新世纪广播影视散论

出版者:安徽教育出版社

作者:徐光春

页数:665

出版时间:2003-1

价格:48.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787533632335

具体描述

本书收集的近60篇文稿和讲稿，是我近两年来在中央宣传部副部长、国家广播电影电视总局局长、中国广播电影电视集团管委会主任的岗位上，面对新世纪的中国广播影视业，所思、所讲、所干的记录。现将本书献给大家，敬请关心中国广播影视业的朋友们、业内的同志们和广大读者赐教。

用户评价

《新世纪广播影视散论》这本书，如同一面智慧的棱镜，折射出新世纪以来广播影视行业丰富多彩的景象。作为一名普通读者，我惊叹于作者能够以如此广阔的视野和深刻的洞察，梳理出这个快速变化的行业的发展脉络。他并没有给我灌输晦涩难懂的专业术语，而是通过生动形象的案例和通俗易懂的语言，将那些复杂的行业现象娓娓道来。 我特别欣赏作者在探讨“IP化浪潮与内容原创”时所展现出的思考深度。他没有简单地赞扬或批评IP化，而是深入分析了这种趋势对内容创作模式、商业运作以及文化价值所带来的多方面影响。书中对一些具有代表性的IP改编作品的解读，让我看到了这种模式的潜力与局限。作者的文字功底扎实，他能够将复杂的行业趋势，用引人入胜的方式呈现出来，让我对广播影视行业的发展有了更清晰的认识。 总而言之，《新世纪广播影视散论》这本书为我提供了一个理解当下广播影视生态的绝佳视角。它让我认识到，每一部作品的诞生，都凝聚着时代的烙印、技术的进步和创作者的智慧。作者的观点具有高度的启发性，他鼓励读者以一种更批判、更主动的态度去参与到广播影视的消费和评价过程中。读完这本书，我感觉自己对广播影视的理解不再是碎片化的，而是形成了一个更系统、更深刻的认知框架，并且对未来的发展充满了好奇和期待。

《新世纪广播影视散论》这本书，如同一位经验丰富的船长，引导我在新世纪广播影视的浩瀚海洋中航行。作为一名并非行业内部人士的读者，我却在字里行间感受到了作者对广播影视行业的深刻理解和热爱。他没有给我堆砌枯燥的理论，而是通过对时代变迁、技术革新以及观众心理的细腻捕捉，为我勾勒出一幅关于广播影视发展的壮丽图景。 我特别着迷于作者在“叙事变迁与观众重塑”一章中的分析。他深入探讨了在新媒体环境下，观众的观看习惯和审美趣味是如何发生改变的，以及这些变化又如何反过来影响了内容创作者的决策。书中对一些现象级作品的深入剖析，让我看到了隐藏在光鲜亮丽背后，那些关于时代精神、社会情绪以及文化取向的深刻表达。作者的文字功底深厚，他能够将复杂的行业现象，用生动而富有哲理的语言呈现出来，让阅读过程既是一种知识的增长，也是一种精神的享受。 总而言之，《新世纪广播影视散论》为我提供了一个全新的视角来审视我所接触到的广播影视内容。它让我不仅仅关注作品的表层，更是去挖掘其背后所蕴含的意义和社会价值。作者的观点具有高度的启发性，他鼓励读者以一种更批判、更主动的态度去参与到广播影视的消费和评价过程中。读完这本书，我感觉自己对广播影视的理解不再是碎片化的，而是形成了一个更系统、更深刻的认知框架，并且对未来的发展充满了好奇和期待。

《新世纪广播影视散论》这本书，就像是一面镜子，照见了新世纪以来广播影视行业的光辉与挑战。作为一名普通读者，我惊喜地发现，作者的论述并非高高在上，而是贴近生活，触及我日常接触的各类媒体内容。他以一种宏观的视野，梳理了在这个快速变化的时代，广播影视是如何从单一的传播模式，走向多元化的生态体系。 我特别喜欢作者在分析“观众参与”这一章节时的角度。他不再把观众仅仅视为被动的接受者，而是强调观众在内容生产、传播甚至评价中的积极作用。这种视角让我开始重新审视自己在社交媒体上对影视作品的评论和分享，原来这本身也是一种参与和创造。作者的文字流畅而富有洞察力，他能够将复杂的行业术语和理论，用通俗易懂的语言解释清楚，让像我这样的非专业读者也能从中获益良多。 这本书给我带来的最大感受是，我对广播影视的理解上升到了一个新的高度。我不再仅仅关注作品的剧情和演员，而是开始思考其背后的商业逻辑、文化意图和社会影响。作者的分析细致入微，对新世纪以来出现的各种现象，如网络视听的崛起、短视频的冲击、IP改编的热潮等，都进行了深刻的探讨。读完这本书，我感觉自己像是在一次深刻的“思想体检”中，对广播影视这门艺术有了更全面的认知，也对未来的发展趋势有了更清晰的判断。

