辽代玉器研究 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:紫禁城

作者:许晓东

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2003-5

价格:90.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787800474231

丛书系列:

图书标签:

辽
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具体描述

《辽代玉器研究》内容包括：第一章、辽代玉器研究的回顾与考古材料，第二章、辽代玉器的制作与使用，第三章、辽代玉器的形制分析与分期，第四章、辽代玉器与唐、宋、金玉器之比较，第五章、相关问题的探讨。

青铜的低语：先秦至魏晋南北朝礼器与装饰艺术的演变本书以宏大的时间跨度，聚焦于中国古代青铜器与玉器在礼仪、权力、审美三大维度上的深刻交融与独立发展，旨在描绘一幅自新石器时代晚期萌芽至魏晋南北朝时期转型期的复杂艺术图景。全书分为七个主要部分，深入探讨了不同历史阶段社会结构、宗教观念对物质文化形态的塑造作用。 --- 第一部分：文明之初的礼仪奠基——新石器时代至夏商早期（约公元前3500年—前1500年）本部分追溯了礼器观念的起源。重点研究了良渚文化、红山文化等早期玉器中展现出的象征性权力结构，特别是玉琮、玉璧等器形所蕴含的宇宙观与社群等级划分。随后，视角转向中原地区的陶器与早期金属初现，探讨了礼器制度在文字和国家形态尚未完全确立时期的初步形态。分析了早期青铜技术在局部区域的出现如何与既有的玉礼体系产生张力与互补。不同于后世的成熟礼制，这一时期的器物更侧重于巫术色彩与地域性符号的表达。第二部分：神权与王权的铸造——商代中晚期青铜艺术的鼎盛（约公元前1500年—前1046年）本章深入剖析了商代青铜铸造工艺的巅峰成就。重点分析了司母戊鼎、四羊方尊等重器所承载的祭祀功能与王室威仪。研究聚焦于青铜器纹饰的符号学意义，特别是饕餮纹、夔龙纹等神兽形象的演变，揭示了商代对天地神灵的敬畏与统治者沟通神意的核心地位。同时，对比了同期出土玉器，如人兽形玉雕、玉戈等，探讨了在高度集中的王权下，玉器如何从早期相对独立的礼器地位，逐渐被纳入以青铜礼器为核心的祭祀体系中，主要作为辅助性或身份的象征。第三部分：周代的礼乐重建与等级确立（公元前1046年—前771年）西周是礼制确立的关键时期。本部分详细阐述了周公“制礼作乐”对青铜礼器组合、数量、形制以及铭文内容产生的规范化影响。通过对“鼎簋列鼎制度”的剖析，清晰地勾勒出宗法制度下，血缘与政治地位如何通过礼器等级被固化和公开展示。铭文研究是本章的核心，探讨了周王室如何利用长篇的诰命和册命，将青铜器从单纯的祭祀用具，转变为历史记录与政治合法性的载体。