文艺修辞学

出版者:福建教育出版社

作者:郑颐寿

页数:0

出版时间:1993-08-01

价格:12.0

isbn号码:9787533411633

用户评价

这本书，就像一位经验丰富的导游，带领我在语言的森林中穿梭，让我看到了每一棵树木、每一片叶子背后的故事。《文艺修辞学》这本书，让我对“文艺”二字有了更深切的体会，也让我对“修辞”有了全新的认识。作者在书中，并非简单地罗列修辞手法，而是将它们置于文学创作的血肉之中，用生动的故事和细腻的笔触，描绘出修辞如何塑造人物，如何营造氛围，如何拨动心弦。我尤其喜欢书中对“意象”和“象征”的探讨，它们不仅仅是文字的排列组合，更是情感的载体，是作者内心世界的投射。读到书中关于“留白”和“暗示”的章节，我更是深受启发。作者指出，有时最动人的表达并非直白地说出，而是通过巧妙的省略和含蓄的暗示，让读者在想象中填补空白，从而获得更深切的共鸣。这让我明白，真正的艺术，往往蕴藏在文字的缝隙之中，需要读者用心去体会，去感受。这本书，就像一位循循善诱的老师，引导我放慢脚步，去品味文字的韵味，去感受语言的温度。我开始重新审视自己曾经阅读过的那些文学作品，发现原来那些让我久久不能忘怀的段落，都巧妙地运用了作者所探讨的修辞技巧。这种“恍然大悟”的感觉，让我激动不已。我发现，原来文学的魅力，不仅仅在于故事的精彩，更在于文字的精妙。而《文艺修辞学》，正是我通往这扇精妙之门的一把绝佳的钥匙，它让我看到了文字背后的无数可能性，也让我对文学创作有了更深层次的理解和追求。

这本书的出现，让我对“文艺”这两个字有了全新的认识，也颠覆了我以往对“修辞”的刻板印象。在读《文艺修辞学》之前，我总以为修辞学是一门枯燥乏味的学问，充斥着僵化的规则和冰冷的术语，与我所理解的“文艺”沾不上边。然而，这本书却以一种意想不到的温情和艺术化的笔触，将修辞学展现得淋漓尽致。作者在书中并非简单地罗列修辞格，而是将它们置于文学创作的血肉之中，用生动的故事和细腻的笔触，描绘出修辞如何塑造人物，如何营造氛围，如何拨动心弦。我尤其喜欢书中对“意象”和“象征”的探讨，它们不仅仅是文字的排列组合，更是情感的载体，是作者内心世界的投射。读到书中那些关于“留白”和“暗示”的章节，我更是深受启发。作者指出，有时最动人的表达并非直白地说出，而是通过巧妙的省略和含蓄的暗示，让读者在想象中填补空白，从而获得更深切的共鸣。这让我明白，真正的艺术，往往蕴藏在文字的缝隙之中，需要读者用心去体会，去感受。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我放慢脚步，去品味文字的韵味，去感受语言的温度。我开始重新审视自己曾经阅读过的那些文学作品，发现原来那些让我久久不能忘怀的段落，都巧妙地运用了作者所探讨的修辞技巧。这种“恍然大悟”的感觉，让我激动不已。我发现，原来文学的魅力，不仅仅在于故事的精彩，更在于文字的精妙。而《文艺修辞学》，正是我通往这扇精妙之门的一把绝佳的钥匙，它让我看到了文字背后的无数可能性，也让我对文学创作有了更深层次的理解和追求。

