清任渭长白描人物

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出版者:黑龙江美术出版社
作者:任渭长
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-07-01
价格:15.0
装帧:
isbn号码:9787531809395
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《古今诗话掇英录》 一部跨越时空的文学巡礼,一次对中国古典诗歌精髓的深度挖掘。 内容提要: 本书并非聚焦于某一位或某一时期特定画家的笔墨技巧,而是致力于梳理和阐释中国诗歌发展脉络中的重要流派、关键人物及其代表作品。全书以时间为轴,以地域为经,将浩瀚的中国古典诗歌史分作若干阶段进行详尽的探讨。从先秦的《诗经》、《楚辞》,到汉魏的乐府民歌与建安风骨,再到唐诗的巅峰气象、宋词的婉约与豪放,直至元曲的兴盛与明清诗歌的流变,无不涵盖其中。 本书的独特之处在于,它不仅仅罗列诗作与作者,更深入剖析了“诗话”这一独特的文学评论形式,探讨历代文人墨客如何通过评点、摘录、考证、乃至个人化的感悟,构建起中国诗歌的评论体系。《古今诗话掇英录》精选了历代重要的诗话著作的精华片段,如钟嵘的《诗品》对诗人品级的划分,严羽的“妙悟”论对江西诗派的批判与提倡,以及后世对杜甫“沉郁顿挫”和李白“飘逸洒脱”风格的经典定性。 卷一:源流与奠基——先秦至魏晋的诗歌形态与评论萌芽 本卷追溯中国诗歌的源头,详细辨析《诗经》中现实主义的质朴力量与《楚辞》中浪漫主义的奇幻想象。重点分析了屈原的政治抱负如何在诗歌中得以体现。随后,转向汉代,考察乐府的社会功用和叙事特长,以及五言诗的成熟标志。魏晋时期,在政治动荡与玄学思潮的影响下,诗歌的审美趣味开始转向个体生命体验。本卷将重点解析曹植的悲歌、嵇康的清峻,以及“正始之音”的兴起。特别是对永明年间“上采陶渊明,下取谢灵运”的诗风转向进行细致的论述,为后世诗歌评论定下了美学基调的雏形。 卷二:盛唐气象与格律的精炼 唐代是中国古典诗歌的黄金时代,本书用大量篇幅描摹盛唐诗歌的博大胸襟与磅礴气势。对“初唐四杰”的承接、王维的禅意山水、李白的浪漫主义(及其“仙气”的来源)、杜甫的现实关怀(及其“诗史”地位)进行了深入的对比分析。同时,本卷详述了近体诗(律诗与绝句)格律的最终定型过程,以及格律对诗人表达方式的规范与挑战。诗话部分,侧重于唐人对自身创作方法的探讨,如杜甫对写作的“语不惊人死不休”的执着,以及李白“清水出芙蓉,天然去雕饰”的自然风格的被接受。 卷三:中晚唐的转向与宋词的崛起 中晚唐时期,诗歌风格趋于精巧与感伤,韩愈、柳宗元倡导的古文运动对诗歌的议论性提出了新的要求。白居易的通俗易懂与晚唐李商隐、杜牧的唯美意象的形成,构成了这一时期的两极。 本书将大量的笔墨用于宋词的兴起和发展。词从“艳科”到文学正宗的转变,是本书关注的重点。从柳永的铺叙、苏轼的开阔豪放,到李清照的清丽婉约,再到辛弃疾的爱国悲愤,系统梳理了词牌、曲牌的演变及其在不同时代的情感载体功能。诗话部分,尤其关注宋人对“以诗为词”和“以文为词”的争论,以及周邦彦在格律上对词体的“集大成”作用。 卷四:诗话的精粹与理论的深化 本卷是全书的理论核心,集中展示了历代诗话对中国诗歌美学理论的贡献。详细介绍了以下几个关键理论流派及其代表人物的观点: 1. 品评理论: 钟嵘《诗品》的等级划分,以及后世对“辨体裁、定格律”的强调。 2. 悟性理论: 严羽《沧浪诗话》中“妙悟”说的提出,以及其对江西诗派(以黄庭坚为代表)“点铁成金”创作手法的批评与自身的“不著一字,尽得风流”的追求。 3. 意象与情景交融: 对王夫之《姜斋诗话》中“情景为一”的哲学探讨,解析了诗歌中“意”与“境”的辩证关系。 通过对这些诗话的引用和阐释,读者可以清晰地看到,中国古典诗歌评论如何从早期的直观感受,发展为一套严谨而富有哲理的美学体系。 卷五:元明清的流变与总结 元代散曲的兴盛,对诗歌传统的冲击与融合进行了探讨。明代文学注重学古,但同时也出现了对复古潮流的反思。清代诗歌评论达到了一个新的高度,出现了如王士禛的“神韵说”,强调诗歌的内在生命力与审美超越性,以及袁枚对格律束缚的反叛,提倡“性灵说”。 全书最后以对中国古典诗歌整体精神的总结收尾,强调诗歌作为一种记录时代、寄托情怀、探寻生命意义的载体,其不朽的价值所在。本书结构严谨,注释翔实,适合对中国古典文学有浓厚兴趣的读者和研究者深入研读。

