译文童书·音乐

出版者:上海译文出版社

作者:闵致纲

页数:0

出版时间:2001-02-01

价格:10.00元

isbn号码:9787532725236

具体描述

本套书十本分别介绍了十位最具影响力的音乐大师的国籍、出生年月、家庭背景、成长道路、爱情生活以及声誉世界乐坛的辉煌一生；讲述了十位音乐大师的在创作出震撼人心的伟大乐章时的许许多多有趣的故事或者令人心酸的背景故事。内容健康，生动活泼。这一本介绍德国音乐家巴赫

用户评价

我一直觉得，音乐启蒙的关键在于“感受”，而不是“记住”。《译文童书·音乐》这套书，恰恰在这方面做得非常出色。作为一个对音乐理论不太精通的家长，我总担心会误导孩子，但这套书的编写角度，完全站在了孩子和“门外汉”家长这边。它从最基础的“声音”开始，用非常生活化、富有想象力的语言，一点点地揭示音乐的奥秘。比如，关于“音高”的描述，它不是简单地说“高的音”和“低的音”，而是用“小鸟叽叽喳喳的叫声”来比喻高音，用“大象沉重的脚步声”来比喻低音。这种贴近生活的比喻，让孩子一下子就能理解，并且充满兴趣去寻找生活中的“高音”和“低音”。书中对不同乐器的介绍，更是让我耳目一新。它没有进行机械的乐器结构讲解，而是通过讲述乐器在不同场景下的“表现”，让孩子感知乐器的“个性”。比如，大提琴的声音，被形容为像一位慈祥的老爷爷在讲故事，温暖而深沉。这种拟人化的描绘，让孩子更容易产生情感上的连接。我尤其喜欢书中关于不同音乐风格的部分，它不是枯燥地列举莫扎特、贝多芬的名字，而是通过描述某个时代人们的生活状态，来引出当时的音乐风格。比如，在描述古典时期音乐时，会提到当时的贵族生活，以及音乐如何成为社交和娱乐的重要组成部分。这种方式，让音乐融入了历史和社会背景，变得更加立体和有意义。插画更是这套书的灵魂所在，每一幅都充满了故事感，色彩运用大胆而和谐，与文字内容完美契合，将音乐的意境通过视觉呈现出来。读这本书，感觉就像是在和孩子一起进行一次精彩的音乐探索之旅，既增长了知识，又增进了亲子关系。

要说《译文童书·音乐》最让我赞赏的地方，莫过于它“润物细无声”的引导方式。我一直想让孩子接触音乐，但又害怕那些过于学院派、过于枯燥的内容会打击他的积极性。这套书，完美地避免了这个问题。它没有一开始就抛出“乐理”、“和弦”这样的概念，而是从最有趣、最直观的声音入手，让孩子自然而然地对音乐产生兴趣。书中关于“力度”的讲解，就做得非常棒。它不是告诉你“强音”和“弱音”，而是让你模仿“轻轻的微风吹过树叶”和“一声惊雷炸响”的声音，然后引导你感受这两种声音在力度上的差异。我们还跟着书中的提示，尝试用不同的力度去敲击物体，孩子玩得非常开心，根本没有意识到自己正在学习音乐知识。更让我感动的是，书中融入了很多关于音乐家的小故事，但这些故事都经过精心挑选，往往聚焦于他们创作的灵感来源，或者某个特殊时刻的音乐创作经历。例如，讲述肖邦如何从波兰民歌中汲取灵感，然后用钢琴谱写出充满民族风情的乐曲。这种方式，让孩子觉得音乐家也是有血有肉的人，他们的创作是有温度、有情感的。插画也做得非常精美，每一幅图都充满了艺术感，色彩运用大胆而和谐，能够准确地传达出音乐的情感和意境。孩子常常会指着插画，告诉我他“听”到了什么样的音乐，这种互动式的阅读体验，让我觉得非常棒。这本书不仅仅是教孩子认识音乐，更是引导他们去感受音乐，去发现音乐的美好。它让音乐不再是遥不可及的艺术殿堂，而是生活中的一部分，触手可及的快乐。

