肖像训练素描中央美术学院徒刑经典训练教学系列(VCD)

出版者:中国文艺联合音像出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:40.0

isbn号码:9787880775631

用户评价

这本书的内容，简直就像一部详尽的肖像素描百科全书。它涵盖了从基础的线条运用到复杂的空间塑造，从人物的整体结构到细微的情感表达，几乎无所不包。我之前在学习肖像素描时，常常感到迷茫，不知道从何下手，也不知道如何系统地提升。这本书的出现，为我指明了方向。它将肖像素描分解成了一个个可操作的环节，并为每个环节提供了详细的指导和示范。我特别喜欢书中关于“透视学”在肖像中的应用。作者解释了如何利用透视原理来表现人物的面部空间感，让画面更加立体和真实。这一点对于画大幅度的肖像尤其重要，能够让人物的头部显得更加自然。而且，书中还深入探讨了“形体转折”的描绘技巧。如何通过明暗交界线的处理，来清晰地展现人物面部的转折和凹凸关系，这一点是决定肖像是否生动的关键。我以前总是把明暗交界线画得过于生硬，现在我学会了如何通过更柔和的过渡来表现形体的起伏。这本书的讲解方式非常接地气，虽然内容很专业，但一点都不会让人望而却步。作者用非常通俗易懂的语言，结合大量的图例，将复杂的概念解释清楚。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步一步地成长。它让我明白，素描肖像不仅仅是技术的堆砌，更是对人物内心世界的探索。我非常有信心，通过这本书的学习，我一定能够创作出更具表现力的肖像作品。

我不得不说，这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种震撼。它以一种极其专业和严谨的态度，深入地探讨了肖像素描的核心问题。从最基础的几何形体理解，到复杂的面部骨骼解剖，再到细腻的光影表现，作者层层递进，将一个看似庞大而复杂的课题，分解得井井有条。我尤其赞赏书中对“观察力”的强调。作者反复告诫我们，素描的本质在于观察，在于对对象真实形态的准确捕捉。他通过大量的案例分析，展示了如何通过细致入微的观察，来理解人物的面部结构、五官比例，以及光线在面部产生的微妙变化。我以前总是急于下笔，忽略了对对象的深入观察，导致画出来的东西总是不太像。看了这本书之后，我开始有意识地去训练自己的观察力，放慢下笔的速度，先去理解对象的本质。这个过程虽然有点挑战，但效果是显而易见的。我画的人物越来越有立体感，越来越接近真实。书中关于“用笔”的讲解也让我受益匪浅。作者详细介绍了不同笔触在表现不同质感时起到的作用，比如如何用粗犷的笔触表现骨骼的硬朗，如何用细腻的笔触表现皮肤的柔软。这种对技法的深入剖析，让我对素描有了更深刻的理解。我感觉这本书就像一本武林秘籍，里面隐藏着各种高深的武功招式，只要你用心去钻研，就能逐渐掌握。我非常期待这本书能为我的素描水平带来质的飞跃。

这本书真的太让我惊艳了！拿到手之后，我整个人都沉浸在其中，完全无法自拔。它的内容深度和广度都超出了我的预期，让我对“肖像训练”这个概念有了全新的认识。之前总觉得素描肖像就是画好五官，但这本书却从最基础的光影入手，细致地剖析了骨骼结构、肌肉走向，甚至连皮肤的纹理和毛发的生长方向都讲解得淋漓尽致。作者的讲解方式非常深入浅出，虽然是学术性的内容，但一点都不会让人觉得枯燥乏味。他将复杂的解剖学知识与绘画技巧巧妙地结合起来，让你在学习人体结构的同时，也能掌握如何将其转化为生动的绘画语言。特别是关于面部表情的刻画，书中提供了大量的范例和详细的步骤解析，让你能够理解不同情绪是如何通过肌肉的细微变化在脸上呈现出来的。我尝试着跟着书中的方法练习，效果斐然。以前画的人物总是显得僵硬死板，现在我能画出更有生命力的表情了。而且，这本书不仅仅是技术上的指导，它还融入了许多艺术史的经典案例，让你在学习技巧的同时，也能感受到大师们的艺术魅力。那些大师级的肖像作品，在书中被解构得一清二楚，让你能够窥探到他们创作的奥秘。我感觉这本书就像是一位经验丰富的导师，耐心地引导我一步一步地深入肖像绘画的殿堂。我甚至觉得，这本书的内容，远不止于“徒刑经典训练”，它更像是一次艺术的洗礼，让我对素描艺术有了更深层次的理解和感悟。我迫不及待地想把书中的技巧运用到我的创作中，去探索更多属于我自己的艺术表达方式。这本书绝对是我近年来遇到的最棒的艺术学习书籍，没有之一！