《新世纪广播影视散论》这本书，像是一位经验丰富的老友，耐心地向我揭示了广播影视领域那些不为人知的角落和运作逻辑。我并非一个广播影视行业的专业人士，但作者的文字却有着一种奇妙的魔力，能够将那些看似高深的理论和复杂的现象，转化为我能够理解并产生共鸣的内容。他没有给我生硬的术语和枯燥的统计数据，而是通过生动的案例、鲜活的视角，引领我一步步深入理解新世纪以来广播影视行业的演进轨迹。 我尤其对书中关于“叙事创新”的篇章印象深刻。作者没有简单地罗列成功的作品，而是深入分析了这些作品在叙事结构、人物塑造、情感表达等方面所进行的突破和尝试。他探讨了技术进步如何反哺内容创作，又如何影响了观众的观看习惯，这些观点都让我大开眼界。书中提出的许多观点，都引发了我强烈的思考，让我开始反思自己平时接触到的广播影视作品，它们是如何构建意义，又是如何影响我的认知和情感的。 阅读这本书的过程，就像是在进行一场思想的漫步，每一步都充满了惊喜和启发。作者的写作风格灵活多变，时而旁征博引，时而娓娓道来，使得整本书读起来既有学术的深度，又不失大众的亲和力。它让我意识到，广播影视不仅仅是一种娱乐方式，更是一种承载文化、反映社会、塑造观念的重要媒介。这本书无疑为我打开了一个新的窗口，让我能够更全面、更深刻地认识广播影视这个充满魅力的领域。

翻开《新世纪广播影视散论》，我仿佛进入了一个充满思想火花的场域，作者以其独特的视角和深厚的积累，为我描绘了一幅波澜壮阔的时代画卷。书中的讨论并非局限于某个特定的领域或作品，而是以一种更宏观、更具前瞻性的姿态，审视了新世纪以来广播影视行业所经历的深刻变革。从技术的迭代到观众口味的变迁，从内容生产的模式创新到传播渠道的多元化，作者都进行了细致入微的梳理和独到精辟的分析。 我特别着迷于作者对于“意义生产”的探讨。他不仅仅停留在对作品表象的评判，而是进一步追问这些影像和声音背后所承载的文化基因、社会价值以及意识形态的传递。这种对深度层面的挖掘，让我对那些曾经习以为常的影视内容有了全新的理解。作者的文字功底也十分扎实，他能够将复杂的理论概念以生动形象的方式呈现，使得即便是初次接触相关领域的读者，也能轻松地跟随他的思路，领略其中蕴含的智慧。 这本书给我带来的不仅仅是知识的增益，更是一种思维方式的启迪。它鼓励我去质疑，去探究，去形成自己独立的判断。在阅读的过程中，我发现自己对许多过往观看过的影视作品有了更深入的反思，也对未来广播影视的发展方向有了更清晰的认知。这本《新世纪广播影视散论》无疑是一次智慧的洗礼，它让我看到了一个更加广阔和深刻的广播影视世界。

《新世纪广播影视散论》这本书，为我提供了一次深入了解新世纪以来广播影视行业发展的绝佳机会。作为一名对广播影视抱有浓厚兴趣的普通读者，我渴望能够更全面地理解这个行业所经历的变革和挑战。而这本书，恰恰以其独特的视角和深刻的洞察力，满足了我这份需求。作者并没有给我生硬的理论灌输，而是通过引人入胜的叙述，带领我一步步走进广播影视的世界。 我尤其对书中关于“视觉文化与影像语言的演变”的论述印象深刻。作者深入分析了新世纪以来，视觉艺术在广播影视中的重要性是如何日益凸显的，以及各种新兴的影像技术和表现手法如何重塑了观众的审美体验。他通过对不同时期、不同风格作品的对比分析，揭示了影像语言背后所蕴含的时代精神和文化信息。这种对视觉元素的关注，让我对平时观看的画面有了更深层次的理解和欣赏。 阅读这本书，对我而言不仅仅是获取知识，更是一种思维方式的启迪。它引导我去思考，去探究，去形成自己独立的判断。作者的语言风格灵活多变，时而旁征博引，时而娓娓道来，使得整本书读起来既有学术的深度，又不失大众的亲和力。它让我意识到，广播影视不仅仅是一种娱乐方式，更是一种承载文化、反映社会、塑造观念的重要媒介。这本书无疑为我打开了一个新的窗口，让我能够更全面、更深刻地认识广播影视这个充满魅力的领域。

《新世纪广播影视散论》这本书，如同一位经验丰富的向导，带领我穿越了新世纪以来广播影视发展的迷人 landscape。我并非广播影视专业的学生，但作者以其流畅且富有洞察力的笔触，将这个复杂而多变的领域，呈现得生动而易于理解。他没有使用晦涩的专业术语，而是通过一个个鲜活的案例，引出对行业发展趋势、技术革新、观众需求变化以及内容创作生态的深刻剖析。 书中对于“叙事边界的拓展”这一章节的探讨，令我印象尤为深刻。作者不仅仅局限于对传统叙事模式的分析，更是深入挖掘了在新技术和新媒介环境下，叙事方式所发生的颠覆性变化。他探讨了互动叙事、碎片化叙事、以及跨媒介叙事等概念，并结合实际作品进行了细致解读。这种对叙事本身的关注，让我看到了广播影视内容创作的无限可能性，也让我对自己的观影体验有了更深层次的思考。 总而言之，《新世纪广播影视散论》为我提供了一个理解当下广播影视生态的绝佳视角。它让我认识到，每一部作品的诞生，都凝聚着时代的烙印、技术的进步和创作者的智慧。作者的分析具有高度的启发性，他鼓励读者不仅仅是被动地消费内容，而是要主动地去理解、去思考、去评价。读完这本书，我感觉自己对广播影视的认知不再停留在表面，而是有了更深刻的理解和更广阔的视野，也让我对未来广播影视的发展充满期待。

