唐宋词古乐谱百首

出版者:河北大学出版社

作者:刘崇德

页数:0

出版时间:2001-5-1

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810286985

具体描述

本书是《中国古代音乐经典丛书》中的《唐宋词古乐谱百首》分册，书中收录了以唐宋词为基础谱写的古代音乐百首，每首乐曲还附有简洁的说明。本书内容丰富，形式新颖，具有较高的学术价值及实用价值，可供研究、演奏、欣赏。

目录信息

一 《白石道人歌曲》十七首（附录四首）
1 鬲溪梅令（宋·姜夔）
……
二 《魏氏乐谱》十七首
1 喋恋花（五代·冯延已）
……
三 和文注音琴五首
1 长相思〈春闺〉（五代·冯延已）
……
四 《曲谱大成》二十八首
1 好事近（宋·宋祁）
……
五 《九宫大成》四十四首
1 八声甘州（宋·柳永）
……
六
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅的复古感扑面而来，仿佛一下子穿越回了宋代的文人雅士之中。封面选用的纸张质地考究，触感温润，墨色的晕染和排版布局都透露着一种沉稳而又不失灵动的气韵。内页的印刷更是精良，字体的选择恰到好处，既保证了阅读的清晰度，又完美烘托了古典的氛围。特别是那些插图和留白的处理，看得出设计者在每一个细节上都倾注了心血。拿到手里的时候，分量感十足，让人心生敬畏，觉得这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。初翻阅时，那种爱不释手的感觉，已经让我对后续的内容充满了美好的期待，这本书光是作为陈设品放在书架上，就已经为整个空间增添了几分书卷气和历史的厚重感。翻阅的体验是极佳的，纸张的厚度使得翻页时不易损坏，而且油墨的味道也是那种老派印刷特有的、令人安心的墨香，而不是廉价的化学气味。

这本书的内容组织结构非常具有逻辑性，它似乎并非简单地按照作者或年代进行编排，而更像是在构建一条完整的“词之歌”的脉络。我尤其欣赏它在介绍每一首词作时，那种旁征博引、兼容并蓄的写作手法。它不仅提供了文本，更巧妙地穿插了相关的历史背景、当时的审美倾向，甚至是对某一特定词牌格律的简要说明。这种全景式的展现，极大地丰富了读者的认知地图。初读之下，可以感受到作者深厚的学养和严谨的治学态度，每一个论断似乎都有据可查，行文间那种不动声色的自信，是源于长年累月积累的学识沉淀。对于希望系统性了解宋词文化生态的读者来说，这本书无疑提供了一个非常扎实且富有启发性的切入点，它提供的不只是“是什么”，更重要的是“为什么会是这样”的深层解读。

说实话，这本书的阅读门槛相对较高，它显然是面向那些对古典文学有一定基础，并且愿意投入时间进行深度思考的读者群体的。它没有迎合当下流行的快餐式阅读习惯，而是要求读者静下心来，细嚼慢咽。我注意到书中对于某些专业术语的解释是相当精炼的，这可能需要读者具备一定的背景知识储备，或者需要准备一本参考工具书辅助阅读。但正因如此，一旦你跟上了作者的思路，那种豁然开朗的体验是非常令人满足的。它提供的是一种智力上的挑战和回馈，而不是简单的信息传递。对于我个人而言，它成功地激发了我去查阅更多关于古代音律学的文献，这本书就像一把钥匙，开启了我通往更深层知识领域的大门，后续的探索乐趣无穷。

我对古代文学特别是诗词的研究一直抱有浓厚的兴趣，这本书的视角和选材角度着实是独树一帜，它跳脱出了传统文本解读的窠臼，似乎更侧重于探讨词作背后的“声”与“韵”。阅读的过程中，我不断地被引导去思考词句是如何在特定的音乐背景下被吟唱、被演奏的，这种跨学科的思维路径极大地拓宽了我对宋词的理解维度。作者在引言中对于词牌、曲调流变的一些宏观论述，虽然没有深入到具体的乐理分析层面，却为我们搭建了一个理解词乐结合的文化框架。这本书的叙事节奏把握得很好，不是那种枯燥的学术罗列，而是通过层层递进的方式，将读者自然地引入到那个声律和谐的时代情境中去。它成功地唤醒了沉睡在文字中的音乐灵魂，让我开始重新审视那些耳熟能详的名篇，想象它们在丝竹管弦中的实际面貌。这种“听觉化”的阅读体验，是很多纯粹的文学批评著作难以提供的。

这本书的价值，不仅在于其内容的丰富性，更在于它所承载的文化温度和人文关怀。在阅读过程中，我能清晰地感受到作者对宋代文人那种在乱世中依然坚守风雅、寄情山水的精神世界的深刻同情与共鸣。文字的背后，仿佛能看到那些词人面对家国之变时的复杂心绪，他们的哀婉低回，他们的豪迈奔放，都被作者的笔触赋予了鲜活的生命力。这种对历史人物精神世界的捕捉和重现，使得这本书超越了一般文献汇编的范畴，上升到了对中国文人精神史的探讨。读完后，心中久久不能平静的，是那种跨越时空的对话感，仿佛与几百年前的先贤进行了一次深刻而有意义的交流，让人对传统文化产生了更深层次的依恋和自豪感。