萤火虫之墓(DVD9)

出版者:厦门音像出版社

页数:0

价格:19.0

isbn号码:9787884063352

具体描述

《萤火虫之墓》是一部描写战争受害者孤儿的故事。影片对饥饿的描写非常生动，表现了战败的日本国内是怎么样的凄苦和衰败。作品出色地再现了由饥饿萌生的各样的爱憎感情和对人的不信任。片中由饥饿的眼睛看到的大米、蔬菜、西瓜……都是崇高的。电影采用动画片形式，给了这些小道具以充分的表现。这是是一部以“死”为主题的作品，它没有政治说教，而是对“死”进行了正面进攻，认真地正视它。这使作品带来了一种新鲜感。本片对战争的控诉和憎恶以温和却饱含杀伤力的方式蔓延，几乎没有观众能够逃开本片的眼泪攻势！

读后感

首先说一下，这部片子不是宫崎骏的，是高畑勋的。 我是在泪水的肆意流淌中看完的。很少看到这样的片子，一部彻头彻尾的悲剧。我觉得，这部片子，看的不是那段历史，而是那段亲情。有人说日本不配谈反战。我想说的是看这种影片不能以政治的眼光去看，不然很容易变成愤青。 整部...  

首先说一下，这部片子不是宫崎骏的，是高畑勋的。 我是在泪水的肆意流淌中看完的。很少看到这样的片子，一部彻头彻尾的悲剧。我觉得，这部片子，看的不是那段历史，而是那段亲情。有人说日本不配谈反战。我想说的是看这种影片不能以政治的眼光去看，不然很容易变成愤青。 整部...  

首先说一下，这部片子不是宫崎骏的，是高畑勋的。 我是在泪水的肆意流淌中看完的。很少看到这样的片子，一部彻头彻尾的悲剧。我觉得，这部片子，看的不是那段历史，而是那段亲情。有人说日本不配谈反战。我想说的是看这种影片不能以政治的眼光去看，不然很容易变成愤青。 整部...  

很让人伤感。的一部片子。虽然不愿说，但是真的被深深地打动，虽然这段历史，让每个国人唾弃。但是民众总是承受疾苦最多的一个群体。 片子里展现的亲情让我久久无法释怀。再见萤火虫 再见。。。

首先说一下，这部片子不是宫崎骏的，是高畑勋的。 我是在泪水的肆意流淌中看完的。很少看到这样的片子，一部彻头彻尾的悲剧。我觉得，这部片子，看的不是那段历史，而是那段亲情。有人说日本不配谈反战。我想说的是看这种影片不能以政治的眼光去看，不然很容易变成愤青。 整部...  

用户评价

与那些充斥着爆炸和硝烟的战争片不同，这部作品将镜头对准了战争最隐秘、最无声的受害者——手足。我尤其欣赏它处理情感的方式，那种细腻到几乎令人窒息的亲情张力。哥哥为了保护妹妹，必须不断地做出违背本心的“大人”决定，而妹妹眼中的依赖和信任，却像一把无形的刀，一刀刀割裂着哥哥日益疲惫的心灵。那种明明近在咫尺，却因为生存的压力而产生的一种情感上的疏离感，被表现得淋漓尽致。比如妹妹对一颗糖果的执着，以及哥哥在无数次拒绝后，最终为了让她开心而做出的那个复杂表情，所有的情感冲突都浓缩在这些微小的动作和眼神交汇之中。它探讨的不是宏大的历史进程，而是人性在极端环境下如何扭曲、如何坚守。这是一种更接近文学作品的叙事方式，内敛、深沉，需要观众用心去品味那份夹缝中求生的挣扎与温情。