我必须承认，当我第一次看到《译文童书·音乐》这套书时，我内心是有些忐忑的。我担心它会像市面上许多同类产品一样，变成一本“硬核”的音乐启蒙读物，充斥着各种术语，最终让孩子望而却步，也让我这个非音乐专业人士感到力不从心。然而，这套书完全颠覆了我的预期。它更像是一场奇妙的音乐旅行，带领读者穿越时间和空间，去感受不同时代、不同风格的音乐魅力。书中对不同乐器的介绍，尤其让我印象深刻。它没有简单地罗列乐器的构造和发声原理，而是通过生动的比喻和场景化的描述，让我们仿佛能亲眼看到、亲耳听到这些乐器的“性格”。例如，关于铜管乐器的描述，让我联想到号角吹响时那种庄严而嘹亮的场面，又比如描写长笛的声音，像是风儿在林间低语，又像小溪在欢快地流淌。这种方式，让抽象的乐器变得鲜活起来。更让我惊喜的是，书中巧妙地融入了许多音乐史上的重要事件和人物，但不是枯燥的说教，而是以一种讲故事的方式呈现。比如，讲述巴赫如何在他那个时代，将复调音乐推向了一个新的高度，但用的语言就像是在讲述一个传奇故事，充满了神秘感和探索性。孩子在听我讲这些故事的时候，眼睛里充满了好奇的光芒，常常会追问“然后呢？”，这让我深感欣慰。书中的插图同样是一大亮点，它们不仅仅是装饰，更是对音乐情感的 visual interpretation。那些充满想象力的画面，让音乐不仅仅是声音，更是一种色彩，一种情绪，一种可以触摸的体验。这本书不仅仅是关于音乐的介绍，更是一种关于如何感受、如何体验音乐的引导。它让我明白，音乐启蒙并非一定要从乐理开始，更重要的是培养孩子对声音的好奇心和探索欲。这套书无疑在这方面做得非常出色，让我在享受亲子阅读时光的同时，也为孩子打开了一扇通往音乐世界的大门。

《译文童书·音乐》这套书，简直就是给那些对音乐既好奇又有点“怕怕”的家长和孩子量身定做的！我一直觉得音乐这东西，讲起来头头是道，但真正让孩子去感受，却又有点无从下手。这套书，完全打破了这种僵局。它没有上来就讲什么“音阶”、“和弦”，而是从孩子最熟悉的声音开始，比如“脚步声”、“雨滴声”，然后慢慢引导我们去感受声音的“高低”、“快慢”。我最喜欢它关于“音色”的描述，用“金属碰撞的清脆”来形容某个乐器，用“丝绒般的光滑”来形容另一个乐器。这种生动的比喻，一下子就让抽象的“音色”变得鲜活起来，孩子听了之后，会主动去寻找生活中类似的声音，我们仿佛在进行一场“声音寻宝”。书中对不同音乐风格的介绍，也做得非常到位。它不是简单地罗列名字，而是通过描绘那个时代人们的生活场景、情感体验，来引入音乐。比如，在介绍浪漫主义音乐时，会描绘那个时代人们对自由、对情感的渴望，然后引出那些充满激情和戏剧性的旋律。这种方式，让音乐不再是孤立的存在，而是与历史、与人文紧密相连。插画更是这套书的一大亮点。每一幅都充满了想象力和艺术感，色彩的运用也非常大胆和和谐，能够准确地捕捉到音乐的情绪和氛围。孩子常常会指着图画，告诉我他“听”到了什么样的故事，这种跨媒体的体验，极大地激发了他的想象力。总而言之，这套书成功地将音乐的“知识”和“乐趣”完美地结合起来，让孩子在玩乐中，不知不觉地爱上音乐。

我必须说，《译文童书·音乐》这套书，完全超出了我的预期。我一直想给孩子找一些关于音乐的书，但市面上大部分都过于理论化，或者内容过于简单，无法真正吸引孩子。这套书，则找到了一个绝佳的平衡点。它以一种非常亲切、非常生活化的方式，带领我们走进音乐的世界。书中对“旋律”的介绍，就让我印象深刻。它不是讲什么“音程”、“音程的组合”，而是用“小溪蜿蜒流淌的轨迹”来比喻平缓的旋律，用“跳跃的山泉”来比喻起伏的旋律。我们还会跟着书中的提示，尝试用声音模仿这些不同的旋律，孩子玩得非常开心，也从中体会到了旋律的起伏变化。更让我惊喜的是，书中融入了许多关于作曲家创作背后的故事，但这些故事都充满了人情味，没有枯燥的生平介绍。比如，它会讲述某个作曲家在某个时刻，因为看到窗外的景色，或者因为听到了某段对话，而突然获得了创作灵感。这种描述，让孩子觉得音乐创作是多么奇妙和富有生命力的事情。插画也是这套书的一大特色，每一幅都充满了童趣和艺术感，色彩的运用非常大胆和和谐，能够准确地烘托出音乐的情绪和氛围。孩子常常会盯着插画，告诉我他“听”到了什么样的音乐，这种互动式的阅读体验，让我们的亲子时光充满了乐趣。这套书，成功地将音乐的“知识”和“情感”结合在一起，让孩子在感受美的同时，也逐渐理解音乐的内涵。