这本书的阅读体验，就像是在品味一杯醇厚的老酒，初入口时带着些许微涩，但回味无穷。我一直对文学作品中那些“字字珠玑”的表达方式心生向往，而《文艺修辞学》这本书，恰好为我打开了通往这个境界的大门。作者在书中，将修辞学的概念，用一种极其艺术化的方式进行了阐释。他并非枯燥地讲解理论，而是通过大量的文学案例，生动地展示了修辞手法是如何被用来塑造人物、营造氛围、以及传达作者深邃的情感的。我尤其喜欢书中关于“拟人”和“借代”的分析。作者指出，这些看似简单的手法，能够赋予无生命的事物以情感，让抽象的概念变得具体可感，从而极大地增强作品的感染力。读到关于“夸张”和“渲染”的章节，我更是觉得惊叹。我发现，原来那些能够触动我们心灵深处的情感，往往都借助了这些“过度的”表达，来达到震撼人心的效果。这本书，让我对语言的运用有了更深的理解。我发现，语言不仅仅是表达思想的工具，更是一种能够触动情感，创造意境的艺术。我开始更加留意作品中那些“点睛之笔”，去体会它们是如何巧妙地运用修辞手法，来达到画龙点睛的效果。这种对语言艺术的深刻理解，让我的阅读体验变得更加丰富和深刻。我也开始尝试着将这些理论运用到自己的写作中，每一次的尝试，都让我感受到文字所带来的无限魅力。

这本书的出现，无疑是在我阅读的浩瀚星河中，点亮了一盏异常独特的灯塔。初次翻开《文艺修辞学》的扉页，我并非带着明确的预期，更像是漫无目的地徜徉于知识的海洋，却被其深邃的内涵和精巧的结构深深吸引。它没有像许多理论书籍那样，将晦涩的概念堆砌成一堵难以逾越的高墙，反而以一种近乎对话的方式，邀请我一同探索语言的奥秘。书中的那些精辟的论述，如同经过千锤百炼的宝石，每一句都折射出智慧的光芒。我尤其欣赏作者在阐述修辞手法时，所展现出的细致入微的观察力。他不仅仅停留在列举和定义，更是深入剖析了这些手法在实际语境中的作用，以及它们如何能够触动读者的情感，引发深层次的思考。每一次阅读，我都仿佛置身于一个巨大的修辞实验室，亲眼见证了文字如何被巧妙地编织，从而产生出令人惊叹的艺术效果。我曾一度对文学创作感到迷茫，总觉得自己的笔尖仿佛被一层无形的障碍所束缚，无法自由地抒发内心的情感。而《文艺修辞学》的出现，恰似为我撕开了一道裂缝，让我看到了通往更广阔创作天地的可能性。书中关于比喻、象征、拟人等常见手法的讲解，并非简单的知识灌输，而是充满了启发性的解读。作者通过大量生动的文学案例，展示了这些修辞技巧如何被大师们运用得炉火纯青，如何将抽象的概念具象化，将平淡的叙述变得色彩斑斓。我开始尝试着将书中的理论付诸实践，每一次的尝试都让我感受到前所未有的创作快感。那些曾经令我头疼的词句，如今在我眼中变得鲜活起来，仿佛拥有了生命，等待着我去赋予它们新的意义。这本书，不仅仅是一本关于修辞的书，更像是一本开启文学创作之门的钥匙，让我得以窥见其中蕴藏的无限可能。

《文艺修辞学》这本书，给我的感觉就像是在一个古老而神秘的图书馆里，独自一人，在柔和的灯光下，翻阅着一本泛黄的手稿。书中的文字，带着一种洗尽铅华的沉静，却又蕴含着一股直击人心的力量。我一直认为，优秀的文学作品，其魅力不仅仅在于宏大的叙事或深刻的思想，更在于那些细微之处的匠心独运。而这本书，恰恰捕捉到了这些“细微之处”的精髓。作者在分析文学作品中的修辞手法时，展现出了惊人的洞察力。他并非简单地将修辞手法归类，而是深入挖掘其在情感传达、意境营造、人物塑造等方面的作用。我尤其对书中关于“韵律”和“节奏”的论述印象深刻。作者阐述了如何通过词语的选择、句子的长短、语气的变化，来构建出富有音乐感的文字，从而增强作品的感染力。这让我意识到，原来文字不仅仅是意义的载体，更是一种听觉的艺术。读到书中关于“张力”的讨论，我更是受益匪浅。作者解释了如何通过对比、冲突、悬念等手法，在作品中制造一种引人入胜的张力，让读者欲罢不能。这让我明白，文学创作并非一味地流畅顺滑，适度的“不和谐”反而更能引发读者的好奇心和求知欲。每一次阅读这本书，都像是在进行一场心灵的对话，作者以其深厚的学养和独特的视角，不断地启发着我，拓展着我对文学的认知边界。我开始更加留意作品中那些不易察觉却至关重要的细节，也更加理解了那些伟大的文学作品是如何在看似平淡的文字中，蕴藏着无穷的韵味和深刻的启示。

