胶彩画入门

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出版者:广西美术出版社
作者:梁耀
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:1999-07-01
价格:15.0
装帧:平装
isbn号码:9787806256978
丛书系列:
图书标签:
  • 胶彩画
  • 绘画入门
  • 美术
  • 艺术
  • 技法
  • 教程
  • 手绘
  • 色彩
  • 绘画基础
  • 胶彩
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具体描述

好的,这是一本关于数字插画技术与艺术风格探索的图书简介: --- 《像素之境:数字插画创作与风格构建》 跨越媒介,重塑视觉叙事 在数字艺术日益繁荣的今天,插画早已不再是传统绘画的简单复制,而是一种融合了技术、创意与个人表达的强大媒介。《像素之境:数字插画创作与风格构建》是一本面向所有数字艺术爱好者、初入行的新手以及寻求风格突破的专业人士的深度指南。本书摒弃了对单一工具的机械性讲解,转而聚焦于构建扎实的数字创作思维体系和高效的工作流程。 本书的核心理念在于,技术是服务的,风格是灵魂。我们致力于带领读者深入理解数字绘画背后的原理,从零开始构建起一套属于自己的创作方法论,而非被软件功能所束缚。 第一部分:数字时代的创作基石——工具与理念的融合 本部分将引导读者建立对数字创作环境的全面认知。我们不会简单罗列软件菜单,而是深入探讨如何选择最适合自己创作流程的硬件(数位板、触控屏设备)与软件(主流绘画程序如Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate等)的特性及其底层逻辑。 1. 告别“笔触焦虑”:理解数字媒介的本质 数字绘画的魅力在于其无限的“可撤销性”与“可编辑性”。本章将详细解析“图层”这一核心概念的深度应用,如何利用非破坏性编辑(如智能对象、调整图层)来保持作品的灵活性,从而解放创作者的思维,敢于尝试大胆的构图与色彩实验。我们将探讨笔刷的构建哲学——如何理解像素与算法的关系,设计出真正服务于个人风格的自定义笔刷,而非依赖预设。 2. 效率革命:从草图到精修的工作流优化 高效的工作流程是专业创作的保障。本书将系统梳理从灵感捕捉到最终输出的全套流程。重点讲解“线稿提炼”的艺术,如何用高效的矢量或像素描边确定结构,以及“光影灰度稿”在预设氛围中的关键作用。我们还将深入探讨色彩空间(RGB/CMYK)的选择对最终呈现的影响,确保作品在不同媒介上都能保持色彩的准确性与冲击力。 第二部分:视觉语言的构建——光影、色彩与构图的深度解析 插画的生命力来源于其叙事能力。本部分是本书的灵魂所在,旨在将抽象的美学理论转化为可操作的绘画技巧。 3. 光影的戏剧性:塑造空间深度与情绪张力 光是数字绘画的骨架。我们用大量案例剖析不同光源的物理特性——硬光、漫射光、体积光以及环境光遮蔽(AO)在数字媒介中的模拟。本书重点讲解“明暗交界线”的动态变化,以及如何利用高光和反射光来增强材质的表现力,如金属的冰冷感、皮肤的光泽感和织物的柔软度。这些技巧将帮助读者有效打破“平面感”,赋予画面三维的深度。 4. 色彩的魔力:从心理学到氛围渲染 色彩不再是简单的上色过程,而是一种强有力的情绪传达工具。我们将从色彩心理学出发,探讨不同色调如何影响观众的感受。书中详细介绍了“色彩搭配的数学模型”(如互补色、三元色),并提供了“非写实色彩应用”的进阶技巧,例如如何使用“倾向色”(Dominant Color)统一画面基调,以及如何运用色彩饱和度与明度的对比来引导观众视线。 5. 动态构图的奥秘:引导视线与叙事节奏 构图是画面的骨架结构。本书超越传统的“三分法”,深入讲解了引导线、负空间(Negative Space)的利用,以及如何根据叙事需求构建稳定或动感的画面。特别辟出章节讲解“多元素复杂场景的布局策略”,教会读者如何在信息量爆炸的画面中,依然保持清晰的主题焦点,确保信息层级的有效传达。 第三部分:风格的熔炉——探索与确立个人视觉标识 真正的数字插画师,拥有的是一套独特的视觉“指纹”。本部分将指导读者如何从模仿走向原创。 6. 材质的幻觉:数字笔触对皮肤、布料与环境的模拟 数字绘画的魅力在于能够模拟任何传统材质,甚至创造出超越现实的“数字材质”。本书将通过对不同笔刷纹理的深度解构,讲解如何用像素堆叠来表现皮革的粗糙、水流的透明感以及火焰的热度。我们将探讨“笔触的抽象化”——何时应该追求写实细节,何时需要退回到有力的、概括性的笔触来增强风格感。 7. 跨界融合:从平面设计到动画叙事 优秀的插画师需要具备多面性。本部分探讨插画在不同应用场景下的风格调整:如何优化作品以适应小屏幕的UI展示,如何为商业插画设计增加辨识度,以及如何为动画/漫画项目准备“色板一致性”的图层结构。我们将分析不同流派(如概念艺术、扁平化设计、低多边形风格等)的核心特征,并提供快速掌握这些风格的方法论。 8. 风格的提炼与迭代:从作品库中寻找“你” 风格的形成是一个不断试错和反思的过程。本书提供了一套“作品诊断系统”,帮助创作者分析自己的作品集中反复出现的设计偏好、色彩习惯和结构倾向。通过有目的的“风格实验集”,引导读者系统性地提炼出自己最擅长、最有热情的视觉语言,最终形成无法被轻易复制的个人风格标识。 --- 目标读者: 渴望系统掌握数字绘画流程的初学者。 被“工具束缚”,希望提升创作效率和画面表现力的进阶画手。 寻求突破现有风格瓶颈,建立独特视觉语言的专业插画师或概念设计师。 《像素之境》不仅是一本技术手册,更是一场关于视觉哲学的深度对话。掌握它,你将不再只是一个“会使用软件的人”,而是一位能用像素构建世界的视觉架构师。