这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧上的提升，更是一种艺术观念上的革新。我一直认为，素描肖像的训练，就是不断地重复临摹，但这本书却告诉我，素描的本质在于“观察”和“理解”。作者在书中对人物的形体、结构、光影进行了极其细致的分析，甚至连人物的性格、气质，都融入到了他的讲解之中。这一点让我受益匪浅。我之前在临摹人物时，总觉得画出来的东西缺少一种“神韵”，现在我才明白，原来是自己没有深入地去理解人物。书中关于“形体塑造”的讲解，让我对如何处理画面中的明暗关系有了全新的认识。作者通过大量的范例，展示了如何通过对形体的虚实、疏密、方圆等变化，来塑造出生动的人物形象。这一点对于我这样初学者来说，帮助实在太大了。我以前总是把五官画得过于平淡，缺乏立体感。现在我学会了如何通过形体上的推敲，让人物的面部更加饱满和有张力。而且，书中还深入探讨了“笔墨趣味”的运用。作者通过对不同笔触的运用，来丰富画面的肌理感和表现力，这一点让我对素描有了更深的理解。我感觉这本书就像一位博学的导师，它不仅传授你绘画的技法，更能让你感受到艺术的魅力和深度。我非常期待这本书能为我的素描水平带来质的飞跃。

这本书的出现，简直就是为我这样的素描爱好者量身定制的。我一直对人物肖像情有独钟，但苦于没有系统的学习方法，总是徘徊在入门的门槛。这本书，就像一道曙光，照亮了我前进的道路。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的点、线、面开始，逐步深入到五官的刻画，再到整体的光影处理和情绪表达。每一个部分都讲解得非常细致，而且配有大量的插图和示范作品，让你可以直观地理解作者的意图。我特别喜欢书中关于“结构分析”的部分，作者通过对人头骨骼和肌肉的细致描绘，让你真正理解到人物面部形态的根本原因。这种从内到外的理解方式，比单纯模仿表面形态要深刻得多。我以前画侧面人物，总是把握不好颧骨和下颌的转折，看了这本书之后，我才恍然大悟，原来是结构没有理解透彻。而且，书中还提到了很多关于“神态捕捉”的技巧，如何通过眉毛、眼睛、嘴角的细微变化来表现人物的内心世界。这一点对我来说非常重要，因为我总觉得我画的人物缺少一种“灵魂”。通过学习这本书，我发现自己在这方面有了很大的进步。我开始能够捕捉到人物在不同状态下的微妙表情，并将其转化为生动的线条。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“如何去看”，如何用艺术家的眼睛去观察和理解世界。我还会反复翻阅这本书，每次都能从中发现新的收获。它就像一本字典，当你遇到绘画上的难题时，总能在这里找到答案。我强烈推荐这本书给所有对素描肖像感兴趣的朋友，它绝对会让你受益匪浅。

这本书的价值，远不止于“徒刑经典训练”这几个字所能概括的。它是一本真正能够帮助你提升绘画思维和艺术修养的宝典。我之前一直认为，素描肖像的训练就是不断的重复练习，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在书中强调，素描的本质在于“理解”，在于对对象内在精神的把握。他通过大量的理论讲解和案例分析，让我们明白，如何从表面的形态去理解人物的内在气质和情感。这一点对我触动很大。我以前总是机械地模仿，而这本书让我开始学会“思考”，学会用艺术家的眼光去观察和解读对象。书中关于“情感表达”的讲解，让我对肖像画有了更深的理解。作者分析了如何通过人物的眼神、表情、姿态等细节，来传达人物的内心世界。这一点是我之前一直忽略的。我通过学习这本书，开始能够画出更有“故事感”的肖像。而且，书中还探讨了“构图”在肖像中的重要性。如何通过合理的构图，来突出人物的特点，烘托画面气氛，这一点也让我获益匪浅。我感觉这本书就像一位哲人，它不仅教你绘画的技法，更能引导你思考艺术的本质和生命的意义。我非常期待这本书能带我走上更广阔的艺术道路。

这本书的内容，简直就是一本“写实肖像”的葵花宝典！我之前在学习素描时，总觉得画面不够“真实”，人物缺乏生命力。这本书的出现，为我指明了方向。作者在书中对写实肖像的各个方面进行了极其细致的讲解，从皮肤的质感、毛发的纹理，到眼睛的神采、嘴角的弧度，每一个细节都处理得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于“皮肤质感”的描绘技巧。作者通过对光线的细微捕捉，以及对不同笔触的巧妙运用，让画面中的皮肤显得光滑细腻，富有弹性。这一点是我之前一直难以掌握的。通过学习这本书，我能够更好地表现人物皮肤的透明感和层次感，让画面更加逼真。而且，书中还深入探讨了“眼神的刻画”。眼睛是心灵的窗户，如何通过眼神来传达人物的情感，这一点至关重要。作者通过大量的范例，展示了如何通过对瞳孔、虹膜、反光的精妙处理，来让人物的眼神充满神采。这一点让我受益匪浅。我现在的画，人物的眼神终于有了“光”，有了“灵魂”。此外，书中还分享了许多关于“色彩的运用”在素描中的技巧。虽然是素描，但作者通过对灰调的细致把握，也能够模拟出色彩的丰富变化，让画面更具表现力。我感觉这本书就像一位技艺精湛的工匠，它不仅传授你精湛的技艺，更能让你感受到艺术的魅力和价值。