这本书的阅读，仿佛是一次灵魂的探险，每一次翻页，都是一次新的发现。我一直认为，文艺作品的魅力，在于其能够触动人心，引起共鸣。而《文艺修辞学》这本书，恰好向我展示了，这种“触动人心”的奥秘所在。作者在书中，将修辞学的概念，用一种极其诗意和富有想象力的方式进行了阐释。他并非枯燥地讲解理论，而是通过大量的文学案例，生动地展示了修辞手法是如何被用来塑造人物、营造氛围、以及传达作者深邃的情感的。我尤其喜欢书中关于“通感”和“移情”的分析。作者指出，这些看似“跨界”的手法，能够将不同的感官体验融合在一起，创造出一种全新的感知方式，从而极大地增强作品的艺术感染力。读到关于“借代”和“换喻”的章节，我更是觉得惊叹。我发现，原来那些能够引发读者丰富联想的表达，往往都巧妙地运用了这些“间接”的修辞手法。这本书，让我对语言的运用有了更深的理解。我发现，语言不仅仅是表达思想的工具，更是一种能够触动情感，创造意境的艺术。我开始更加留意作品中那些“言简意赅”的表达，去体会它们是如何巧妙地运用修辞手法，来达到“画龙点睛”的效果。这种对语言艺术的深刻理解，让我的阅读体验变得更加丰富和深刻。我也开始尝试着将这些理论运用到自己的写作中，每一次的尝试，都让我感受到文字所带来的无限魅力。

《文艺修辞学》这本书，让我深刻体会到了“言之有物”与“言之有文”的辩证统一。在此之前，我总觉得文学创作，在于表达真实的情感和思想。然而，这本书却让我明白，如何“说”同样重要，甚至能够决定表达的深度和广度。作者在书中，将修辞学的概念，用一种极其严谨而又充满艺术性的方式进行了阐释。他并非枯燥地讲解理论，而是通过大量的文学案例，深入浅出地剖析了各种修辞手法是如何被巧妙地运用，从而产生出意想不到的艺术效果。我尤其喜欢书中关于“对仗”和“排比”的分析。作者指出，正是这些工整的结构，能够赋予文字一种音乐般的节奏感，让情感表达更加充沛有力，从而极大地增强作品的感染力。读到关于“用典”和“化用”的章节，我更是觉得受益匪浅。我发现，原来那些能够让作品增添文化底蕴，引人深思的表达，往往都巧妙地运用了这些“借鉴”的修辞手法。这本书，让我对语言的运用有了更深的理解。我发现，语言不仅仅是意义的载体，更是一种能够塑造情感，传递思想，创造意境的艺术。我开始更加留意作品中的每一个词语，每一句话，去体会它们背后所蕴含的深意。这种对语言艺术的深刻理解，让我的阅读体验变得更加丰富和深刻。我也开始尝试着将这些理论运用到自己的写作中，每一次的尝试，都让我感受到文字所带来的无限可能。