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读后感

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用户评价

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这本书的厚度和重量,让我感觉到它内容一定相当充实。我一直对材料和工具的研究很感兴趣,也乐于尝试不同的媒介。胶彩画的独特之处,在于它使用的颜料和技法,这让我觉得它既古典又现代。我希望在这本书里能详细了解胶彩画所使用的各种材料,比如胶水、颜料、基底等等,以及它们的特性和用途。我希望这本书能告诉我,如何去选择适合自己的工具,以及如何去保养它们。此外,我还很想了解胶彩画在不同文化背景下的表现,以及它在现代艺术中的发展趋势。有没有一些不同风格的胶彩画作品介绍?我希望这本书能带我领略不同艺术家们对胶彩画的独特诠释,从他们的作品中学习到不同的创作理念和表现手法。如果书中能提供一些关于作品保存和修复的建议,那就更好了。毕竟,一件作品的完成,也包含着对它长久生命的负责。我希望这本书能成为我胶彩画创作道路上的可靠指南,让我能够深入地了解和掌握这门独特的艺术。

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这本书的封面设计就让人眼前一亮,那种细腻的笔触和丰富的色彩,仿佛能透过纸张散发出淡淡的香气。我一直对胶彩画充满好奇,总觉得它比一般的彩绘更加有质感,也更显神秘。然而,市面上相关的书籍却不算多,即便有,也往往过于专业,让初学者望而却步。我特别希望这本书能够填补这方面的空白,用一种通俗易懂、循序渐进的方式,带领我进入胶彩画的世界。比如说,我渴望知道胶彩画的起源和发展,了解它与其他绘画技法的区别,以及它为什么会有那样独特的视觉效果。我希望能看到一些经典的胶彩画作品的欣赏,从大师的作品中汲取灵感,理解色彩的运用、线条的勾勒,以及层次的处理。如果书中能附带一些基础的绘画技巧讲解,比如如何调色、如何铺色、如何用笔等等,那就更好了。哪怕是一些简单的练习方法,也能让我快速上手,找到绘画的乐趣。我期待这本书能激发我对胶彩画的热情,让我也能尝试创作出属于自己的作品,感受胶彩画独有的魅力。

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拿到这本书,我首先被它朴实却又充满艺术感的排版所吸引。文字清晰,图片饱满,整体感觉非常舒服。我一直是个动手能力比较弱的人,对绘画更是没什么天赋,但每次看到别人画出的精美作品,心里总是痒痒的。这本书的出现,无疑是给我打开了一扇新的大门。我特别希望能在这本书里找到一些关于如何培养绘画感觉的指导。比如,如何去观察生活中的色彩,如何将它们转化为绘画元素,如何捕捉光影的变化,以及如何用色彩来表达情感。我希望这本书不仅仅是教我技巧,更能教我如何去“看”,如何去“感受”。如果书中能提供一些不同主题的创作思路,比如风景、人物、静物等等,并给出相应的示范,那对我来说将是巨大的帮助。我希望它能告诉我,即使是没有任何基础的初学者,也能通过努力和坚持,画出令人满意的作品。我想知道,那些看似复杂的胶彩画,在最开始的时候,有没有一些简单的切入点?我希望这本书能够像一位循循善诱的老师,耐心解答我的每一个疑问,让我充满信心地踏上绘画之旅。

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这本书的装帧和纸张质量都给我一种“物超所值”的感觉。我一直觉得,一本好的艺术书籍,不仅要内容精彩,也要有赏心悦目的外观。我对胶彩画的“胶”性一直很好奇,觉得它不同于水彩的透明,也不同于油画的厚重,似乎有一种介于两者之间的独特质感。我希望这本书能详细解释胶彩画的“胶”是如何发挥作用的,它对颜色的附着力、透明度以及最终的画面效果有什么影响。我希望书中能有一些关于色彩叠加和肌理表现的技巧讲解。我希望它能告诉我,如何通过不同颜料的混合和叠加,创造出独特的光泽和质感。此外,我也很想了解胶彩画在不同领域的应用,比如在插画、装饰画、甚至壁画中的表现。有没有一些与时俱进的案例分析?我希望这本书能展示胶彩画在当代艺术中的创新和可能性,让我看到这门古老技艺的生命力。我希望这本书能激发我更多的好奇心,让我能够勇敢地去尝试,去探索,去发现胶彩画带给我的无限惊喜。

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这本书给我的第一印象是它的专业性。虽然我才刚接触胶彩画,但直觉告诉我,这本书的深度应该会超出我的预期。我一直对色彩的细微之处非常敏感,也喜欢探索不同色彩组合所带来的视觉冲击。我希望这本书能深入讲解胶彩画的色彩理论,比如如何调配出微妙的色彩变化,如何利用色彩来营造氛围,以及如何通过色彩来表现物体的质感和光泽。我希望它能教会我一些色彩搭配的技巧,让我能够画出更具层次感和表现力的作品。此外,我也对胶彩画的构图和造型非常感兴趣。我希望这本书能提供一些关于如何进行画面构图的指导,比如如何安排元素、如何运用空间、如何突出主体等等。我也想了解如何在胶彩画中表现出形体的立体感和生动性。我希望这本书能成为我学习胶彩画的“宝典”,能够不断地为我提供新的思路和灵感,让我能够在绘画的世界里不断进步,创造出属于自己的独特风格。

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