这本书的出现，就像一道光，照亮了我探索肖像素描的道路。我之前对素描的理解，一直停留在“照猫画虎”的阶段，缺乏对人物内在结构的深刻理解。这本书的作者，以极其严谨和专业的态度，为我们揭示了肖像素描的本质。他从最基础的解剖学入手，详细讲解了人头骨骼、肌肉的走向，以及它们如何影响面部的形态。这一点让我受益匪浅。我之前画侧面人物，总是把握不好颧骨和下颌的转折，现在我才明白，原来是结构没有理解透彻。而且，书中还深入探讨了“光影的逻辑”。作者不仅讲解了光线如何照射在物体上，更重要的是，他分析了光影在人脸上的微妙变化，以及如何通过光影来塑造人物的体积感和空间感。这一点对于我来说，是绘画的“灵魂”。我以前总是把明暗交界线画得过于生硬，现在我学会了如何通过更柔和的过渡来表现形体的起伏。此外，书中还分享了许多关于“情绪表达”的技巧。如何通过人物的眼神、表情、嘴角的细微变化来传达人物的内心世界，这一点是我之前一直忽略的。通过学习这本书，我能够画出更有“故事感”的肖像。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅传授我绘画的技法，更能引导我思考艺术的本质和生命的意义。我非常期待这本书能带我进入一个全新的艺术境界。

说实话，这本书的深度和专业性让我感到非常震撼。它绝非一本普通的素描教程，更像是一本深入探讨肖像艺术的学术著作。作者在书中对人脸的结构、比例、神态等进行了极其细致的分析，甚至连不同年龄、不同性别、不同性格的人物，在面部特征上会产生的细微差异，都进行了精辟的阐述。我之前在临摹人物时，总觉得画出来的感觉不对，却找不到具体的原因。这本书就像一把钥匙，为我解开了这些困惑。它让我明白，要想画好肖像，必须先深入理解人脸的骨骼和肌肉结构，然后才能在此基础上进行艺术的再创造。书中关于“造型推敲”的讲解，让我对如何处理画面中的形体关系有了全新的认识。作者通过大量的范例，展示了如何通过对形体的虚实、疏密、方圆等变化，来塑造出生动的人物形象。这一点对于我这样初学者来说，帮助实在太大了。我以前总是把五官画得过于平淡，缺乏立体感。现在我学会了如何通过形体上的推敲，让人物的面部更加饱满和有张力。而且，这本书还融入了许多西方经典肖像画大师的作品分析，让你在学习技巧的同时，也能领略到大师们的艺术风采。我感觉这本书就像一位博学的老师，不仅传授你绘画技巧，更能让你感受到艺术的魅力和深度。我非常期待这本书能带我进入一个全新的艺术境界。

拿到这本书的第一感觉就是“扎实”！它不是那种流于表面的技巧介绍，而是从最根本的艺术原理出发，层层深入地讲解肖像素描。我之前看过的很多素描书，都只是一些临摹的范例，或者是一些零散的技巧分享，看完之后总感觉意犹未尽。这本书则不同，它提供了一个完整的学习体系。作者首先从“光影的本质”讲起，让你理解光线是如何影响物体的形态和质感的。这一点非常关键，因为光影是素描的灵魂。然后，他再将光影的原理运用到人体的解剖结构上，让你理解为什么人物的面部会有这样的明暗变化。我之前画人物时，总是觉得光影处理得很生硬，很不自然。看了这本书之后，我才明白，原来是自己对光影的理解不够透彻。书中关于“明暗关系”的讲解，让我对画面层次的把握有了质的提升。我学会了如何通过不同程度的灰调来表现画面的空间感和体积感。而且，作者还分享了许多关于“笔墨趣味”的技巧，如何利用不同的笔触来丰富画面的肌理感和表现力。这一点对我来说非常重要，因为我一直希望自己的画能有一定的“笔墨味”。这本书就像一本宝典，里面记载着无数珍贵的艺术经验，只要你肯花时间去学习和实践，一定会收获满满。我强烈推荐这本书给所有希望在素描领域有所建树的朋友。