同期玉器方面，研究了玉组佩的兴起，它标志着君子道德修养的物质载体，与青铜的刚性威严形成了文武相济的格局。第四部分：诸侯争霸中的器物独立——春秋时期（公元前770年—前476年）随着周王室衰微，诸侯僭越之风盛行。本章分析了春秋时期礼器制度的松动与区域艺术风格的勃发。列举了晋国、楚国等大国在青铜器铸造上如何突破旧有范式，例如楚文化中吸收了大量南方神话元素，青铜器造型趋于繁复和写实。重点考察了宴乐场景的出现对青铜器功能的影响，出现了大量用于宴饮的器物。在玉器方面，玉器雕琢工艺的世俗化倾向显现，以写实的动物造型和精细的镂空技术为代表，反映了贵族阶层对生活美学的追求，开始显露出与政治礼仪的疏离迹象。第五部分：技术革新与美学革命——战国时代的器用转型（公元前475年—前221年）战国时期是技术、思想、艺术的剧烈变革期。本部分集中探讨了错金银技术在青铜器上的广泛应用，这些华丽的装饰极大地增强了器物的视觉冲击力，体现了列国争奇斗艳的审美取向。研究了漆器工艺的成熟对青铜宴器功能的分流作用。在玉器方面，本期玉器制作工艺达到了前所未有的技术高度，尤其以中山国、赵国的玉器为代表，出现了大型的仿青铜器造型玉器，显示出玉器对青铜礼器形式的模仿与挑战，同时也出现了大量实用性、装饰性强的器具。第六部分：大一统下的标准与融合——秦汉帝国（公元前221年—公元220年）秦汉帝国试图重建和强化礼制，但其本质是中央集权下的统一标准。本章分析了秦汉时期青铜器在礼仪功能上的衰退，转向以瓦当、五铢钱等为代表的帝国标准物。汉代大型器物的制作趋向厚重、简洁，纹饰趋向图案化和祥瑞化，如博山炉、铜镜等，反映了神仙方术与世俗信仰的融合。玉器方面，汉代对玉的崇拜达到了新的高潮，以“事死如事生”的观念催生了大量的丧葬用玉，如玉衣、玉具等，这些玉器虽具礼仪色彩，但其核心驱动力已转向对生命永恒的哲学追求，与先秦的“敬鬼神”有本质区别。第七部分：动荡中的艺术重塑——魏晋南北朝的转型与过渡（公元220年—589年）本部分审视了自三国鼎立到南北朝时期，社会动荡背景下礼器体系的进一步解构。青铜器制作转向更注重实用性或宗教性（如佛教造像），大型礼器基本退出历史舞台，少量仿古器物仅为少数士大夫阶层的怀古象征。佛教艺术的兴起深刻影响了这一时期的金属工艺，铜佛像的制作取代了大量传统的青铜器铸造。玉器方面，由于社会阶层流动加速，上层社会的玉器使用趋向于含蓄和内敛，更多作为文人修养和个人品味的象征，其制作工艺和审美取向开始明显受到北方少数民族文化的影响，为隋唐盛世的多元文化融合埋下了伏笔。本书的价值在于，通过系统梳理青铜与玉器这两种中国古代最核心的物质载体，展示了礼制如何成为权力运作的工具，以及在历史巨变面前，技术、审美观念如何从神权导向逐渐转向世俗、哲学和地域多元化的复杂历程。