《新世纪广播影视散论》这本书，仿佛为我打开了一扇通往广播影视行业深层逻辑的窗户。作为一名对广播影视充满好奇的普通读者，我一直以来都希望能更深入地理解这个行业的运作机制和发展趋势。而这本书，恰恰满足了我这份渴望。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力，为我呈现了新世纪以来广播影视领域所经历的巨大变革，并且以一种引人入胜的方式进行了阐述。 我特别欣赏作者在探讨“媒介融合”时的深度。他不仅仅描述了不同媒介形式的结合，更深入分析了这种融合对内容创作、传播策略以及观众认知所带来的深远影响。书中通过具体的案例，将抽象的概念具象化，让我能够清晰地感受到技术进步是如何重塑广播影视的形态和生态。作者的语言风格既严谨又不失生动，他能够将复杂的学术观点，用清晰流畅的文字表达出来，让阅读过程充满愉悦感。 阅读这本书，对我而言不仅仅是知识的获取，更是一种思维方式的重塑。它引导我去思考，去质疑，去形成自己独立的判断。我开始意识到，广播影视的背后，不仅仅是简单的娱乐，更是一种文化载体，一种社会反映，一种思想塑造。作者对于新世纪以来广播影视发展的洞察，既有历史的纵深感，又有对未来的前瞻性，为我提供了一个极佳的参照系，让我能够更全面、更深刻地理解广播影视在我们生活中的角色和意义。

《新世纪广播影视散论》这本书，就像是一次与智慧的对话，让我得以窥见新世纪以来广播影视行业背后那复杂而精妙的运作逻辑。作为一名对广播影视充满兴趣的普通读者，我惊喜地发现，作者的论述并非高高在上，而是紧密贴合着时代脉搏，触及我日常接触的各类媒体内容。他以一种宏观的视野，梳理了在这个信息爆炸的时代，广播影视是如何从单一的传播模式，走向多元化的生态体系。 我尤其欣赏作者在探讨“内容生产的工业化与艺术化”时所展现出的深刻洞察。他没有简单地将这两者对立起来，而是深入分析了如何在追求效率和商业回报的同时，保持创作的艺术追求和文化深度。书中通过对不同类型作品的分析，揭示了内容生产链条上的各个环节如何相互作用，以及技术进步如何影响了创作的流程和质量。这种对内容本身的关注，让我看到了广播影视的艺术魅力和商业价值如何巧妙地融合。 阅读这本书的过程，就像是在进行一场思维的探索，每一步都充满了启发。作者的语言风格既有学者的严谨，又不失媒体人的敏锐和亲和力，使得即使是对于非专业人士来说，阅读起来也毫不费力，甚至能从中获得启发。它让我意识到，广播影视不仅仅是一种娱乐方式，更是一种承载文化、反映社会、塑造观念的重要媒介。这本书无疑为我打开了一个新的窗口，让我能够更全面、更深刻地认识广播影视这个充满魅力的领域。

这本《新世纪广播影视散论》宛如一次思想的盛宴，让我得以窥见当下广播影视行业背后那些深邃的思考与前瞻性的洞察。在信息爆炸的时代，我们习惯于被碎片化的内容裹挟，而作者却以一种梳理和升华的姿态，将新世纪以来广播影视发展的脉络、遇到的挑战以及未来的可能性，娓娓道来。书中的论述并非空泛的理论堆砌，而是紧密结合了时代的变迁和技术的革新，探讨了诸如媒介融合、观众需求的演变、内容创作的生态化等关键议题。 我尤其欣赏作者在分析问题时的深度和广度。他不仅关注了宏观的产业趋势，也深入到微观的创作细节，比如对某个导演的艺术风格的解读，或是对某部现象级作品背后社会文化成因的剖析。这种由宏观到微观的视角切换，让整个阅读过程充满了发现的乐趣。而且，作者的语言风格也是一大亮点，既有学者般的严谨，又不失媒体人的敏锐和亲和力，使得即使是对于非专业人士来说，阅读起来也毫不费力，甚至能从中获得启发。 总的来说，《新世纪广播影视散论》提供了一个极佳的平台，让我能够重新审视自己作为一名观众的角色，以及我所消费的这些广播影视作品所承载的意义。它让我不再仅仅是被动地接收信息，而是开始主动地去思考、去理解，甚至去批判。这对于一个渴望在信息洪流中保持清醒思考的现代人来说，无疑是极其宝贵的。这本书让我对广播影视的未来充满了期待，也让我对如何更好地与这些媒介互动有了更深刻的认识。