《文艺修辞学》这本书，给我带来的最大感受，是一种“言外之意”的觉醒。在此之前，我阅读文学作品，更多的是关注情节的跌宕起伏，人物的性格塑造。然而，这本书却让我看到了文字背后更深层次的艺术魅力。作者在书中，将修辞学的概念，用一种极其生动和富有启发性的方式呈现出来。他并没有简单地罗列术语，而是通过大量的文学案例，深入浅出地剖析了各种修辞手法是如何被巧妙地运用，从而产生出意想不到的艺术效果。我尤其喜欢书中对“对比”和“映衬”的分析。作者指出，正是这些看似微小的技巧，构成了作品情感的张力，让人物形象更加饱满，让主题思想更加鲜明。读到关于“排比”和“反复”的章节，我更是觉得受益匪浅。我发现，原来那些能够让人产生强烈情感共鸣的段落，往往都巧妙地运用了这些看似朴素却极具力量的修辞手法。这本书，让我开始重新审视自己对语言的理解。我发现，语言并非仅仅是沟通的工具，更是一种塑造情感，传递思想，创造意境的艺术。我开始更加留意作品中的每一个词语，每一句话，去体会它们背后所蕴含的深意。这种“言外之意”的觉醒，让我的阅读体验变得更加丰富和深刻。我也开始尝试着将这些理论运用到自己的写作中，每一次的尝试，都让我感受到文字所带来的无限可能。

这本书的吸引力，在于它所呈现的，是一种更为“立体”的文艺视角。我一直对那些能够“言有尽而意无穷”的文字深深着迷，而《文艺修辞学》这本书，正好满足了我对这种境界的追求。作者在书中，并没有将修辞学当作一门独立的学科来讲解，而是将其巧妙地融入了文艺创作的各个层面。他通过剖析具体的文学案例，展示了修辞手法是如何被用来构建情感、塑造人物、以及传达作者深邃思想的。我尤其欣赏作者对“象征”和“隐喻”的解读。他指出，这些手法并非简单的语言技巧，而是作者与读者之间的一种心照不宣的默契，是一种在字里行间传递的深层情感和意义。读到关于“反语”和“讽刺”的章节，我更是觉得妙趣横生。作者阐述了这些看似“反话”的表达，如何能够以一种更加尖锐和深刻的方式，揭示事物的本质。这让我明白，文学的魅力，往往在于它能够以一种出人意料的方式，触动我们内心最敏感的神经。这本书，就像一位技艺精湛的匠人，向我展示了如何将普通的语言材料，通过精心的雕琢和巧妙的组合，变成一件件令人叹为观止的艺术品。我开始尝试着去运用书中的一些理论，来审视我自己的写作，也更加理解了那些让我赞叹不已的文学作品，其背后的艺术密码。每一次翻阅这本书，都像是在进行一次精神的洗礼，让我对文学有了更深的敬畏，也对语言有了更强的热爱。

《文艺修辞学》这本书，是一本让我“读懂”文学的宝藏。在此之前，我一直认为文学作品的优劣，很大程度上取决于其故事的精彩与否，人物是否鲜活。然而，这本书却让我看到了，文字本身所蕴含的强大力量。作者在书中，将修辞学的概念，用一种极其精巧和富有启发性的方式呈现出来。他并非简单地列举术语，而是通过大量的文学案例，深入浅出地剖析了各种修辞手法是如何被巧妙地运用，从而产生出意想不到的艺术效果。我尤其喜欢书中关于“比喻”和“象征”的分析。作者指出，正是这些看似普通的技巧，能够将抽象的概念具象化，将模糊的情感变得清晰可见，从而极大地增强作品的感染力。读到关于“反衬”和“烘托”的章节，我更是觉得受益匪浅。我发现，原来那些能够让人物形象更加饱满，让情感更加浓烈的段落，往往都巧妙地运用了这些“间接”的表达方式。这本书，让我对语言的运用有了更深的理解。我发现，语言不仅仅是意义的载体，更是一种能够塑造情感，传递思想，创造意境的艺术。我开始更加留意作品中的每一个词语，每一句话，去体会它们背后所蕴含的深意。这种对语言艺术的深刻理解，让我的阅读体验变得更加丰富和深刻。我也开始尝试着将这些理论运用到自己的写作中，每一次的尝试，都让我感受到文字所带来的无限可能。