明清书法扇面精典(第一辑)

明清书法扇面精典(第一辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津人民美术出版社
作者:刘建平
出品人:
页数:24
译者:
出版时间:2005-5
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787530528884
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 扇面
  • 明代书法
  • 清代书法
  • 中国书法
  • 艺术
  • 文化
  • 传统艺术
  • 收藏
  • 鉴赏
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《明清书法扇面精典(第1辑)》为散页装。收录了扇面书法作品有:清朝朱耷的行书、明祝世禄的行书;董其昌草书、清王铎的行楷等。

翰墨丹青忆流年:中国古代书画精品赏析 引言 中国艺术史的长河中,书画艺术无疑是最为璀璨夺目的瑰宝之一。它们不仅是技艺的极致体现,更是承载着千载文脉、历史风云与文人情怀的载体。本书《翰墨丹青忆流年:中国古代书画精品赏析》汇集了自魏晋至近现代,跨越千年时光的杰出书画作品,旨在带领读者穿越时空,与古人心灵对话,领略中国传统艺术的博大精深与独特魅力。我们精选的这些作品,并非追求数量的庞杂,而是侧重于艺术史上的里程碑式成就,以及那些在风格流变中具有代表性的典范之作。 第一卷:魏晋风骨与隋唐气象——笔墨的开端与定型 本卷聚焦于中国书法艺术的奠基时代。魏晋时期,士族阶层的崛起与玄学思想的流行,使得书法从单纯的实用工具,一跃成为表达个人性情与哲学思考的媒介。 1. 兰亭的永恒回响:王羲之及其追随者 我们将详细解析东晋大书法家王羲之的艺术成就,尤其是他如何集篆、隶、草、行之大成,创立出妍美流便、遒劲自然的“二王”书风。通过对《快雪时晴帖》等摹本的研究,探讨其笔势的开合、结构的点画,如何达到“尽善尽美”的境界。同时,也会涉及其子王献之的“小圣”地位,及其如何将行草推向更自由奔放的境地。 2. 北碑南帖的交融:魏晋南北朝的对比 在书法史上,南北朝时期的艺术面貌对比鲜明。南方以帖学为主,注重温润秀雅;北方则以碑刻为主,展现出雄强、古拙的“魏碑”风格。本卷将选取北魏时期的代表性墓志铭,如《张猛龙碑》、《龙门二十品》,分析其隶楷结合的特征,如何为后世楷书的成熟打下坚实的基础。这种风格的差异,本身就是中国文化在地域上多元发展的生动体现。 3. 盛唐气象:法度森严与意境开拓 进入隋唐,书法艺术达到了一个空前的鼎盛期。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良,在继承前代的基础上,各自确立了严谨的法度,如欧体的险峻瘦劲、虞体的平和简静。盛唐时期,颜真卿的“颜体”横空出世,以其雄浑博大、气势磅礴的风格,开创了“尚法”的典范,其作品中蕴含的忠义气节,也成为后世文人景仰的道德标杆。我们将深入剖析《多宝塔碑》与《祭侄文稿》在结构与情感表达上的差异与共性。 第二卷:宋元气韵——文人画的崛起与审美转向 唐代绘画重形似与装饰性,而宋代开始,尤其是在文人阶层的主导下,艺术的审美重心转向“写意”和“抒情”,这深刻影响了中国绘画的走向。 1. 宋代院体的精微与士大夫的潇洒 宋代绘画可分为官方画院的精湛写实与士大夫的自由抒发两大脉络。我们将考察如李唐、刘松年等“院体”画家,他们对自然景物的细致观察与高超的笔墨技巧,尤其在山水画中的皴法应用。随后,重点分析苏轼、米芾等文人画家的理念。苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻”,标志着中国艺术史上一次重大的审美革命——从“再现自然”转向“表现自我”。米芾的“刷书”与“湿墨山水”,更是将水墨的物质性推向了极致。 2. 元四家的精神世界:高古与淡远 元代,由于汉族知识分子在异族统治下的心态变化,绘画成为了他们寄托身世、保持气节的特殊途径。黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙组成的“元四家”,确立了后世文人画的审美标准。倪瓒的“折芦衰苇”所代表的“洁癖”与孤高清冷,以及黄公望《富春山居图》中那种对家园深沉眷恋的笔墨表现,都是本卷着重探讨的主题。他们的作品,笔墨不再是描摹的工具,而是哲思和情感的直接流露。 第三卷:明清气韵——流派纷呈与技法集大成 明清两代,中国艺术进入了一个集大成、又不断寻求突破的时期。技法更加成熟,风格流派也呈现出百花齐放的态势。 1. 明代中期:吴门画派的细腻与浙派的雄强 明代初期,以戴进、吴伟为代表的浙派,继承了宋代院体的雄健气魄,尤其在山水画中体现出强烈的动感与笔力。而中期以沈周、文徵明、唐寅、仇英为核心的吴门画派,则更倾向于继承元四家一脉,但风格更为细腻典雅,兼具“院体”的精致与文人的雅趣,形成了南派山水的典范。本卷会分析文徵明对书法和绘画的融会贯通,以及唐寅在人物画上对前代大师的借鉴与创新。 2. 清代画坛的变革与回归 清代书画发展更为复杂。一方面,董其昌提倡“南北宗论”,强调文人画是“南宗”,将艺术史进行了一次理论上的重构,影响深远。另一方面,以“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)为代表的摹古派,在技法上达到了空前的熟练程度,他们系统地整理和复古了前代大师的笔墨语言。 然而,正是在这种对传统的深挖中,也孕育了革新。石涛的“一画论”和“我自成一派”的宣言,是对僵化程式的有力挑战,他那充满个性和生命力的笔墨语言,预示着中国艺术即将走向新的时代。八大山人朱耷以其孤傲的姿态,用极简的笔墨表达了深沉的哲学思考和抑郁的情感,其作品的象征意义和造型的夸张处理,至今仍令人震撼。 结语 《翰墨丹青忆流年》所展示的,是中国古代艺术家们对“笔墨精神”的千年探索。从魏晋的韵致到唐宋的气度,再到明清的思辨,每一件作品都是时代精神的浓缩。通过对这些经典作品的深入赏析,我们不仅能领略到古人高超的技艺,更能从中汲取对生活、对艺术、对人生的深刻理解。这些墨迹与丹青,是活着的历史,等待着每一位有心人去发现和品味其中的无穷意蕴。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我对中国古典诗词的研究由来已久,尤其是对那些融合了文学与书法的载体情有独钟。遗憾的是,我这次想找的,是更侧重于晚唐五代时期那些充满文人情怀的册页作品集。我渴望看到的是那个时代在动荡中酝酿出的那种内敛而深沉的书写风格,比如某些地域性强烈的书风特点,或者那些在特定历史背景下被赋予了特定寓意的符号运用。翻阅这本册子时,我不断地在寻找那些能够佐证我关于“士人阶层在特定历史节点如何通过笔墨表达其政治抱负或隐逸情怀”的案例。然而,这里的作品虽然技法纯熟,结构严谨,却似乎少了一点那种直击人心的、带有强烈时代烙印的“野气”和“悲怆感”。这可能也是明清时期学院派风格日趋成熟的必然结果——在规范中求精进,但也可能在一定程度上牺牲了早先那种源于生命本真的原始冲动。因此,对我个人而言,它更像是一部高水平的“技法参考大全”,而非我所期待的“时代精神侧写录”。期待未来能有专注于更早历史阶段,更具史料价值的系列出版物出现。

