清顺治康熙朝青花瓷

出版者:紫禁城出版社

作者:陈润民 编

页数:526

出版时间:2005-1-1

价格:480.00元

装帧:精装

isbn号码:9787800474750

具体描述

青花是景德镇优秀传统名瓷，也是中国最富有民族特色的瓷器品种之一。它青白典雅，纯洁高贵，表现力极强，长期以来受到人们的珍视。

清初顺治、康熙青花瓷器在中国古代发展史上有举足轻重的地位，由于有关顺治青花的文献记载并不是很多，且顺治青花处于过渡时期，瓷器制作工艺和造型特点与明未十分相近，所以长期以来在断代上都存在着一定的问题。近年来，随着考古出土和对传世品的研究不断深入，人们对顺治青花有了更新的认识，已能对顺治青花瓷器进行正确的分析和鉴别。

康熙青花具有很高的艺术成就，以其胎、釉精细，青花艳丽，造型多样，纹饰优美而负盛名，达到了历史的高峰，被称为青花瓷器的黄金时代。则于青花使用分水技法描画，所形成的深浅、浓度层次变化多样，更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力，颇具中国传统水墨画的神韵。

故宫博物珍藏的清初顺治、康熙两朝青花瓷器近万件，数量大，品种丰富，国内外首屈一指，本书从中选出339件具有代表性的作品，逐件加以介绍和赏析。其中既有官窑的，也有民窑的，许多民窑器中还带有明确的干支纪年。比较全面、系统地反映了清初青花瓷的面貌。

用户评价

这本书的整体学术视野相当开阔，它没有将自己局限在孤立的“青花”技艺分析上，而是成功地将清初的瓷器置于更广阔的国际贸易与文化交流的背景下进行审视。尤其是关于外销瓷（包括销往东南亚和欧洲市场的品种）的专门章节，提供了大量关于贸易路线、订制需求对国内生产链影响的深刻见解。作者通过梳理几份海外博物馆的早期入藏记录，推测出某些特定纹饰在当时可能代表的象征意义，这种将“市场”与“艺术”相结合的分析角度非常新颖。此外，书中还探讨了清初瓷器与同时期日本伊万里烧在技术和审美上的相互影响，指出了一些在以往研究中常被忽略的“交叉污染”现象。这表明作者的研究绝非闭门造车，而是建立在扎实的跨文化比较研究基础之上的。读完后，我感觉对清初瓷器不仅仅是多了一些知识点，更是获得了一种更宏观的“看世界”的视角，明白了这些精美的艺术品是如何在全球化的浪潮中被塑造和定义的。这本书的格局，远超出了“朝代史”的范畴，更像是一部关于全球艺术品流动的通史片段。

这本书的装帧设计实在太考究了，光是拿到手里，那种沉甸甸的质感和泛着淡淡光泽的封面，就让人忍不住想立刻翻开。我尤其欣赏作者在导论部分的处理方式，他没有急于直接进入具体的器物分析，而是花了相当大的篇幅去描绘那个时代宏大的历史背景和社会风貌。阅读起来，仿佛有一幕幕的宫廷生活、市井百态在眼前徐徐展开，为我们理解青花瓷的审美取向提供了坚实的基础。比如，书中对康熙初期景德镇御窑的恢复过程描写得细致入微，从御批的字里行间，我们能感受到朝廷对瓷器烧造的严苛要求，以及匠人们在重压之下的精湛技艺。尤其是对“青花料”的产地考证和成分变化，作者引用了多篇考古报告和化学分析数据，旁征博引，论证严密，这对于那些醉心于技术细节的藏家来说，无疑是一份宝藏。书中配图的清晰度和色彩还原度也值得称赞，那些原本在黑暗中静默的瓷器，在高质量的影印下，其钴料的晕散、釉面的光泽，乃至细微的开片纹理，都仿佛触手可及，这远超出了以往我所见到的许多同类出版物。整体来看，这是一本兼具学术深度和阅读美感的力作，它不仅仅是关于瓷器的图录，更是一部微缩的清代社会史。

这本书的装帧与排版布局给我留下了极为深刻的印象，它在视觉呈现上做到了令人震撼的平衡与克制。在描述康熙朝鼎盛时期的青花瓷时，许多书籍往往会因为器物本身的绚烂而显得图文拥挤，但本书的排版设计却保持了一种古典的疏朗感。每一页的留白恰到好处，使得那些细节丰富的器物图能够“呼吸”，让读者的视线得以在精美的图案和简洁的文字说明之间自由游走，极大地减轻了阅读疲劳。我注意到，作者在处理不同朝代或不同窑口器物对比时，采用了非常现代化的图表和信息图示，这对于迅速把握不同时期风格侧重点的差异，效率极高。例如，他用一个精心制作的矩阵图，直观地展示了顺治朝受南明遗风影响的“老样新做”与康熙朝受文人画影响的“意境表达”之间的光谱关系。这种跨学科的设计思维，使得原本可能需要大段文字解释的复杂变化，能被瞬间理解。它无疑是为当代读者量身定制的一部工艺美术史著作，既尊重了传统的阅读习惯，又融入了现代信息传播的优势。

作为一名热衷于研究清代官窑款识的爱好者，这本书在“款识与纪年”这一章节的梳理，简直是为我们打开了一扇新的窗户。许多以往模糊不清的款识断代问题，在这本书中得到了大胆且富有建设性的重新界定。作者并没有墨守成规地照搬传统定论，而是结合最新的考古发现，比如一些窖藏出土器物上的款识特征，对一些长期存在争议的“过渡期”器物给出了新的时间坐标。特别值得一提的是，书中对康熙朝一些特定年间，如“仿古款”和“堂名款”的运用频率和特定用途进行了统计分析，这为我们鉴定市场上的高仿品提供了非常可靠的“反向参考指标”。这种基于数据的严谨考证，让本书的学术价值陡然提升。再者，作者在描述款识的字体变化时，非常细致地指出了不同年份书写者的笔法差异，这需要极高的观察力和长期的田野调查积累。阅读这部分内容时，我感觉自己就像是站在一位资深古董商的身边，听他传授几十年积累下来的“看眼”诀窍，只不过这些诀窍是建立在坚实的文献和实物基础之上的。这种务实的研究态度，是很多理论性过强的著作所缺乏的。

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，作者显然深谙如何用引人入胜的方式讲述历史。我最欣赏的是他将“人”的故事融入到冰冷的器物分析中去。比如，书中对顺治朝那位不知名的御窑督陶官的侧面描写，虽然资料稀少，但作者通过推断其任期内几件关键器物的风格转变，构建了一个有血有肉的艺术管理者形象。这种叙事手法，让那些原本可能枯燥的官窑更迭变得生动起来，让人能真切感受到，每一件瓷器的诞生，背后都凝聚着特定历史时期不同人物的决策与心血。而且，作者在对比不同时期纹饰主题的演变时，表现出了极高的敏感度。比如，对比顺治早期的稚拙与康熙中期“郎窑红”盛行时青花主题的成熟稳健，他不仅仅停留在风格描述，而是将这些变化与当时的政治气候、文人审美思潮联系起来，形成了一个多维度的解读系统。对于非专业读者而言，这本书的阅读体验非常友好，它避免了过多晦涩的行话堆砌，即使是初次接触清代官窑研究的人，也能顺畅地跟随作者的思路，领略到那个时代陶瓷艺术的跌宕起伏。它成功地架设了一座从历史到艺术的桥梁，让冰冷的文物焕发出了鲜活的生命力。

極美～

看图

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極美～

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