这套《译文童书·音乐》真是个意外的惊喜！作为一个平日里只对古典乐有点浅薄了解的家长，我一直想找些方式引导孩子接触音乐，但又怕那些过于枯燥的介绍会让他们产生抵触情绪。收到这套书的时候，我首先被它精美的封面设计吸引了，色彩鲜艳，线条流畅，充满了童趣和艺术感，一下子就激发了孩子的好奇心。翻开第一页，我惊喜地发现，它并没有直接抛出那些高深的乐理知识，而是用一种非常生动有趣的方式，将音乐的世界展现在我们眼前。比如，书中关于“声音的形状”的描述，让我和孩子都大开眼界。它不是简单地说“小提琴的声音是尖锐的”，而是用比喻，说小提琴的声音像闪烁的星星，像小小的精灵在跳舞。这种形象化的语言，一下子就让抽象的声音变得具体可感。我们还一起尝试模仿书中的描述，用嘴巴发出不同形状的声音，孩子咯咯直笑，感觉好像在玩一个全新的游戏。更让我感动的是，书中融入了许多关于作曲家的小故事，但不是那种流水账式的介绍，而是挑选了那些最能展现他们性格和创作灵感的片段。例如，提到莫扎特时，不是强调他有多么天才，而是讲述了他小时候顽皮地坐在钢琴前，用手指随意敲击出美妙旋律的场景，这让孩子觉得作曲家也是活生生的人，有孩子气的一面，拉近了距离。书中的插画也功不可没，每一幅都像是一件独立的艺术品，与文字相得益彰，将音乐的情绪和氛围烘托得淋漓尽致。孩子常常会指着图画，告诉我他听到了什么样的音乐，这让我觉得，我们不再是被动地接受知识，而是在共同探索和感受。这套书真的做到了寓教于乐，让原本可能令人生畏的音乐知识，变得触手可及，充满了探索的乐趣。

如果说市面上的音乐启蒙书是一本本厚重的字典，那么《译文童书·音乐》绝对是一幅幅生动有趣的画卷。我一直希望孩子能对音乐有所了解，但又担心那些晦涩难懂的理论会让他产生畏难情绪。这套书，完全没有这个问题。它用一种极其自然、极其有趣的方式，将音乐的各个方面呈现在我们面前。书中关于“曲式”的讲解，就做得非常巧妙。它不是告诉你“什么是A段、B段”，而是用“搭积木”来比喻乐曲的结构，告诉我们不同的积木组合起来，可以变成各种各样的房子。我们还尝试用声音去模仿不同的“曲式”，孩子觉得这是一个充满创意的小游戏。更让我喜欢的是，书中融入了许多关于不同音乐风格的介绍，但不是简单的分类，而是通过描绘那个时代人们的生活状态、思想情感，来引入音乐。比如，在介绍印象派音乐时，会描绘当时画家如何捕捉光影瞬间，然后引出那些模糊、朦胧、充满色彩感的音乐。这种方式，让音乐不再是孤立的艺术形式，而是与时代、与文化息息相关。插画也做得非常出色，每一幅都充满了想象力和艺术感，色彩的运用大胆而和谐，能够准确地传达出音乐的情绪和氛围。孩子常常会指着插画，告诉我他“听”到了什么样的音乐，这种互动式的阅读体验，让我觉得非常棒。这套书，真正做到了“寓教于乐”，让孩子在轻松愉快的氛围中，爱上音乐，理解音乐。