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读后感

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拿到《清任渭白描人物》后,我被它所蕴含的东方美学深深吸引。这本书的魅力在于它的“留白”艺术,画师寥寥数笔,却勾勒出人物的神形兼备,而那些未着墨之处,反而留给观者无限的想象空间。我尤其喜爱书中对于人物情感的细腻描绘,无论是喜悦、悲伤,还是淡然,都在画师的笔下跃然纸上,仿佛能感受到人物内心的起伏。这种“意在笔先”的创作理念,让我对白描艺术有了更深的理解。翻阅这本书,就像是在品一杯陈年的普洱,初入口时或许平淡无奇,但回味之时,却能品出其中的醇厚与甘甜。作者在人物的服饰、发髻、配饰等细节上的刻画也极为精细,充满了时代感,仿佛能让人穿越回那个遥远的年代,亲身感受当时的社会风貌。这本书不仅仅是一本画册,更是一部关于“人”的百科全书,它用最纯粹的艺术语言,讲述着千姿百态的人生故事。

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《清任渭白描人物》这本书,在我看来,更像是一扇窗,透过它,我们可以窥见中国传统人物画的独特魅力,以及隐藏在笔墨线条背后的时代精神。我特别欣赏作者在表现人物动态时所使用的技法,那种流畅而富有生命力的线条,仿佛能听到风吹过衣衫的沙沙声,感受到人物轻盈的步履。对于不同身份、不同性格的人物,作者都给予了精准的刻画。有的是威严的官宦,有的是温婉的女子,有的是辛勤的劳作者,他们的神态、姿态都各不相同,却都在同一本画册中得到了和谐的统一。这种统一并非生搬硬套,而是源于作者对人情世故的深刻理解。这本书让我对“白描”这种艺术形式有了更深的敬意,它要求画家不仅要有高超的技艺,更要有敏锐的观察力和深厚的文化底蕴。阅读的过程,就像是和一位技艺精湛的老师傅在进行一次面对面的交流,他用手中的笔,向我展示着生活的万象,让我沉醉其中,久久不能忘怀。

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这本《清任渭白描人物》的装帧设计实在令人惊喜。封面采用了一种复古的纸质触感,搭配淡雅的水墨晕染,非常衬托出“白描”二字的意境。初次拿到时,指尖传来的细微纹理就让我对接下来的阅读充满了期待。打开书页,纸张的厚度也恰到好处,墨色印制清晰,没有丝毫洇染的痕迹,这对于欣赏细节丰富的白描画作来说至关重要。我尤其喜欢书中对人物神态的捕捉,寥寥数笔,却勾勒得栩栩如生。那种飘逸的衣袂,微蹙的眉心,或是嘴角一丝若有若无的笑意,都在画师的笔下活了过来。翻阅的过程,仿佛穿梭于历史的长河,与那些鲜活的生命进行一场无声的对话。作者在选材上的用心可见一斑,无论是帝王将相,还是市井小民,都被赋予了独特的灵魂。而其对服饰、器物的描绘,也极为考究,仿佛能从中窥见那个时代的风貌与生活细节。读这本书,不仅仅是欣赏画作,更像是在解读一段段凝固的历史,感受一幅幅跃动的生命。

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我一直对历史题材的书籍情有独钟,而《清任渭白描人物》则以一种极为独特的方式满足了我对那个时代的探求欲。这本书的价值,在于它不仅仅是提供视觉上的享受,更是一种精神上的启迪。我常常在欣赏这些白描人物时,脑海中会浮现出他们所处的那个时代背景,想象他们的生活场景,他们的喜怒哀乐。画师的笔触,仿佛穿越了时空的限制,将那些早已逝去的生命,以最真实、最生动的姿态呈现在我的眼前。我特别喜欢书中对一些历史事件相关人物的描绘,那些眼神中透露出的坚定和无奈,让我对历史有了更深刻的理解。这不仅仅是艺术的展现,更是历史的见证。这本书的意义,在于它用最简洁的语言(即线条),讲述了最复杂的故事,让我们在欣赏艺术的同时,也能触摸到历史的脉搏,感受人性的光辉与挣扎。

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读罢《清任渭白描人物》,我最大的感受是,它所呈现的不仅仅是绘画技巧的展示,更是一种对生命、对情感的深刻洞察。作者在处理人物时,没有刻意去追求华丽的色彩和繁复的构图,而是回归到最纯粹的线条,用最精炼的笔触,将人物的内心世界和外在神韵勾勒出来。我印象最深的是几幅描写女性的作品,她们的眼神中透露出的是坚韧、是智慧,亦或是淡淡的忧伤,这种情感的传递,比任何华丽的辞藻都要来得直接和动人。再比如那些描绘文人雅士的画作,他们的坐姿、手势,乃至手中把玩的物件,都充满了书卷气和文人特有的疏淡气质。这本书让我重新认识到“少即是多”的艺术哲学,如何在极简的笔法中蕴含无限的韵味,如何在空白处留下想象的空间。这是一种境界,一种需要沉淀和积累才能达到的艺术高度。每次翻开,都能在相似的画面中发现新的惊喜,仿佛是书中人物在向我诉说着不同的人生故事。

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