现代诗学问题十讲

出版者:中国海洋大学出版社

作者:童庆炳

页数:0

出版时间:2005-4

价格:16.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810676731

具体描述

总 序

自 序

第一讲 文学与文学语言

第二讲 文学与审美

第三讲 格式塔与文学的艺术性特征

第四讲 文学形象：典型、意境和意象

第五讲 人物命运及其文学意义

第六讲 经验、体验与文学

第七讲 文学创作的精神价值取向

第八讲 文学作品内容与形式的相互征服

第九讲 中国文学理论的现代性转型

第十讲 当代中国文化和文学：在民族性和开放性之间

附录： “美在关系”说新探

用户评价

这部作品展现了一种对既有文化范式的深刻反思，作者似乎并不满足于对传统美学理论的简单梳理或重复阐发。它更像是一次对“诗歌”这一概念自身边界的拓宽与重塑的尝试。读者在阅读过程中会被引导进入一种动态的思考场域，去审视那些被我们习以为常地接受下来的文学规范是如何被历史建构起来的，以及在当代语境下，这些规范又面临着怎样的挑战与瓦解。例如，对于“抒情主体”的探讨，便不再是停留在对个体情感的细微描摹上，而是上升到了对主体性危机、语言与存在关系的哲学层面的追问。作者似乎在挑战我们对于“优美”或“崇高”的既有审美经验，用一种近乎解构的姿态，拆解开那些看似坚固的理论框架，暴露其内部的张力与矛盾。这种写作方式要求读者具备相当的智识准备和耐心，它拒绝提供轻松愉快的阅读体验，而是提供了一种智力上的激荡，迫使我们重新定义文学的意义与功能。整本书弥漫着一种锐利而冷静的学术气息，对于那些渴望超越表面现象，深入挖掘文学本质的探究者来说，无疑是一份值得细品的思想盛宴。

坦白说，初读这本书时，我产生了一种强烈的“认知失调”感。它的行文逻辑与我过去接触的许多文学理论著作大相径庭。它没有采用清晰的论点——论据——结论的传统说理结构，反而更倾向于一种螺旋上升、相互参照的论证模式。作者似乎更热衷于在不同的理论光谱之间搭建桥梁，然后又立刻将其炸毁，留下的是新的空隙供读者思考。我特别欣赏其中对于“文本性”与“在场性”之间张力的处理。在某些章节，作者近乎采用了散文的笔触来描绘一种抽象的理论困境，这使得原本可能枯燥的哲学思辨变得具有一种模糊而迷人的美感。它要求读者放下对即时满足的期待，甘愿沉浸在一种长期的、开放性的对话之中。这本书不是用来“读完”的，而是用来“消化”和“反刍”的。它像是给习惯了在既定轨道上运行的学术列车拉响了紧急制动，迫使我们跳下车，去重新审视脚下的土地是否真的如我们想象的那般坚实。

这部作品最令人印象深刻之处，在于它展示了一种对“传统”的极其审慎的尊重与毫不留情的批判并存的姿态。作者并未简单地将现有的诗歌研究斥为过时，而是深入其肌理，挖掘出其中那些被长期忽视或压抑的潜在能量。我发现，作者对于一些经典的理论家——那些我们耳熟能详的名字——的处理方式极为高明，他没有全盘否定，而是巧妙地将他们的理论置于一个全新的坐标系中进行重新定位。这种“继承与颠覆”的辩证法贯穿始终。例如，在讨论“意象”的生成机制时，作者引入了现象学和符号学的交叉视角，使得原本被视为诗歌“装饰品”的意象，上升到了构成意义本身的基石地位。阅读的体验是极富挑战性的，因为它需要读者不断地在宏大的理论建构与细微的文本分析之间进行高频切换。这本书更像是一面棱镜，它折射出的光芒复杂且多维，迫使我们从多重视角去审视同一束“诗歌之光”。

我非常欣赏这本书中那种对知识边界的持续试探。它似乎在宣告，在当前的理论高地上，我们必须准备好迎接新的不确定性。这本书的叙事节奏非常独特，时而急促如骤雨，理论的密度极高，要求读者高度集中注意力；时而又放得很慢，如同在进行一场冥想式的文本沉思，探讨的议题看似微小，实则关乎整个诗学体系的基石。其中对于“空白”与“留白”在诗歌结构中的作用的分析，尤其令人拍案叫绝。它不再将空白视为内容缺失的标记，而是将其定义为一种主动的、具有能动性的结构元素，是意义得以涌现的“在场”空间。这本著作的真正价值或许并不在于它提供了多少确凿的答案，而在于它成功地构建了一种质疑的姿态，一种对安逸的学术状态的持续扰动。它成功地激活了读者自身的批判性思维，让阅读成为一种生产性的、充满创造力的活动，而不是被动的信息接收过程。

翻开这本书，我立刻感受到了一种扑面而来的“陌生化”效果。它并非是一本可以轻松被归类的工具书或入门指南，而更像是一份充满实验精神的理论蓝图的草稿。作者似乎对现有的诗歌批评领域感到某种程度上的不耐烦，试图开辟一条完全不同的路径。阅读过程中，我时常需要停下来，反复咀嚼那些构造精巧却又令人困惑的句子。它不是在讲述“如何写诗”，也不是在分析“某某诗人的伟大之处”，而是在探讨“诗性”本身是如何在人类经验中生成、流变，并最终被权力和话语所固定的。这种对核心概念的不断溯源和颠覆，使得整部著作的密度极高。其中对于“声音”与“意义”之间关系的辩证探讨尤为引人入胜，它超越了传统的音韵学分析，触及到了语言符号在传达层面上的根本性限制。这本书更像是一场智力上的探险，引领我们进入理论的迷宫，去体验在清晰的定义消解后，思维如何得以解放，并孕育出新的认知可能。

写得不好

写得不好

用格式塔心理学的方式打通现代文学和中国传统文学的入门级教材。很浅显易懂。

写得不好

印象最深的反倒是童老师那段儿蒋公府邸一日游的叙述。文学理论家不一定非要做文学家嘛。