中国古陶瓷鉴赏与收藏

出版者:北京工艺美术出版社

作者:工美

页数:142

出版时间:2005-1

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805265438

具体描述

本书内容共分三部分：第一部分为中国古陶瓷的发展史略，概要叙述了中国古陶瓷的发展脉络与成就。这是从事古陶瓷鉴赏与收藏的基本知识；第二部分是历代古陶瓷名窑名品鉴赏，重点阐述、品评我国历代具有代表性陶瓷的时代风格、艺术特征，介绍古陶瓷真伪辨识的相关知识和方法；第三部分是关于古陶瓷鉴定与收藏方面的相关知识，内容涉及古陶瓷的鉴定与辨伪，古陶瓷收藏，市场行情及前景展望等。作者在梳理总结个人陶瓷研究、鉴定心得体会的同时、广泛地吸取了许多学者的研究成果，包括已故知名陶瓷学者陈万里、冯先铭先生，以及至今仍笔耕不辍、身体尚健的学者、专家史树青先生、耿宝昌先生等。

用户评价

这本书的排版风格简直是为老饕准备的。那种沉稳的深色调纸张，配合着清晰的图版印刷，拿在手里有一种仪式感。它不追求大而全，而是专注于精品案例的深度剖析。我喜欢它对某一特定器形——比如明代永乐时期的青花压手杯——所做的长篇论述，从造型的比例到钴料的晕散，都进行了细致入微的解构。这种聚焦式的研究方法，让读者能够真正体会到“少即是多”的鉴赏哲学。不过，如果能增加一章关于全球博物馆馆藏精品的导览或者索引，将会更有助于我们这些希望进一步进行实物对照的爱好者。目前的内容更偏向于理论与中国本土的收藏体系。

这本关于古陶瓷的入门读物，确实让人眼前一亮。作者的文字功底很扎实，描述那些精美的器物时，仿佛能透过纸张感受到瓷器的温润和历史的厚重。书中对于不同时期、不同窑口的特点分析得非常透彻，即便是像我这样对陶瓷只算略知皮毛的爱好者，也能很快掌握分辨真伪和欣赏角度的要领。尤其是对胎土、釉色和款识的细致讲解，提供了非常实用的鉴赏框架。不过，美中不足的是，在某些极具争议性的断代问题上，作者的论述略显保守，或许是为了照顾到初学者，但对于资深藏家而言，可能稍显意犹未尽。整体来说，作为拓宽视野、建立基础知识体系的工具书，它的价值是毋庸置疑的，为我后续深入研究打下了坚实的基础。

这本书最大的优点或许在于它的“温度”。它不像是教科书那样冷冰冰地陈述事实，而是处处流露出作者对中国古代手工艺人的敬意。在描述那些流传下来的器物时，作者总会不经意地带出当时的社会生活场景，让人感觉那些冰冷的瓷器瞬间鲜活了起来。特别是最后关于“瓷器在文人生活中的角色演变”的总结，视角非常独特。我唯一觉得可以加强的是，如果能在某些章节中穿插一些不同地域（如景德镇之外的民窑体系）的代表性作品，哪怕是作为辅助插图，或许能让读者对中国陶瓷的广阔图景有一个更均衡的认识，而不是过多集中在官窑的巅峰艺术上。

说实话，我抱着相当大的期待请购的这本书，因为它在圈子里口碑不错。读完后最大的感受是，它成功地将原本晦涩难懂的专业知识“翻译”成了一种易于理解的语言。我尤其欣赏作者在介绍彩绘工艺时的那种娓娓道来，仿佛在讲述一位老匠人的心路历程。比如，对于康熙五彩和粉彩的对比分析，不是干巴巴地列举化学成分，而是着重于色彩的“精气神”差异，这种感性的解读非常打动人。唯一的遗憾是，我希望能看到更多关于现代仿制技术对传统工艺冲击的讨论，或者至少在某一章节中加入一些关于“如何识别新近仿品”的警示性内容，这对于实际的收藏实践意义会更大一些。

翻开这本书，首先被它严谨的学术态度所折服。它不仅仅是简单罗列图片和年代，更像是一部微型的陶瓷发展史。作者巧妙地将技术演变与当时的社会背景、审美风尚相结合，构建了一个立体的知识网络。例如，书中对宋代五大名窑的描述，不仅涵盖了汝窑的天青色泽之谜，还探讨了官窑与民窑在审美取向上的微妙分野，这一点处理得极为精彩。语言风格上，它保持了一种克制而优雅的学术腔调，很少使用过于夸张的形容词，让读者能够沉浸在客观的分析之中。然而，我个人期待能在版式设计上看到更多不同角度的细节放大图，毕竟古陶瓷的魅力往往藏于毫厘之间，单纯的文字描述有时难以完全传达那种精妙的工艺层次感。

甚至做了笔记= =

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