评分

从一个实际使用的角度来说,我希望能找到一些针对特定书体,例如小楷或草书的技法拆解分析。我最近在练习明代中期的行草,发现很多书家在处理大幅立轴时行云流水,但一到尺寸极小的扇面上,如何在有限的空间内依然保持气韵的连贯和笔画的饱满,这其中的“减法哲学”非常值得揣摩。我期望这本书能提供一些特写镜头,比如放大到每一笔的起笔、收笔细节,或是对某些特殊结构如“之”字、数字的特殊写法进行归纳总结。然而,这本书的呈现方式更侧重于整体画面的和谐美感,而非微观的技法剖析。它更像是一个艺术总览,让你感受气势和意境,而不是手把手地教你如何去“写”出那份意境。对于我这种正在学习和模仿阶段的书友来说,如果能多一些工具书式的、可供拆解分析的图注,无疑会大大增加其实用价值。目前看来,它的主要价值在于审美熏陶,而非精细的技术指导,这使得它在我工具书架上的定位略显尴尬。

评分

我这次想找的,是关于元代书风向明代过渡阶段的书法研究,尤其关注在“帖学”与“碑学”交融初期,文人书家们是如何处理这种风格冲突的。我一直在关注一些侧重于笔墨语言学分析的著作,它们会深入探讨特定时期楷书的“侧锋”运用频率,或者行书中“牵丝连带”的结构变化如何反映出当时的社会心态。这本书中展示的明清作品,无疑代表了那个时代书法艺术的巅峰成就,其结构上的稳健和笔法的成熟是毋庸置疑的。但这种成熟,往往意味着对某些早期探索性、实验性书风的“消化”和“定型化”。因此,我阅读时,总是下意识地去寻找那些尚未完全定型的、充满张力的过渡性笔触,或者那些带有明显地方特色的“怪味”。遗憾的是,这些扇面多是成熟期的精品,它们的“范式化”程度很高,缺乏那种能让我眼前一亮的、打破常规的创新点,至少在我关注的那个特定领域内,信息量略显不足,更像是一部“优秀范本集锦”,而非“流派发展史的切片”。

评分

这本书的排版布局,坦白讲,给我一种非常“博物馆式”的庄重感,每一页的留白都恰到好处,不会让人觉得拥挤,使得观者可以专心致志地去品鉴每一件作品的独立价值。不过,我原本设想的,是能看到一些关于这些扇面作品流传有序的“考据性”介绍,哪怕只是寥寥数语,交代一下作者生平、创作的背景环境,或是这件作品在历史上的重要地位,那份阅读的趣味性就会大大提升。现在更多的是纯粹的图像展示,这对于初学者来说或许是友好的,但对于一个深度爱好者来说,总觉得少了点“骨架”来支撑这些精美的“皮肉”。例如,如果能对某些流传有争议的署名作品进行简短的辨析,或者附上与同时期其他形式作品的对比研究,那这本书的学术价值和收藏价值都会进一步拔高。目前这种“唯美主义”的呈现方式,虽然赏心悦目,却在知识的深度挖掘上留下了较大的空白,显得有些单薄,像是一份精美的画册,但离“案头必备参考书”的标准还有一段距离。

评分

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,纸张的质感摸上去非常舒服,即便是作为收藏品也显得很有档次。我最近刚入手了一批关于古代艺术的图册,但说实话,很多印刷的色彩总觉得有些失真,或者说,与原作的那种沉静、古朴的气韵相去甚远。不过,这本册子在色彩还原上做得相当到位,特别是那些墨色的浓淡干湿变化,通过高清的影印技术得以很好地再现。我特别留意了其中几幅宋代大家的行书小品,那种笔锋的锐利与提按的微妙,简直像是能透过纸面感受到书写者的呼吸节奏。能将扇面这种易损耗的载体,以如此精良的工艺保存并呈现出来,足见出版方在文物保护和艺术传播上的用心良苦。虽然我期待的可能更偏向于魏晋时期的古朴风貌,但这辑的明清风格也展现了另一种雍容华丽的美学高度。总体来说,对于追求高品质印刷和详尽细节的爱好者来说,这本书绝对值得入手,它不仅仅是作品的集合,更像是一次精心策划的视觉盛宴,让人在翻阅之间,仿佛与历史进行了一场无声的对话。那份对细节的执着,在如今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有