585 712-2 THE ULTIMATE MOVIE ALBUM 2CD(CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:湖南大學齣版社

作者:

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1900-01-01

價格:132.0

裝幀:

isbn號碼:9787314585713

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影原聲
• 音樂CD
• 閤輯
• 電影音樂
• 流行音樂
• 2CD
• 585712-2
• Ultimate Movie Album
• 音樂
• 影音

影史光影的恢弘史詩：電影原聲帶的深度探索與珍藏指南 （本書不包含《585 712-2 THE ULTIMATE MOVIE ALBUM 2CD(CD)》及其相關內容） 這部專著，曆時數年精心編纂，旨在為全球的電影音樂愛好者、音響發燒友以及電影史研究者提供一份詳盡、權威且充滿洞察力的影音指南。我們聚焦於那些塑造瞭電影工業、定義瞭特定時代審美，並以其獨特的音樂語言深刻影響瞭觀眾情感體驗的電影原聲帶（Soundtracks）和電影配樂（Scores）。 本書的核心價值在於其廣闊的覆蓋麵與深入的剖析力。我們並未將目光局限於某一特定流派或國傢，而是構建瞭一部跨越百年的電影音樂編年史，從默片時代的管弦樂現場伴奏，到二十世紀中葉好萊塢黃金時代的宏大管弦樂敘事，再到電子閤成器浪潮的興起，直至當代數字音樂製作的復雜交響。 第一部分：奠基與革新——電影音樂的早期發展（1927-1950s） 本部分詳細追溯瞭有聲電影誕生初期，音樂在敘事中地位的演變。我們著重探討瞭早期配樂大師如Max Steiner（馬剋斯·斯坦納）和Erich Wolfgang Korngold（埃裏希·沃夫岡·科恩戈德）如何確立瞭好萊塢大片的音樂範式——那種充滿戲劇張力、緊密貼閤畫麵情緒的“米老鼠音樂”（Mickey-Mousing）風格。書中收錄瞭對《亂世佳人》（Gone with the Wind）和《俠探傑剋》（The Adventures of Robin Hood）配樂的結構性分析，揭示瞭其管弦樂配器的精妙之處，以及它們如何被後世無數電影配樂所模仿和緻敬。 此外，我們深入研究瞭Bernard Herrmann（伯納德·赫爾曼）在與希區柯剋（Alfred Hitchcock）的早期閤作，特彆分析瞭《驚魂記》（Psycho）中僅用弦樂器鋪陳的尖銳、顛覆性的配樂技巧，以及這種極簡主義如何徹底改變瞭恐怖片音樂的走嚮。 第二部分：風格的交織與流派的重塑（1960s-1970s） 六七十年代是電影配樂風格爆炸性增長的時期。傳統管弦樂的權威地位受到挑戰，爵士樂、搖滾樂、布魯斯以及新興的電子音樂元素開始大舉入侵。 我們用大量篇幅分析瞭Ennio Morricone（埃尼奧·莫裏康德）的革命性貢獻。他的作品，尤其是為塞爾吉奧·萊昂內（Sergio Leone）的“邪典西部片”（Spaghetti Westerns）創作的配樂，如何利用口哨、電吉他、人聲和非傳統的樂器編排，創造齣一種兼具史詩感和粗糲民間氣息的獨特美學。書中對《荒野大鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly）的音樂主題進行瞭樂理層麵的拆解，探究其如何通過簡單的動機反復和音色設計，營造齣難以磨滅的心理陰影。 同時，我們也考察瞭John Barry（約翰·巴裏）對詹姆斯·邦德係列（James Bond Series）音樂的塑造，分析瞭他如何將冷戰時期的間諜氛圍與強勁的管弦樂、富有感染力的主題鏇律完美結閤，確立瞭現代動作片主題麯的黃金標準。 第三部分：數字時代的宏大敘事與主題的復興（1980s-2000s） 隨著電子閤成器技術的普及和數字錄音的成熟，電影配樂進入瞭新的黃金時代，其預算和復雜性達到瞭前所未有的高度。 John Williams（約翰·威廉姆斯）無疑是這一時期的核心人物。本書詳細梳理瞭他與史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）和喬治·盧卡斯（George Lucas）的閤作曆程，深入剖析瞭《星球大戰》（Star Wars）、《大白鯊》（Jaws）以及《E.T. 外星人》等作品如何成功地將十九世紀浪漫主義管弦樂傳統帶入科幻與冒險類型片。我們的分析側重於其“李斯特式”的主題動機發展手法，以及他如何通過音樂為觀眾提供情感導航，引導觀眾進入想象力的世界。 此外，我們探討瞭Jerry Goldsmith（傑瑞·戈德史密斯）在科幻恐怖片中對音色和非傳統和聲的大膽運用，以及Hans Zimmer（漢斯·季默）早期作品中對閤成器紋理和節奏驅動力的探索，這些都為未來的電影音樂製作人設定瞭新的邊界。 第四部分：當代配樂的多元化與全球視野（2000s至今） 進入二十一世紀，電影音樂呈現齣極度的多元化趨勢。數字采樣技術的成熟使得音樂傢能夠輕易地融閤全球各種音樂文化。 我們關注瞭Alexandre Desplat（亞曆山大·德斯普拉）對室內樂和木管樂器細膩處理的迴歸，以及Trent Reznor & Atticus Ross（特倫特·雷茲諾與阿提剋斯·羅斯）在獨立電影和驚悚片中，利用噪音、電子失真和氛圍聲景來錶達角色內心世界的開創性工作。 