具体描述
数字后期编辑及合成的成功运用直接关系到电影、电视剧、动画片、广告、电视片头的门面——画面是否震撼而吸引人，因而受到了制片人、导演的高度重视。数字后期编辑及合成技术的掌握对业界从业人员显得极其重要，是动画等相关专业学生必须掌握的技能。
本书由“21世纪动漫游戏专业教材编委会”策划，作者系北京电影学院动画学院的优秀青年教师，具有丰富的影视动画非线编经验，所授课程新颖实用、案例时尚经典，深受学生欢迎。本书在其院内教材的基础上，经过编委会专家组的集体讨论和设计，在编写时摆脱了以往软件图书只注重菜单理论而忽视实际操作，或只讲操作不讲其原理的写法，从艺术和技术结合的新视角来讲解现代数字后期编辑和数字合成的技术原理和制作技巧。
本书通过17章特色内容，34个时尚、典型实例详细讲解了数字非线性编辑及合成的关键知识和核心应用技巧。通过范例的引导，读者能够完全轻松地进入影视动画数字后期编辑和特效合成的精彩世界，学会“非线编和数字合成的艺术指导原则”、“影片剪辑技巧”、“镜头运动技巧”、“视频特技”、“画面叠加技术”、“抠像技术”、“遮罩效果”、“粒子效果”、“跟踪技术”等数字编辑及合成的核心技术，让读者通过本书的学习能够举一反三，完全胜任影视广告栏目包装和设计、MTV短片、动画短片等设计及制作工作。
附赠DVD光盘内容：全书所有34个范例的素材及最终视频效果影像，供课堂教学和读者自学使用。
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读后感
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用户评价
说实话，我一开始对这本书的期望值并不高，因为市面上关于后期制作的书籍太多了，大多都停留在浅尝辄止的层面，教你如何使用某个效果滤镜，然后就草草收场了。但这本书给我带来了巨大的惊喜。它对“时间轴管理”的论述，尤其让我印象深刻。作者花了很大篇幅讨论如何构建一个高效、可扩展的项目文件结构，这对于长期项目协作至关重要，但往往被初学者忽略。书中提到了一种基于“场景-镜头-版本”的命名和归档策略，详细到连未使用的素材文件应该如何处理都有明确的建议。我立刻将这个方法应用到了我正在进行的一个短片剪辑中，结果发现，原本混乱的素材文件夹瞬间变得井井有条，查找效率提高了至少三成。这已经超出了传统意义上的“技术指导”，更像是一位资深制片人在传授项目管理的心得，非常实用且具有前瞻性。
评分我最欣赏这本书的一点是它对“叙事驱动”的强调。在很多技术书籍中，合成往往被视为纯粹的技术堆砌，重点是如何让画面看起来“炫酷”。然而，这本书清晰地阐述了，每一个后期决定，从光效的处理到转场的选择，都必须服务于故事的表达。它提供了一套完整的思维框架，教读者如何从导演的视角去思考合成的意义。例如，在分析一个情绪渲染的片段时，作者建议使用特定的低饱和度和柔和的光晕来暗示角色的脆弱感，而不是简单地套用流行的“电影感”预设。这促使我开始反思自己过去那种“能用多花哨就用多花哨”的习惯。这本书真的让我从一个“操作员”的心态，转变为一个“视觉叙事者”的心态，这是任何软件教程都无法给予的宝贵提升。
评分我最近在尝试将一些老照片进行修复和数字化处理，偶然间翻到了这本书的某个章节，里面对于图像处理的底层逻辑分析得极其透彻。它并没有直接罗列一堆软件操作的“快捷键秘籍”，而是深入探讨了像素层面的信息是如何被编码和解码的，这一点对我这种追求“知其所以然”的人来说，简直是醍醐灌顶。比如，书中对“动态范围压缩”的解释，完全颠覆了我过去凭感觉调整曝光的习惯。它用严谨的数学模型和实际的视觉效果对比来论证，为什么在某些特定光照条件下，我们必须牺牲某些细节才能换取整体画面的协调性。我感觉自己不再是简单地在软件界面上拖动滑块，而是真正开始理解光影的物理特性是如何在屏幕上被模拟的。这种从底层原理出发的讲解方式，极大地增强了我对后期流程的掌控感，让我对那些复杂的调色节点不再感到畏惧，而是充满了探索的欲望。这本书让我认识到，真正的后期，是科学与艺术的完美结合。
评分这本书的排版实在是太舒服了，那种厚实的纸张，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的。封面设计也很有品味，那种低调的深蓝色调，配上精致的烫金字体，瞬间就让人感觉这不是一本普通的入门教材。我本来对这个领域知之甚少，但随便翻开其中一章，看到那些清晰的步骤图和详细的参数说明，立刻就感觉自己好像站在了专业人士的肩膀上。特别是关于色彩校正那一块，作者用非常生动的比喻解释了色域和白平衡的原理，让我这个完全的外行也能大致明白其中的门道。虽然我还没有深入研究每一个技术细节，但光是这种能让人静下心来阅读的质感，就已经值回票价了。很多技术书籍都是那种为了塞满内容而显得杂乱无章，但这本完全没有这种感觉，它更像是一件精心打磨的艺术品，让人忍不住想好好珍藏。我期待着能有更多的时间，沉浸在这些知识的海洋里，感受那种被专业知识滋养的充实感。
评分这本书的语言风格非常独特，它不像那种冷冰冰的技术手册，更像是经验丰富的前辈在午后与你促膝长谈。作者在讲解一些复杂的合成技巧时，常常会穿插一些他过去遇到的“灾难性”案例，分析失误的原因，然后引出正确的操作方法。比如，在讨论运动模糊和关键帧插值时，他讲了一个关于某个大制作项目因为不恰当的插值导致角色眼睛出现诡异抖动的趣闻，这不仅让我记住了正确的设置，也让我对细节的敬畏之心油然而生。这种“反面教材”的教学法，比一味地强调“怎么做”要有效得多，因为它直击了犯错的心理根源。读起来一点都不枯燥，反而充满了画面感和代入感，我甚至能想象出作者当时在工作站前抓耳挠腮的样子。
评分这本书挺好玩的！学后期操作感觉更好玩，但是不喜欢理论！
评分这本书挺好玩的！学后期操作感觉更好玩，但是不喜欢理论！
评分讨厌这节课啊啊啊啊啊！！
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