我能够轻松地吸收其中的知识。它为我打开了认识封面设计的新维度，让我更加热爱我的专业，也更有信心去迎接未来的挑战。

这本《艺术设计高考应对:封面设计举一反三》对我而言，不仅仅是一本关于封面设计的参考书，更像是一份能够启发我无限创意的“灵感宝库”。我是一名即将面对高考的艺术生，一直在寻找能够帮助我提升设计思维和实践能力的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。它通过“举一反三”的核心理念，让我学会如何从一个设计作品中，提炼出通用的设计原则和策略，并将其灵活运用到自己的创作中。书中的案例覆盖了各种类型的设计，从书籍封面到海报设计，从音乐专辑封面到品牌视觉识别，每一种都展现了设计师在不同情境下的独特创意和精湛技艺。我尤其喜欢书中对那些经典设计案例的深入剖析，作者不仅仅停留在表面化的描述，而是深入挖掘了设计师的创作动机、设计手法以及最终想要传达的视觉信息。例如，有一期关于环保主题的宣传海报设计，作者详细分析了设计师如何运用自然元素的图形、简洁的色彩搭配以及富有力量的文字，来唤起人们对环境保护的关注。这种“由点到面”的学习方式，让我受益匪浅。它鼓励我主动思考，而不是被动接受。我曾尝试过将书中关于“构图平衡”的技巧，运用到我的一个色彩构成练习中，我发现画面立刻变得更加稳定和有吸引力。这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感和印刷的清晰度都给我留下了深刻的印象。它不仅是一本学习工具，更是一件值得珍藏的艺术品。这本书帮助我拓宽了设计视野，提升了审美能力，更重要的是，它让我对设计充满了信心。

读完这本《艺术设计高考应对:封面设计举一反三》，我感觉自己对“封面设计”这个概念有了全新的认识。之前我总觉得封面设计只是为了美观，但这本书让我明白，一个优秀的封面设计，是能够传达书籍内容、吸引读者目光、甚至成为一种文化符号的。作者通过“举一反三”的方式，教会我如何从一个看似简单的封面中，解读出设计师的深层思考。书中大量的案例，从古典到现代，从写实到抽象，涵盖了各种不同的风格和主题。我尤其喜欢书中的一些关于“情感表达”的设计案例，它们展示了设计师如何通过色彩、字体、图形的组合，来引发读者的共鸣。比如，一本关于童话故事的书籍封面，作者分析了设计师如何运用柔和的色彩、圆润的字体和富有想象力的插画，来营造出梦幻般的童年氛围。这种分析不仅仅停留在表面，而是深入到设计背后的人文关怀和情感传递。更重要的是，这本书提供了一种“学习方法”，而不是简单的“模仿范本”。它鼓励读者去思考“为什么”，去探究“如何做”，并将这些知识内化为自己的设计能力。我尝试着将书中所学的“负空间运用”的技巧，用在我的一个项目上，效果出奇的好。这本书不仅提升了我的设计技能，更重要的是，它培养了我对设计本质的理解和对艺术的感悟。书中的文字流畅易懂，即使是一些复杂的设计原理，也能被作者用非常清晰的方式呈现出来。我强烈推荐这本书给每一位热爱艺术设计，特别是希望在封面设计领域有所建树的同学。

自从我接触到这本《艺术设计高考应对:封面设计举一反三》之后，我对“封面设计”的理解就上升到了一个全新的高度。我是一名正在备考艺术设计专业的高中生，一直以来，我都在寻找能够帮助我提升设计能力和开阔设计视野的书籍。这本书以“举一反三”为核心理念，通过大量的案例分析，教会我如何从一个设计中学习到多种解决问题的思路。书中所展示的封面设计作品，风格各异，创意十足，从书籍、杂志到海报、专辑，几乎涵盖了所有常见的应用场景。作者在解析每一个案例时，都显得非常专业且细致。比如，有一期关于复古风格海报设计的分析，作者详细讲解了如何通过模拟旧式印刷的质感、选择带有年代感的字体，以及运用特殊的色彩搭配，来营造出浓厚的怀旧氛围。这种深入的分析，让我不仅仅看到了设计的“美”，更是理解了设计的“逻辑”。它让我学会了如何将一个设计案例的学习，转化为自身解决设计问题的能力。我曾尝试过将书中关于“视觉引导”的技巧，应用到我的一个广告设计练习中，我发现通过巧妙的构图和色彩运用，能够非常有效地将观众的视线引向我想要强调的产品。这本书的语言表达也很清晰，让我能够轻松地理解那些深奥的设计原理。它不仅丰富了我的设计素材库，更重要的是，它提升了我独立思考和解决设计问题的能力，让我对自己的艺术设计之路充满了信心。

