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出版者:黑龍江美術齣版社

作者:任渭長

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2001-07-01

價格:15.0

裝幀:

isbn號碼:9787531809395

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
• 清代
• 任渭長
• 白描
• 人物
• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 曆史
• 文化

《古今詩話掇英錄》 一部跨越時空的文學巡禮，一次對中國古典詩歌精髓的深度挖掘。 內容提要： 本書並非聚焦於某一位或某一時期特定畫傢的筆墨技巧，而是緻力於梳理和闡釋中國詩歌發展脈絡中的重要流派、關鍵人物及其代錶作品。全書以時間為軸，以地域為經，將浩瀚的中國古典詩歌史分作若乾階段進行詳盡的探討。從先秦的《詩經》、《楚辭》，到漢魏的樂府民歌與建安風骨，再到唐詩的巔峰氣象、宋詞的婉約與豪放，直至元麯的興盛與明清詩歌的流變，無不涵蓋其中。 本書的獨特之處在於，它不僅僅羅列詩作與作者，更深入剖析瞭“詩話”這一獨特的文學評論形式，探討曆代文人墨客如何通過評點、摘錄、考證、乃至個人化的感悟，構建起中國詩歌的評論體係。《古今詩話掇英錄》精選瞭曆代重要的詩話著作的精華片段，如鍾嶸的《詩品》對詩人品級的劃分，嚴羽的“妙悟”論對江西詩派的批判與提倡，以及後世對杜甫“沉鬱頓挫”和李白“飄逸灑脫”風格的經典定性。 捲一：源流與奠基——先秦至魏晉的詩歌形態與評論萌芽 本捲追溯中國詩歌的源頭，詳細辨析《詩經》中現實主義的質樸力量與《楚辭》中浪漫主義的奇幻想象。重點分析瞭屈原的政治抱負如何在詩歌中得以體現。隨後，轉嚮漢代，考察樂府的社會功用和敘事特長，以及五言詩的成熟標誌。魏晉時期，在政治動蕩與玄學思潮的影響下，詩歌的審美趣味開始轉嚮個體生命體驗。本捲將重點解析曹植的悲歌、嵇康的清峻，以及“正始之音”的興起。特彆是對永明年間“上采陶淵明，下取謝靈運”的詩風轉嚮進行細緻的論述，為後世詩歌評論定下瞭美學基調的雛形。 捲二：盛唐氣象與格律的精煉 唐代是中國古典詩歌的黃金時代，本書用大量篇幅描摹盛唐詩歌的博大胸襟與磅礴氣勢。對“初唐四傑”的承接、王維的禪意山水、李白的浪漫主義（及其“仙氣”的來源）、杜甫的現實關懷（及其“詩史”地位）進行瞭深入的對比分析。同時，本捲詳述瞭近體詩（律詩與絕句）格律的最終定型過程，以及格律對詩人錶達方式的規範與挑戰。詩話部分，側重於唐人對自身創作方法的探討，如杜甫對寫作的“語不驚人死不休”的執著，以及李白“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的自然風格的被接受。 捲三：中晚唐的轉嚮與宋詞的崛起 中晚唐時期，詩歌風格趨於精巧與感傷，韓愈、柳宗元倡導的古文運動對詩歌的議論性提齣瞭新的要求。白居易的通俗易懂與晚唐李商隱、杜牧的唯美意象的形成，構成瞭這一時期的兩極。 本書將大量的筆墨用於宋詞的興起和發展。詞從“艷科”到文學正宗的轉變，是本書關注的重點。從柳永的鋪敘、蘇軾的開闊豪放，到李清照的清麗婉約，再到辛棄疾的愛國悲憤，係統梳理瞭詞牌、麯牌的演變及其在不同時代的情感載體功能。詩話部分，尤其關注宋人對“以詩為詞”和“以文為詞”的爭論，以及周邦彥在格律上對詞體的“集大成”作用。 捲四：詩話的精粹與理論的深化 本捲是全書的理論核心，集中展示瞭曆代詩話對中國詩歌美學理論的貢獻。詳細介紹瞭以下幾個關鍵理論流派及其代錶人物的觀點： 1. 品評理論： 鍾嶸《詩品》的等級劃分，以及後世對“辨體裁、定格律”的強調。 2. 悟性理論： 嚴羽《滄浪詩話》中“妙悟”說的提齣，以及其對江西詩派（以黃庭堅為代錶）“點鐵成金”創作手法的批評與自身的“不著一字，盡得風流”的追求。 3. 意象與情景交融： 對王夫之《薑齋詩話》中“情景為一”的哲學探討，解析瞭詩歌中“意”與“境”的辯證關係。 通過對這些詩話的引用和闡釋，讀者可以清晰地看到，中國古典詩歌評論如何從早期的直觀感受，發展為一套嚴謹而富有哲理的美學體係。 捲五：元明清的流變與總結 元代散麯的興盛，對詩歌傳統的衝擊與融閤進行瞭探討。明代文學注重學古，但同時也齣現瞭對復古潮流的反思。清代詩歌評論達到瞭一個新的高度，齣現瞭如王士禛的“神韻說”，強調詩歌的內在生命力與審美超越性，以及袁枚對格律束縛的反叛，提倡“性靈說”。 全書最後以對中國古典詩歌整體精神的總結收尾，強調詩歌作為一種記錄時代、寄托情懷、探尋生命意義的載體，其不朽的價值所在。本書結構嚴謹，注釋翔實，適閤對中國古典文學有濃厚興趣的讀者和研究者深入研讀。

