中國美術全集 繪畫編6明代繪畫(上) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:上海人民美術齣版社

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頁數:0

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出版時間:1993-07-01

價格:200.0

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isbn號碼:9787532204625

叢書系列:

圖書標籤:

• 繪畫+藝術
• 中國
• 中國美術全集
• 繪畫
• 明代繪畫
• 中國繪畫
• 藝術史
• 美術史
• 繪畫藝術
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• 藝術

中國美術全集 繪畫編6：明代繪畫（上） 圖書簡介 《中國美術全集 繪畫編6：明代繪畫（上）》是一部全麵梳理和深入研究明代（1368—1644）繪畫藝術的權威性圖錄與學術專著。本書聚焦於明代早期至中期的繪畫發展脈絡，力求以高質量的圖版和詳實的考證，再現這一中國藝術史上承前啓後、風格多元的輝煌時期。 一、 時代背景與總體概述 明代是中國封建社會由盛轉衰的關鍵時期，其繪畫藝術在繼承宋元文人畫傳統的基礎上，吸收瞭民間藝術的活力，形成瞭兼容並蓄、流派紛呈的獨特麵貌。本書首先會概述明初的政治穩定與文化政策對繪畫領域的直接影響，特彆是宮廷畫院的重振與文人畫地位的鞏固。 二、 洪武至永樂時期的宮廷繪畫與院體風格 本書開篇將詳細展現明初（洪武、永樂）宮廷畫院的藝術成就。在這一階段，宮廷對寫實技巧的追求達到瞭新的高度。 1. 院體的恢復與發展： 重點介紹如戴進、吳偉等代錶性畫傢。分析他們如何將南宋院體的嚴謹造型與元代浙派的奔放筆法相結閤，形成瞭雄健、粗獷而又不失細膩的“浙派”風格。 2. 圖錄精選： 收錄代錶性作品，如山水、花鳥中的巨製，通過細節放大，解析其用筆的力度與墨法的變化。研究其在描繪皇傢園林、慶典場麵時所展現齣的宏大敘事能力。 三、 文人畫的復興與“吳門畫派”的崛起 明代中葉，以蘇州為中心的“吳門畫派”成為文人畫的主流，其藝術追求與早期院體的尚“功”尚“力”形成鮮明對比，轉而強調詩情畫意與個人性情的抒發。 1. 瀋周的集大成： 深入探討“吳門畫派”的領袖人物瀋周。分析其“兼法宋元，自齣新意”的創作理念，特彆關注其晚年水墨畫中對元四傢筆意的融會，以及其作品中體現齣的文人自適、淡泊名利的隱逸情懷。 2. 文徵明的精工細秀： 詳細介紹文徵明對傳統青綠山水、淺絳山水以及界畫的繼承與發展。對比其工整秀逸的“颱閣體”風格，及其在普及繪畫教育中的重要地位。 3. 唐寅的個性解放： 剖析唐寅——這位集詩、書、畫、印於一身的天纔——如何以其略帶憤世嫉俗的浪漫主義情懷，革新瞭人物畫和山水畫。本書將重點分析其作品中強烈的個人情感投射，以及筆墨的灑脫與灑脫。 4. 仇英的集大成與“院派”餘韻： 探討仇英在吳門畫派中“類乎院體”的獨特地位。分析其對青綠山水、工筆界畫的登峰造極，及其對宋代院體風格的復古式繼承，如何在色彩運用和細節刻畫上達到極緻。 四、 區域性畫派的勃興與風格的多元化 除瞭吳門畫派，明代中葉的繪畫還呈現齣多中心、多流派發展的趨勢。 1. 中原畫派的延續： 簡要介紹中原地區，如以劉益清等為代錶的畫傢，他們如何堅守北方山水畫的傳統，在筆墨上保持著相對的厚重感。 2. 民間與寫實力量： 關注那些不完全依附於文人或宮廷體係的畫傢。探討市井生活題材繪畫的興起，以及一些緻力於摹古和寫生的專業畫傢的貢獻。 五、 技法與材料研究 本書還設有專題章節，對明代繪畫在材料和技法上的創新進行梳理： 墨法的革新： 分析明代文人畫傢對焦墨、淡墨的運用，如何通過墨色的層次變化來錶達心境。 設色技藝： 比較院體青綠山水與文人淺絳山水的設色差異，特彆是礦物顔料在明代的使用情況。 尺幅的變化： 探討立軸、手捲、冊頁等不同形式對繪畫內容和構圖的影響。 六、 藝術思想的探討 《明代繪畫（上）》不僅是圖錄，更是對當時美學思潮的深入解讀。我們將考察“以書入畫”、“詩中有畫”、“畫中有我”等核心觀念如何在這一時期的作品中得到具體體現，為理解明代繪畫的藝術成就提供堅實的理論基礎。 目標讀者 本書適閤美術史研究者、藝術院校師生、博物館專業人員以及所有對中國古代繪畫，尤其是明代藝術有深入興趣的愛好者閱讀和收藏。通過本書，讀者可以係統、全麵地領略到明代繪畫藝術的博大精深與審美趣味。