这部影片的色调总是带着一种挥之不去的、令人心悸的忧郁感。那种光影的对比，不是为了戏剧冲突而刻意为之，更像是那个特定年代和特定环境自然渗出的底色。我记得有一幕，画面聚焦在两个孩子在废墟中寻找食物的场景，背景是漫天飞舞的灰尘，阳光透过破败的屋顶洒进来，形成斑驳的光柱，却丝毫没有带来温暖的感觉，反而让那种绝望显得更加清晰和刺骨。导演对细节的把握极其精准，无论是孩子们褴褛的衣衫上打着细密的补丁，还是他们因为营养不良而显得过分突出的颧骨，都让人不忍直视，却又无法移开目光。整个观影过程，我仿佛被拉入了一个无比真实的苦难时空，那不是那种宏大叙事的苦难，而是微小个体在时代洪流中挣扎求生的、带着体温的痛楚。它没有用过多的对白去渲染悲伤，而是通过那些沉默的镜头语言，让观众自己去体会那种深入骨髓的无助和对生存本能的渴望。看完之后，心里那种沉甸甸的感觉久久不能散去，像是一块浸透了泪水的布，压在胸口。

看完这部作品，我脑海中浮现的不是声嘶力竭的控诉，而是一种深入骨髓的寂静。那是一种经历了所有喧嚣和痛苦后，回归到生命最本质状态的宁静。影片似乎在用一种近乎冷峻的客观态度，记录着这对姐弟的最后时光，没有过度的煽情音乐烘托，没有刻意的戏剧性高潮，一切都显得那么顺理成章，仿佛这是自然规律的一部分，人类的努力在巨大的灾难面前显得如此渺小。直到最后那个场景，那种戛然而止的悲剧感，反而比任何激烈的表现都更具穿透力。它没有给观众提供一个简单的“答案”或“教训”，它只是展示了真实发生过的事情，让那份沉重感自行在观众心中发酵、沉淀。它更像是一份历史的切片，一份关于人类在绝境中保持尊严的无声宣言，让人肃然起敬，也让人深思良久。

这部影片的节奏感处理得非常巧妙，它不是一味的缓慢或急促，而是随着角色们生命状态的起伏而自然波动。在他们试图建立“新家园”的那段日子里，节奏是带着希望的、轻快的，那种短暂的安定感，就像夏日午后的一场阵雨，来得急促，去得也快，留下的只有泥泞和清新的空气。然而，当饥饿和疾病开始真正侵蚀他们的生活时，节奏骤然放缓，每一个呼吸、每一次移动都变得异常沉重，仿佛时间本身也被拉长了，每一秒钟都像是一个世纪那么漫长。这种叙事节奏的切换，极大地增强了影片的代入感，让观众真切地体验到了那种从“还可以忍受”到“彻底崩溃”的心理过程。它不像某些电影那样急于把信息抛给你，而是让你跟着角色的步伐，一步步走向那个不可避免的结局，让人在不知不觉中，就已经和他们站在一起，共同面对那份命运的重量。

从艺术表现的角度来看，这部作品简直是一场关于“空”与“满”的哲学探讨。画面中充满了大量的空镜头，破败的房屋、荒芜的田野、空荡荡的碗，这些“空”象征着失去的一切：家园、父母、食物、尊严。然而，在这些“空”的背景下，角色之间微妙的情感互动，反而显得异常“满”。那种眼神里传递的鼓励、互相依偎取暖的身体接触，这些精神层面的富足，是再多的物质也无法填补的。我尤其欣赏它对季节转换的运用，从初夏的青涩到深秋的萧瑟，自然的更迭成了角色命运无情的注脚。它用最朴素的镜头语言，讲述了最深刻的生存哲学：当物质世界崩塌时，人与人之间维系的纽带，究竟是多么脆弱却又多么强大。这种强烈的反差，让影片的艺术感染力提升到了一个极高的层次。

看的是动画片，眼泪都看下来了。

悲剧电影的典范 没有刻意的煽情和哭戏 只看到了生命在战争下的挣扎 吉卜力是个叙述者 不需要我们感同身受 只是让我们了解到了那个时候那个地方的故事

感人 哗啦

感人 哗啦

看一次哭一次... 描写的实在是感人... 我真的非常喜欢...