这本书的封面设计思路，真的是让我眼前一亮！作为一名备考艺术设计的学生，我一直在寻找能够激发我创意灵感的素材，而这本书恰好做到了这一点。它不仅仅是展示了各种风格的封面设计作品，更重要的是，它通过“举一反三”的核心理念，教会了我如何从一个设计案例中提炼出通用的设计方法和思维模式。书中的案例选取非常具有代表性，涵盖了书籍、杂志、海报等多种媒介，每一种都有其独特的风格和表现手法。我特别喜欢的是它对于每一个案例的解析，不仅仅是简单地描述“好在哪里”，而是深入剖析了设计师的构思过程、色彩运用、字体选择、构图布局以及留白的处理等等。例如，有一期关于复古风格书籍封面的分析，它详细介绍了如何通过模拟旧报纸的纹理、选择带有时代感的字体、运用褪色的色彩以及加入一些具有年代特征的图形元素，来营造出浓厚的复古氛围。这本书最让我觉得宝贵的是，它并没有提供“标准答案”，而是鼓励读者去思考，去尝试，去将学到的方法应用到自己的创作中。我尝试着模仿书中的一些构图技巧，结合自己的想法，创作出了几款让我自己都感到满意的设计稿。这种“举一反三”的学习方式，比单纯地模仿更有价值，它真正帮助我提升了独立思考和解决设计问题的能力。而且，书中的一些设计理念，比如“少即是多”、“视觉焦点”、“信息层级”等等，虽然是设计中的基本原则，但这本书的作者用非常生动形象的语言和案例，让我对这些原则有了更深刻的理解和体会。这本书不仅仅是一本设计教程，更像是一位经验丰富的导师，在我的备考路上给予我重要的指导和启发。我非常推荐所有正在备考艺术设计的同学们，尤其是对封面设计感兴趣的同学，这本书记载着实用的技巧和宝贵的经验，绝对是值得你拥有的！

这本《艺术设计高考应对:封面设计举一反三》简直是我备考路上的“神助攻”。作为一名艺术设计专业的学生，我一直对封面设计这个领域充满好奇，因为它似乎是连接内容与读者的第一道重要关卡。这本书的“举一反三”的教学模式，真的让我受益匪浅。它不仅仅是展示了很多精美的封面设计作品，更重要的是，它教会了我如何从一个设计案例中，提炼出可以应用于不同项目的通用设计方法和思维。书中包含了各种风格和主题的封面设计，从复古到现代，从抽象到具象，每一种设计都独具匠心。我尤其喜欢作者对每一个案例的深入剖析，他们不仅会描述设计的视觉特点，更会深入探讨设计背后的逻辑和创意来源。例如，有一期关于音乐专辑封面的分析，作者详细讲解了设计师如何通过独特的色彩运用、个性的字体设计以及创意的图形元素，来传达音乐的情感和风格。这种“深入浅出”的讲解方式，让我不仅看到了“是什么”，更理解了“为什么”。它让我学会了如何将一个成功的案例，转化为自己解决设计问题的“武器”。我曾尝试过将书中关于“对比与和谐”的原则，应用到我的一个色彩构成练习中，我发现画面立刻有了更强的视觉冲击力和整体的统一感。这本书的语言风格也很流畅，让我能够轻松地吸收其中的知识，同时也激发了我更多的创作灵感。它为我打开了认识封面设计的新视野，让我对自己的设计能力充满了信心。

作为一名正在备战艺术设计高考的学生，我深知掌握有效的学习方法和积累丰富的案例经验是多么重要。这本《艺术设计高考应对:封面设计举一反三》就像是我备考过程中的一份宝贵礼物。它并没有简单地罗列大量的设计作品，而是通过“举一反三”的核心理念，教我如何从每一个案例中学习到解决问题的思路和方法。书中的封面设计案例包罗万象，从书籍到杂志，从海报到专辑封面，每一种都代表着一种独特的设计语言和思维方式。我特别欣赏作者在解析案例时所展现出的细致入微。例如，有一期关于电影海报设计的分析，它详细讲解了如何通过强烈的视觉冲击力、富有象征意义的图形以及恰到好处的文字排版，来传达电影的主题和情感。这种深入的分析，让我不仅仅是看到了“好在哪里”，更是理解了“好在哪里”的背后逻辑。这本书最打动我的是，它鼓励我去思考设计背后的“why”和“how”。我尝试着将书中所学的“对比原则”运用到我的素描练习中，我发现即使是在黑白灰的运用上，也能通过对比来增强画面的层次感和表现力。这本书的语言风格也十分贴合学生的需求，通俗易懂，又不失专业性。它让我感受到，设计学习并非遥不可及，而是可以通过科学的方法和持续的练习来不断提升的。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了封面设计更多的可能性，也让我对自己的未来充满了期待。

翻开这本书，我立刻被它所呈现的丰富多样的封面设计作品深深吸引。作为一名即将步入艺术设计领域的高考生，我一直在寻找能够开阔我设计视野、提升我审美能力的书籍，而这本《艺术设计高考应对:封面设计举一反三》无疑给了我巨大的惊喜。它不仅仅是一本展示作品的画册，更像是一本能够与我进行“对话”的学习指南。书中的每个设计案例都经过精心挑选，不仅在视觉上具有冲击力，更在创意和执行上都达到了相当高的水准。我特别欣赏作者在解析每一个封面设计时所展现出的深度和广度。例如，书中对于一个极简风格的文学作品封面，作者不仅仅分析了其简洁的构图和色彩搭配，还深入探讨了这种风格背后所传达的情感和意境，以及设计师如何通过巧妙的留白和文字排版来营造出一种宁静而引人深思的氛围。这种“举一反三”的学习方式，让我不仅仅是看到了“结果”，更是理解了“过程”。它教会我如何从一个成功的案例中，提炼出可以适用于不同主题和风格的设计思路。我曾经尝试过将书中所学到的关于“视觉节奏”的技巧，应用到我自己的一个海报设计中，结果非常令人满意。这本书的设计质量也非常高，纸张的质感、印刷的色彩都非常出色，让我觉得阅读过程本身就是一种享受。它提供的不仅是设计上的启示，更是对于艺术语言的理解和运用。我还能感受到作者在编排这本书时所投入的心血，案例的选取、内容的组织都非常合理，能够引导读者一步步深入理解封面设计的核心要素。这本书对于提升我的设计实践能力和理论认知都有着非常重要的帮助，它让我更加自信地去面对未来的设计挑战。