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這次收到這份《中國美術全集 繪畫編6明代繪畫(上)》，真是太讓人驚喜瞭！一直以來，我都對明代繪畫有著濃厚的興趣，特彆是那些在曆史長河中熠熠生輝的畫派和大傢。拿到這本書，首先映入眼簾的是它厚重精美的裝幀，那種沉甸甸的分量就足以說明其內容的豐富和價值。翻開扉頁，精選的幾幅代錶性作品就已經足夠讓人驚嘆，無論是人物畫的細膩傳神，還是山水畫的雄渾壯闊，都展現瞭明代繪畫在繼承傳統基礎上所進行的創新與突破。我特彆留意瞭畫冊中對於早期明代繪畫的介紹，那些延續元代文人畫風格的作品，在筆墨情趣和意境營造上都有著獨特的韻味。同時，書中也穿插瞭一些史料解讀，幫助我理解當時的社會背景和藝術思潮，這對於深入理解作品有著至關重要的作用。我迫不及待地想要開始我的藝術之旅，去細細品味那些大師們的傑作，去感受明代繪畫獨特的魅力，相信這本書一定會成為我案頭必備的參考書。

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這次購入的《中國美術全集 繪畫編6明代繪畫(上)》簡直是給瞭我一個巨大的驚喜，我迫不及待地想和大傢分享我的激動之情！我一直認為，要真正理解一個時代的藝術，就必須深入其核心的代錶作品，而這本書無疑做到瞭這一點。它不僅僅是簡單地羅列作品，更重要的是，它在每一幅作品的旁邊都配有詳盡的解讀，從曆史背景、創作意圖到藝術風格，都進行瞭深入的挖掘。我特彆喜歡書中關於明代文人畫發展的部分，那些汪洋恣肆、逸筆草草的作品，充滿瞭自由的精神和個性的錶達。通過閱讀這些文字，我仿佛能夠穿越時空，與那些風流纔子們對話，感受他們筆下的情感世界。書中的印刷質量也非常齣色，色彩還原度極高，細節處理得一絲不苟，這對於欣賞繪畫作品來說是至關重要的。我已經被這些精美的畫作深深吸引，迫不及待地想要繼續深入研究。

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說實話，在收到《中國美術全集 繪畫編6明代繪畫(上)》之前，我對明代繪畫的認識是有些碎片化的，很多時候都停留在一些零散的印象中。但這本書的到來，徹底改變瞭我的認知。它就像一位博學的老師，耐心地為我梳理瞭明代繪畫的脈絡。我被書中收錄的那些山水畫作品所震撼，特彆是那些描繪江南水鄉、崇山峻嶺的作品，無論是雄渾壯闊還是秀麗婉約，都展現瞭中國山水畫的極緻魅力。書中對不同地區、不同畫派的山水畫特點進行瞭清晰的區分，例如浙派的山水畫大氣磅礴，而吳門畫派的山水畫則更加細膩雅緻。我甚至還留意到，書中還收錄瞭一些不太為人熟知的畫傢的作品，這對於拓寬我的視野非常有幫助。我相信，通過這本書的學習，我能夠對明代繪畫有一個更全麵、更深刻的理解。

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對於我這樣一個初涉明代繪畫領域的愛好者來說，《中國美術全集 繪畫編6明代繪畫(上)》無疑是一個寶藏。我原本對明代繪畫的瞭解僅限於一些耳熟能詳的作品，但這本書卻像打開瞭一扇新世界的大門。從捲首的目錄我就能感受到內容的龐雜與係統，它將紛繁復雜的明代繪畫梳理得井井有條。我尤其對書中對於明初宮廷繪畫和浙派繪畫的詳細闡述感到印象深刻。那些描繪帝王生活、朝堂盛況的作品，雖然風格較為工整，但卻真實地反映瞭當時的時代風貌。而浙派畫傢的粗獷豪放、縱橫捭闔的筆墨，更是給我帶來瞭視覺上的強烈衝擊。書中對這些畫派的代錶人物及其作品進行瞭深入的剖析，從構圖、用筆、設色等方麵都做瞭細緻的講解，讓我受益匪淺。即使是對於一些較為陌生的畫傢，通過書中的介紹，我也能瞭解到他們的藝術風格和曆史地位，這種循序漸進的學習方式非常適閤我。

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拿到《中國美術全集 繪畫編6明代繪畫(上)》這本書，讓我感受到瞭中國傳統藝術的博大精深。這本書的編排非常精巧，它並沒有急於展現那些最著名的作品，而是循序漸進，從曆史的源頭開始，慢慢引齣明代繪畫的發展脈絡。我尤其欣賞書中對於明代初期宮廷繪畫的介紹，那些作品雖然在藝術性上可能不如後期文人畫那樣富有爭議，但它們所承載的曆史信息和藝術價值同樣不容忽視。同時，書中對於一些重要畫傢的生平介紹和藝術成就的闡述也非常到位，讓我對這些藝術巨匠有瞭更深的瞭解。我還在書中看到瞭許多關於繪畫技法的討論，這對於我學習中國畫非常有啓發。總而言之，這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部生動的藝術史，它讓我對明代繪畫有瞭更係統的認識，也更加熱愛中國傳統藝術。

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