中国美术全集 绘画编6明代绘画(上)

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出版者:上海人民美术出版社
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页数:0
译者:
出版时间:1993-07-01
价格:200.0
装帧:
isbn号码:9787532204625
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画+艺术
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具体描述

中国美术全集 绘画编6:明代绘画(上) 图书简介 《中国美术全集 绘画编6:明代绘画(上)》是一部全面梳理和深入研究明代(1368—1644)绘画艺术的权威性图录与学术专著。本书聚焦于明代早期至中期的绘画发展脉络,力求以高质量的图版和详实的考证,再现这一中国艺术史上承前启后、风格多元的辉煌时期。 一、 时代背景与总体概述 明代是中国封建社会由盛转衰的关键时期,其绘画艺术在继承宋元文人画传统的基础上,吸收了民间艺术的活力,形成了兼容并蓄、流派纷呈的独特面貌。本书首先会概述明初的政治稳定与文化政策对绘画领域的直接影响,特别是宫廷画院的重振与文人画地位的巩固。 二、 洪武至永乐时期的宫廷绘画与院体风格 本书开篇将详细展现明初(洪武、永乐)宫廷画院的艺术成就。在这一阶段,宫廷对写实技巧的追求达到了新的高度。 1. 院体的恢复与发展: 重点介绍如戴进、吴伟等代表性画家。分析他们如何将南宋院体的严谨造型与元代浙派的奔放笔法相结合,形成了雄健、粗犷而又不失细腻的“浙派”风格。 2. 图录精选: 收录代表性作品,如山水、花鸟中的巨制,通过细节放大,解析其用笔的力度与墨法的变化。研究其在描绘皇家园林、庆典场面时所展现出的宏大叙事能力。 三、 文人画的复兴与“吴门画派”的崛起 明代中叶,以苏州为中心的“吴门画派”成为文人画的主流,其艺术追求与早期院体的尚“功”尚“力”形成鲜明对比,转而强调诗情画意与个人性情的抒发。 1. 沈周的集大成: 深入探讨“吴门画派”的领袖人物沈周。分析其“兼法宋元,自出新意”的创作理念,特别关注其晚年水墨画中对元四家笔意的融会,以及其作品中体现出的文人自适、淡泊名利的隐逸情怀。 2. 文徵明的精工细秀: 详细介绍文徵明对传统青绿山水、浅绛山水以及界画的继承与发展。对比其工整秀逸的“台阁体”风格,及其在普及绘画教育中的重要地位。 3. 唐寅的个性解放: 剖析唐寅——这位集诗、书、画、印于一身的天才——如何以其略带愤世嫉俗的浪漫主义情怀,革新了人物画和山水画。本书将重点分析其作品中强烈的个人情感投射,以及笔墨的洒脱与洒脱。 4. 仇英的集大成与“院派”余韵: 探讨仇英在吴门画派中“类乎院体”的独特地位。分析其对青绿山水、工笔界画的登峰造极,及其对宋代院体风格的复古式继承,如何在色彩运用和细节刻画上达到极致。 四、 区域性画派的勃兴与风格的多元化 除了吴门画派,明代中叶的绘画还呈现出多中心、多流派发展的趋势。 1. 中原画派的延续: 简要介绍中原地区,如以刘益清等为代表的画家,他们如何坚守北方山水画的传统,在笔墨上保持着相对的厚重感。 2. 民间与写实力量: 关注那些不完全依附于文人或宫廷体系的画家。探讨市井生活题材绘画的兴起,以及一些致力于摹古和写生的专业画家的贡献。 五、 技法与材料研究 本书还设有专题章节,对明代绘画在材料和技法上的创新进行梳理: 墨法的革新: 分析明代文人画家对焦墨、淡墨的运用,如何通过墨色的层次变化来表达心境。 设色技艺: 比较院体青绿山水与文人浅绛山水的设色差异,特别是矿物颜料在明代的使用情况。 尺幅的变化: 探讨立轴、手卷、册页等不同形式对绘画内容和构图的影响。 六、 艺术思想的探讨 《明代绘画(上)》不仅是图录,更是对当时美学思潮的深入解读。我们将考察“以书入画”、“诗中有画”、“画中有我”等核心观念如何在这一时期的作品中得到具体体现,为理解明代绘画的艺术成就提供坚实的理论基础。 目标读者 本书适合美术史研究者、艺术院校师生、博物馆专业人员以及所有对中国古代绘画,尤其是明代艺术有深入兴趣的爱好者阅读和收藏。通过本书,读者可以系统、全面地领略到明代绘画艺术的博大精深与审美趣味。

