小提琴易学通(VCD)

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价格:12.0

isbn号码:9786925688561

用户评价

老实说，我期望从这本书里找到的是那种“颠覆性”的学习路径，而不是市面上千篇一律的枯燥练习。我希望它能像一位经验丰富的老教授坐在我身边，用最直白、最贴近生活化的语言，告诉我哪些地方是新手最容易犯的致命错误。比如，关于视谱的问题，我一直搞不懂五线谱上的那些点点线线到底和琴颈上的手指位置有什么必然的联系，如果这本书能用一些巧妙的比喻，比如把音符比作地图上的坐标，把指位比作熟悉的街道，那就太棒了。我特别关注的是如何在高把位上保持音准，那简直是我的噩梦，稍微一用力或一放松，声音就飘了。我希望它不是简单地罗列练习曲，而是能提供一套系统化的听力训练方法，让我能“听见”自己的错误，并知道如何“修正”它。那种对细节的关注，比如弓毛的松紧度对音色的影响，如果能深入浅出地讲解，绝对是加分项。我追求的不是“学会拉琴”，而是“学会听懂琴声背后的原理”。

这本书的定价相对较高，这让我对内容的深度和广度产生了更高的期望值。我希望它不仅仅是一本入门教材，更能兼具一本“工具书”的价值，能够在我学习过程中遇到瓶颈时，提供及时的“急救包”。我记得我第一次尝试拉奏《C大调音阶》时，声音的颗粒感和连贯性简直无法恭维，听起来就像锯木头。我当时非常渴望书中能有一个专门的章节，详细拆解“连弓”这种看似简单实则玄妙的技巧，最好能配上一些动态的图示来模拟弓在弦上的压力分布和速度变化。而且，作为一本声称“易学通”的书，它对“情绪表达”的探讨也不能缺席。小提琴的魅力在于它的歌唱性，如果只是机械地完成音符，那就失去了灵魂。我期望看到一些关于如何通过不同的揉弦速度和弓速来表现“悲伤”、“欢快”等情感的指导，哪怕是初级的引导也好，能让我感觉到自己不是在拉琴，而是在“说话”。

从包装的厚重感来看，这本书似乎涵盖了从乐理基础到演奏技巧的完整体系。我非常好奇它是如何处理“移把”这个难点问题的。通常，移把时音准的维持和指位的平稳过渡是最大的挑战，往往一不小心，声音就会出现“跳跃”感。我希望这本书能提供一个“视觉记忆法”或者“触觉定位系统”，帮助我的左手手指建立起对指板上各个把位音高的肌肉记忆。比如，用特定的指位形状来辅助判断音准，而不是单纯依赖耳朵。此外，如果这本书能够包含一些世界著名小提琴家的演奏片段的分析，哪怕只是文字描述他们对某个乐段的处理方式，也能极大地拓宽我的视野。这种“站在巨人肩膀上”的学习方式，往往比埋头苦练更有效率，因为它提供了成功的范例和可模仿的路径。我购买它，是期待它能成为我从“模仿者”向“思考者”转变的催化剂。

我购买这本书的初衷，是希望能解决我“拉得像噪音”的尴尬阶段，并能快速过渡到能演奏简单旋律的阶段。我的主要痛点在于右手的控制力，感觉手臂像灌了铅一样，想轻拉拉不起来，想保持均匀根本做不到。我特别留意了书中是否有关于“放松”与“控制”之间辩证关系的论述。很多教材总是强调“用力”，但真正好的声音却往往源于身体的自然放松。我期待这本书能提供一些非常规的练习，比如用毛巾包裹手臂进行练习，或者专门针对手腕灵活性的“微调”练习。另外，对于小提琴的“保养”和“选择”部分，我也抱有浓厚的兴趣。如果能提供一些关于如何辨别琴弦好坏、如何正确涂抹松香的实用贴士，那将大大提升这本书的实用价值。毕竟，工欲善其事，必先利其器，而工具的维护也是学习过程中不可或缺的一环。

这本书的封面设计得非常吸引人，那种典雅的深蓝色调配上烫金的字体，一下子就让人感受到其中蕴含的专业与精致。我当初就是被这视觉效果所吸引，才决定入手这本据说能让人快速入门的“秘籍”。拿到手里沉甸甸的感觉，让人对里面的内容充满了期待。我记得当时在店里翻阅了一下目录，感觉内容划分得相当清晰，从最基础的持弓、运弓，到复杂的揉弦、换把技巧，似乎都有涉猎。当时我还是个对小提琴一窍不通的门外汉，看到那些乐理知识的讲解部分，还特地研究了一下，那排版的字体大小和行间距都非常舒适，阅读起来不费劲。我当时最大的困惑是如何正确地拉出第一个像样的音，那种空洞的“吱吱”声简直能让人抓狂。我希望能在这本书里找到一个能让我立刻上手、少走弯路的“黄金法则”，哪怕只是一个简单到令人难以置信的练习方法，也能给我带来巨大的信心。这本书的整体包装和导读部分给我的第一印象，是它力求将复杂的小提琴学习过程“简化”和“可视化”，这对于初学者来说，无疑是一种强大的心理安慰剂。