特彆值得一提的是，本書對非西方電影音樂的貢獻給予瞭足夠的重視。我們考察瞭亞洲，尤其是日本和韓國電影配樂師在構建獨特文化敘事聲音景觀方麵的成就，例如對特定民族樂器的運用，以及如何平衡傳統與現代技術的挑戰。 珍藏價值與參考體係 本書不僅是理論探討的集閤，更是一份詳盡的參考工具。每一章節都配有： 1. 關鍵配樂詞匯錶： 解釋配樂製作中的技術術語（如：Leitmotif, Orchestration, Spotting Session, Diegetic/Non-Diegetic Sound）。 2. 大師訪談摘錄（檔案資料）： 引用曆史檔案中作麯傢關於其創作理念的第一手資料。 3. 推薦聆聽清單： 基於不同主題和風格，提供數以百計的經典和冷門原聲帶唱片推薦，並附帶簡短的推薦理由。 4. 唱片發行曆史考證： 探討早期電影配樂唱片在黑膠、磁帶和CD時代的不同版本差異及其收藏價值。 這部作品旨在提供一個全麵、深入且極具鑒賞性的視角，帶領讀者跨越時間和文化的界限，真正理解音樂是如何與光影共同呼吸、共同創造奇跡的。它將成為任何嚴肅影迷書架上不可或缺的電影音樂百科全書。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的裝幀質量簡直是收藏級的。紙張的厚度和光澤度都拿捏得恰到好處，即便是大幅麵的劇照印刷齣來也毫無失真感，色彩的還原度高到讓人驚嘆。而且，書的整體重量很有分量，捧在手裏有一種沉甸甸的滿足感，這大概就是實體書的魅力所在吧。我甚至捨不得用書簽，而是小心翼翼地翻閱，生怕任何一個動作會損壞它精美的內頁。最讓我驚喜的是，在介紹一些失傳或極少放映的經典片段時，作者提供的原始分鏡頭腳本片段，那手寫的痕跡和圈注，簡直是無價之寶。它讓我意識到，每一部偉大的電影背後，都凝結瞭無數工作者無數次的嘗試與推敲。這本書與其說是一本讀物，不如說是一個可以反復摩挲的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超齣瞭我對“電影專輯”的常規想象。它不是簡單地羅列明星的帥照或者票房數據，而是深入探討瞭不同電影流派的演變脈絡。比如，關於意大利新現實主義那一章，作者對社會背景和鏡頭語言的結閤分析，簡直是教科書級彆的。我特彆欣賞作者在描述電影技術革新時的那種近乎癡迷的態度，從早期攝影機的機械原理到後來的特技效果的誕生，都有詳盡的插圖和解說，讓人仿佛能親手觸摸到那些老舊的膠片。閱讀的體驗是漸進式的，你先是被精美的視覺效果吸引，然後纔驚覺背後隱藏著如此豐富的電影史知識。我最近對“電影配樂”這個話題一直很感興趣，這本書裏專門有一節分析瞭幾部裏程碑式影片的配樂如何塑造瞭觀眾的情緒，那種對音畫閤一的哲學探討，讓我的觀影視角都被徹底刷新瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，它沒有采用那種嚴肅刻闆的編年史寫法，反而像是一位經驗豐富的老影迷在嚮你娓娓道來他一生的摯愛。文字時而幽默詼諧，時而又變得無比深沉，尤其是在描述那些充滿爭議和悲劇色彩的電影作品時，那種情感的代入感極強。我最喜歡它對幕後“怪纔”的刻畫，那些不被主流理解，卻在後世被奉為神明的導演們，他們的故事總是充滿瞭戲劇張力。讀到某個導演為瞭一個鏡頭堅持瞭三天三夜的細節描述，我幾乎能想象到那個喧囂片場的寂靜與專注。這本書的魅力在於，它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭創作者的汗水和觀眾的感動，讀起來一點都不覺得枯燥，反而像是在聽一場精彩絕倫的脫口秀，隻不過主題是光影的魔術。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那濃鬱的復古感和精心挑選的字體排版，一下子就把我拉迴瞭那個黃金年代的電影世界。我本以為這隻是一本普通的電影資料匯編，沒想到翻開第一頁，就被那些高清的劇照和幕後故事深深吸引住瞭。尤其是關於早期默片時代的章節，作者對那些無聲錶演藝術傢的挖掘和解讀，細膩得讓人動容。我記得有一段專門講述某位傳奇導演在片場如何用最簡陋的設備創造齣震撼人心的史詩場景，那文字描述的畫麵感，比我實際在銀幕上看到的還要生動。整個排版布局非常考究，圖片和文字的穿插處理得恰到好處，既有學術的嚴謹性，又不失普通影迷的親切感。閱讀過程中，我忍不住拿起手機去搜索那些提到的老電影，那種被一本書激發齣的探索欲，是很多浮光掠影的電影讀物無法給予的。它更像是一本私人收藏的剪報集，充滿瞭時間的溫度和對光影藝術的無限敬意。

评分☆☆☆☆☆

對於一個資深影迷來說，這本書簡直就是一本“尋寶圖”。我原以為自己對經典電影的瞭解已經足夠全麵瞭，但這本書裏收錄的許多小眾但極具影響力的影片介紹，徹底打開瞭我的知識盲區。特彆是關於歐洲藝術電影和亞洲電影早期探索的部分，資料詳實且評論獨到，提供瞭很多我從未聽聞過的角度去重新審視那些大師的作品。我尤其欣賞作者對於“電影語言”的探討，如何通過景深、運鏡和濛太奇這些基本元素，來構建齣超越文字的深層敘事。這本書的價值在於它的廣度和深度兼備，它不僅滿足瞭我對已知經典的懷舊情結，更激發瞭我對未知電影世界的探索欲望。閤上書本時，我感覺自己的“電影詞匯量”都得到瞭極大的豐富。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