《译文童书·音乐》这套书，对我来说，就像是一张通往奇妙音乐世界的藏宝图。我一直渴望能有一个好的工具，引导我的孩子去发现音乐的美，但又苦于市面上大部分书籍要么过于专业，要么过于浅显。这套书，恰恰找到了那个完美的中间点。它没有一上来就抛出那些复杂的乐理知识，而是从孩子最容易理解的“声音”出发，用充满想象力的语言，一点点地揭示音乐的奥秘。比如，书中关于“配器”的描述，不是简单地说“这个乐器是做什么的”，而是用“不同乐器就像不同的演员，在舞台上扮演不同的角色，共同演绎一场精彩的戏剧”来比喻。我们还尝试用不同的声音去模仿这些“演员”，孩子玩得不亦乐乎，也从中体会到了不同乐器组合带来的独特效果。更让我惊喜的是，书中融入了很多关于音乐家创作的小故事，但这些故事都非常生动有趣，充满了生活气息。例如，它会讲述莫扎特小时候，是如何在父亲的指导下，快速学习和创作的，或者某个作曲家在旅途中，因为听到了当地的民歌，而获得了创作灵感。这种方式，让孩子觉得音乐家也是活生生的人，他们的创作充满了热情和故事。插画更是这套书的一大亮点，每一幅都充满了艺术感和童趣，色彩的运用大胆而和谐，能够准确地烘托出音乐的情绪和氛围。孩子常常会指着插画，告诉我他“听”到了什么样的音乐，这种互动式的阅读体验，让我觉得非常棒。总而言之，这套书成功地将音乐的“知识”和“情感”完美地结合起来，让孩子在感受美的同时，也逐渐理解音乐的内涵，点燃他对音乐的持久兴趣。

这套《译文童书·音乐》给我的感觉，与其说是一本教材，不如说是一本充满魔力的“声音探险指南”。我本身对音乐涉猎不深，但一直希望孩子能有良好的音乐素养，所以对这类书籍总是抱着谨慎的态度。然而，这套书的出现，彻底打消了我的疑虑，甚至让我惊喜连连。它没有用那些高高在上的音乐术语来“教育”孩子，而是用一种极其亲切、富有想象力的方式，引导我们去“玩转”声音。书中关于“节奏”的部分，尤其让我觉得巧妙。它不是直接讲多少拍子的概念，而是通过模仿小动物走路的步态、自然界的潮起潮落，来呈现不同的节奏感。我们还会跟着书中的提示，用拍手、跺脚来体验，孩子玩得不亦乐乎，完全意识不到自己正在学习什么是“节奏”。更让我喜欢的是，书中穿插了很多关于音乐家创作背后的趣事。比如，关于贝多芬在失聪后依然坚持创作的片段，不是强调他的痛苦，而是侧重于他内心对音乐的执着和不屈服的精神。这种叙事方式，让孩子更能理解音乐的深层含义，而不仅仅是旋律本身。插画的风格也极具特色，每一页都充满了童趣和艺术感，色彩的运用恰到好处，能够有效地烘托出音乐的情绪。孩子常常会指着插画，告诉我他“听”到了什么样的音乐，这种互动让我觉得，我们不再是单向的学习者，而是在共同的探索中，建立起独特的音乐感知。这本书最大的价值在于，它能够点燃孩子对音乐的兴趣火花，让他们主动去发现声音的美妙，而不是被动地接受知识。它让音乐不再是遥不可及的艺术，而是生活的一部分，触手可及的快乐。

《译文童书·音乐》这套书，彻底改变了我对音乐启蒙书籍的看法。以往我总觉得这类书籍要么是过于学术，要么是过于幼稚，很难找到一本既能引发孩子兴趣，又能传递深层知识的书。这套书，恰好填补了这个空白。它从最容易被孩子接受的“声音”出发，用最生动、最富想象力的方式，引导孩子去探索音乐的奥秘。书中关于“和声”的介绍，让我眼前一亮。它没有直接解释什么是“和声”，而是用“不同颜色的彩笔一起画画，让画面变得更丰富、更有层次”来比喻和声。我们还尝试用不同的声音去组合，听听它们融合在一起会产生什么样的效果，孩子觉得像在玩一个“声音魔法游戏”。更让我欣赏的是，书中对音乐历史的介绍，没有变成枯燥的时间线，而是通过讲述一些有趣的音乐轶事，来展现不同时代音乐的特点。比如，它会讲述巴洛克时期，人们是如何在华丽的宫廷音乐中表达情感，以及这些音乐对后世的影响。这种叙事方式，让孩子觉得历史是鲜活的，音乐是与时代紧密相连的。插画更是锦上添花，每一幅都充满了艺术感和故事性，色彩的运用大胆而和谐，能够恰到好处地烘托出音乐的情绪和氛围。孩子常常会指着插画，给我讲他“听”到的故事，这种主动的表达，让我觉得这套书真正做到了“启迪”。总而言之，这套书成功地将音乐的“抽象”与“具象”巧妙结合，让孩子在玩乐中，不知不觉地感受到了音乐的魅力。