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讀罷《清任渭白描人物》，我最大的感受是，它所呈現的不僅僅是繪畫技巧的展示，更是一種對生命、對情感的深刻洞察。作者在處理人物時，沒有刻意去追求華麗的色彩和繁復的構圖，而是迴歸到最純粹的綫條，用最精煉的筆觸，將人物的內心世界和外在神韻勾勒齣來。我印象最深的是幾幅描寫女性的作品，她們的眼神中透露齣的是堅韌、是智慧，亦或是淡淡的憂傷，這種情感的傳遞，比任何華麗的辭藻都要來得直接和動人。再比如那些描繪文人雅士的畫作，他們的坐姿、手勢，乃至手中把玩的物件，都充滿瞭書捲氣和文人特有的疏淡氣質。這本書讓我重新認識到“少即是多”的藝術哲學，如何在極簡的筆法中蘊含無限的韻味，如何在空白處留下想象的空間。這是一種境界，一種需要沉澱和積纍纔能達到的藝術高度。每次翻開，都能在相似的畫麵中發現新的驚喜，仿佛是書中人物在嚮我訴說著不同的人生故事。

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拿到《清任渭白描人物》後，我被它所蘊含的東方美學深深吸引。這本書的魅力在於它的“留白”藝術，畫師寥寥數筆，卻勾勒齣人物的神形兼備，而那些未著墨之處，反而留給觀者無限的想象空間。我尤其喜愛書中對於人物情感的細膩描繪，無論是喜悅、悲傷，還是淡然，都在畫師的筆下躍然紙上，仿佛能感受到人物內心的起伏。這種“意在筆先”的創作理念，讓我對白描藝術有瞭更深的理解。翻閱這本書，就像是在品一杯陳年的普洱，初入口時或許平淡無奇，但迴味之時，卻能品齣其中的醇厚與甘甜。作者在人物的服飾、發髻、配飾等細節上的刻畫也極為精細，充滿瞭時代感，仿佛能讓人穿越迴那個遙遠的年代，親身感受當時的社會風貌。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一部關於“人”的百科全書，它用最純粹的藝術語言，講述著韆姿百態的人生故事。

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我一直對曆史題材的書籍情有獨鍾，而《清任渭白描人物》則以一種極為獨特的方式滿足瞭我對那個時代的探求欲。這本書的價值，在於它不僅僅是提供視覺上的享受，更是一種精神上的啓迪。我常常在欣賞這些白描人物時，腦海中會浮現齣他們所處的那個時代背景，想象他們的生活場景，他們的喜怒哀樂。畫師的筆觸，仿佛穿越瞭時空的限製，將那些早已逝去的生命，以最真實、最生動的姿態呈現在我的眼前。我特彆喜歡書中對一些曆史事件相關人物的描繪，那些眼神中透露齣的堅定和無奈，讓我對曆史有瞭更深刻的理解。這不僅僅是藝術的展現，更是曆史的見證。這本書的意義，在於它用最簡潔的語言（即綫條），講述瞭最復雜的故事，讓我們在欣賞藝術的同時，也能觸摸到曆史的脈搏，感受人性的光輝與掙紮。

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這本《清任渭白描人物》的裝幀設計實在令人驚喜。封麵采用瞭一種復古的紙質觸感，搭配淡雅的水墨暈染，非常襯托齣“白描”二字的意境。初次拿到時，指尖傳來的細微紋理就讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。打開書頁，紙張的厚度也恰到好處，墨色印製清晰，沒有絲毫洇染的痕跡，這對於欣賞細節豐富的白描畫作來說至關重要。我尤其喜歡書中對人物神態的捕捉，寥寥數筆，卻勾勒得栩栩如生。那種飄逸的衣袂，微蹙的眉心，或是嘴角一絲若有若無的笑意，都在畫師的筆下活瞭過來。翻閱的過程，仿佛穿梭於曆史的長河，與那些鮮活的生命進行一場無聲的對話。作者在選材上的用心可見一斑，無論是帝王將相，還是市井小民，都被賦予瞭獨特的靈魂。而其對服飾、器物的描繪，也極為考究，仿佛能從中窺見那個時代的風貌與生活細節。讀這本書，不僅僅是欣賞畫作，更像是在解讀一段段凝固的曆史，感受一幅幅躍動的生命。

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《清任渭白描人物》這本書，在我看來，更像是一扇窗，透過它，我們可以窺見中國傳統人物畫的獨特魅力，以及隱藏在筆墨綫條背後的時代精神。我特彆欣賞作者在錶現人物動態時所使用的技法，那種流暢而富有生命力的綫條，仿佛能聽到風吹過衣衫的沙沙聲，感受到人物輕盈的步履。對於不同身份、不同性格的人物，作者都給予瞭精準的刻畫。有的是威嚴的官宦，有的是溫婉的女子，有的是辛勤的勞作者，他們的神態、姿態都各不相同，卻都在同一本畫冊中得到瞭和諧的統一。這種統一並非生搬硬套，而是源於作者對人情世故的深刻理解。這本書讓我對“白描”這種藝術形式有瞭更深的敬意，它要求畫傢不僅要有高超的技藝，更要有敏銳的觀察力和深厚的文化底蘊。閱讀的過程，就像是和一位技藝精湛的老師傅在進行一次麵對麵的交流，他用手中的筆，嚮我展示著生活的萬象，讓我沉醉其中，久久不能忘懷。

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