作者简介

目录信息

第一章辽代玉器研究的回顾与考古材料
第一节　研究的缘起
第二节　研究的回顾
第三节　考古材料
第二章辽代玉器的制作与使用
第一节玉器的制作
（1）辽代手工业概况
（2）多层次的生产组织形式
（3）制作技术
第二节玉器的使用
（1）朝廷用玉
（2）日常用玉
（3）赏赐与贡奉
（4）朝聘往来
（5）佛教用玉
（6）丧葬用玉
第三章辽代玉器的形制分析与分期
第一节形制分析
（1）玉带
（2）碗
（3）杯
（4）瓶
（5）盒
（6）组佩
（7）肖生玉器
（8）带T形、心形坠之项饰
（9）胸饰与臂饰
（10）分发簪、珠链、璎珞
（11）马饰
（12）飞天、佛塔、合利罐、斧槌形器、金刚杵、海螺、法轮
（13）水盂、砚、围棋子、臂鞴、嘎拉哈
（14）花形冠饰、叶形饰、弯月形饰、三角形饰片、玉竹节
（15）璧、块、环、勾云形器、玉钱、帽形器、器柄
第二节　分期
（1）早期
（2）中期
（3）晚期
第四章辽代玉器与唐、宋、金玉器之比较
第一节　辽代玉器之特色
（1）选材
（2）工艺
（3）文化构成
第二节　与唐代玉器之比较
（1）器形
（2）玉雕工艺与表现技法
（3）对金银器的借鉴
第三节　与宋代玉器之比较
……
第五章　相关问题的探讨
参考书目
附录　辽代出土玉器一览表
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述逻辑和结构安排，简直是教科书级别的范本。作者显然没有满足于简单地罗列和描述玉器，而是构建了一个严谨的分析框架。从宏观的时代背景入手，细致入微地剖析了不同阶段玉器风格的演变轨迹，比如不同时期玉龙、玉璧的造型差异是如何反映当时的礼制观念和审美取向的。我尤其欣赏它对技术层面的探讨，例如打磨工艺、砣具的使用痕迹，这些都是鉴定和区分年代的关键点，作者将其梳理得条理清晰，深入浅出，即便是初学者也能大致把握其中的门道。不过，在探讨某些特定工艺的传承关系时，个别章节的论证略显单薄，似乎更侧重于现象描述而非深层因果链条的挖掘，留下了进一步深究的空间。但总体而言，其学术规范性和严谨性是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在梳理和归类上的工作量是惊人的，可以看出作者付出了数十年如一日的心血。它最大的贡献之一，在于提供了一套相对统一和清晰的辽代玉器分类体系。在过去，由于材料分散，不同学者对同一类型玉器的称谓和断代常常存在歧义，而这本书通过系统的梳理和权威性的定论，在很大程度上解决了这种混乱局面。它为后续的研究者提供了一个坚实的基准线。如果说有什么遗憾，那就是对于现代玉器仿制的鉴别技巧，书中提及不多，或许是作者的侧重点并不在此，但对于收藏家来说，这方面的内容也是急需的补充。即便如此，这本书依旧是该领域内难以逾越的里程碑，其系统性和权威性，确保了它在未来很长一段时间内，都将是学界讨论和引用的核心文本。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我最大的感受是作者深厚的学养和广阔的视野。它不仅仅局限于传统的考古报告式叙述，而是巧妙地将物质文化的研究与其他领域进行了交叉印证。比如，在讨论辽代贵族的生活习俗时，作者引入了当时域外文化，特别是北方游牧民族艺术风格对玉器设计的影响，这一点非常具有启发性。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我们理解辽代社会面貌的维度。书中对玉器所承载的社会功能，比如作为身份象征、宗教器物或陪葬品的角色转换，分析得鞭辟入里，让人读来有一种拨云见日之感。我特别喜欢其中关于“玉器与权力话语”那部分的探讨，它使得冰冷的玉石瞬间拥有了鲜活的历史温度。如果能再增加一些对玉器在民间信仰中角色的侧重描述，那就更好了，但我已深感震撼。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读门槛并不低，它更像是一份面向专业人士的深度报告，而非面向大众的科普读物。书中的术语使用非常专业化，很多地方需要读者具备一定的文物学或历史学基础才能完全领会其精髓。我花了很长时间去查阅一些配套的年代背景资料，才能跟上作者的思路。然而，正是这种毫不妥协的专业性，保证了其学术价值的纯粹性。对于那些真正想在这一领域深耕细作的人来说，这本书无疑是奠定坚实基础的必备砖石。对我个人而言，尽管啃起来有些费劲，但每攻克一个章节，都觉得自己对古代工艺的理解又提升了一个层次，这种智力上的挑战与满足感，是普通读物无法比拟的，绝对物有所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，纸张的质感非常高级，印刷的色彩也精准到位，尤其是那些文物照片，细节处理得极好，即便是对玉器不太了解的读者，也能从这些精美的图片中感受到那种历史的厚重感和工艺的精湛。我记得我翻阅它的时候，光是欣赏那些不同时期、不同纹饰的玉器图片，就花了相当长的时间。作者在配图的选择上显然是下了大功夫的，不仅收录了许多博物馆级的珍品，还穿插了一些私人收藏中罕见的精品，这对于研究者来说无疑是极大的福音。不过，美中不足的是，有些图片的注释信息略显简略，如果能再增加一些关于玉料来源、出土背景等更详尽的佐证材料，那可就更完美了。总的来说，作为一本工具书或参考资料，它的视觉呈现水平是顶尖的，绝对值得收藏，光是摆在书架上也是一件赏心悦目的事情。

评分☆☆☆☆☆