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对于我这样一个初涉明代绘画领域的爱好者来说,《中国美术全集 绘画编6明代绘画(上)》无疑是一个宝藏。我原本对明代绘画的了解仅限于一些耳熟能详的作品,但这本书却像打开了一扇新世界的大门。从卷首的目录我就能感受到内容的庞杂与系统,它将纷繁复杂的明代绘画梳理得井井有条。我尤其对书中对于明初宫廷绘画和浙派绘画的详细阐述感到印象深刻。那些描绘帝王生活、朝堂盛况的作品,虽然风格较为工整,但却真实地反映了当时的时代风貌。而浙派画家的粗犷豪放、纵横捭阖的笔墨,更是给我带来了视觉上的强烈冲击。书中对这些画派的代表人物及其作品进行了深入的剖析,从构图、用笔、设色等方面都做了细致的讲解,让我受益匪浅。即使是对于一些较为陌生的画家,通过书中的介绍,我也能了解到他们的艺术风格和历史地位,这种循序渐进的学习方式非常适合我。

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这次购入的《中国美术全集 绘画编6明代绘画(上)》简直是给了我一个巨大的惊喜,我迫不及待地想和大家分享我的激动之情!我一直认为,要真正理解一个时代的艺术,就必须深入其核心的代表作品,而这本书无疑做到了这一点。它不仅仅是简单地罗列作品,更重要的是,它在每一幅作品的旁边都配有详尽的解读,从历史背景、创作意图到艺术风格,都进行了深入的挖掘。我特别喜欢书中关于明代文人画发展的部分,那些汪洋恣肆、逸笔草草的作品,充满了自由的精神和个性的表达。通过阅读这些文字,我仿佛能够穿越时空,与那些风流才子们对话,感受他们笔下的情感世界。书中的印刷质量也非常出色,色彩还原度极高,细节处理得一丝不苟,这对于欣赏绘画作品来说是至关重要的。我已经被这些精美的画作深深吸引,迫不及待地想要继续深入研究。

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拿到《中国美术全集 绘画编6明代绘画(上)》这本书,让我感受到了中国传统艺术的博大精深。这本书的编排非常精巧,它并没有急于展现那些最著名的作品,而是循序渐进,从历史的源头开始,慢慢引出明代绘画的发展脉络。我尤其欣赏书中对于明代初期宫廷绘画的介绍,那些作品虽然在艺术性上可能不如后期文人画那样富有争议,但它们所承载的历史信息和艺术价值同样不容忽视。同时,书中对于一些重要画家的生平介绍和艺术成就的阐述也非常到位,让我对这些艺术巨匠有了更深的了解。我还在书中看到了许多关于绘画技法的讨论,这对于我学习中国画非常有启发。总而言之,这本书不仅仅是一本画册,更是一部生动的艺术史,它让我对明代绘画有了更系统的认识,也更加热爱中国传统艺术。

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这次收到这份《中国美术全集 绘画编6明代绘画(上)》,真是太让人惊喜了!一直以来,我都对明代绘画有着浓厚的兴趣,特别是那些在历史长河中熠熠生辉的画派和大家。拿到这本书,首先映入眼帘的是它厚重精美的装帧,那种沉甸甸的分量就足以说明其内容的丰富和价值。翻开扉页,精选的几幅代表性作品就已经足够让人惊叹,无论是人物画的细腻传神,还是山水画的雄浑壮阔,都展现了明代绘画在继承传统基础上所进行的创新与突破。我特别留意了画册中对于早期明代绘画的介绍,那些延续元代文人画风格的作品,在笔墨情趣和意境营造上都有着独特的韵味。同时,书中也穿插了一些史料解读,帮助我理解当时的社会背景和艺术思潮,这对于深入理解作品有着至关重要的作用。我迫不及待地想要开始我的艺术之旅,去细细品味那些大师们的杰作,去感受明代绘画独特的魅力,相信这本书一定会成为我案头必备的参考书。

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说实话,在收到《中国美术全集 绘画编6明代绘画(上)》之前,我对明代绘画的认识是有些碎片化的,很多时候都停留在一些零散的印象中。但这本书的到来,彻底改变了我的认知。它就像一位博学的老师,耐心地为我梳理了明代绘画的脉络。我被书中收录的那些山水画作品所震撼,特别是那些描绘江南水乡、崇山峻岭的作品,无论是雄浑壮阔还是秀丽婉约,都展现了中国山水画的极致魅力。书中对不同地区、不同画派的山水画特点进行了清晰的区分,例如浙派的山水画大气磅礴,而吴门画派的山水画则更加细腻雅致。我甚至还留意到,书中还收录了一些不太为人熟知的画家的作品,这对于拓宽我的视野非常有帮助。我相信,通过这本书的学习,我能够对明代绘画有一个更全面、更深刻的理解。

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