京剧《曹操与杨修》创作评论集

出版者:上海文化出版社

作者:龚和德 黎中城

页数:0

出版时间:2005-05-01

价格:38.0

isbn号码:9787806468050

用户评价

散场后，我久久不愿离去，总觉得还想再看一遍某些精彩的桥段。这部戏的节奏把握得非常老道，它懂得什么时候该放慢让你体会情感的细腻，什么时候该加速将矛盾推向顶点。它没有刻意追求迎合大众口味而削弱艺术性，而是保持了京剧应有的那种韵味和腔调，但又在叙事节奏上做了适应时代的调整，使得整场戏下来，全程无尿点，但又不会让人感到疲惫。这是一种高超的艺术平衡术，体现了创作者对观众心理有着深刻的洞察力。能够将一个历史故事演绎得如此扣人心弦，让我在离开剧院后，依然在脑海中回味着那些经典的唱段和身段，这种持久的艺术感染力，才是衡量一部优秀作品的真正标准。

这部戏曲的魅力，真是难以言喻，光是能坐进剧场，感受到那份扑面而来的舞台气场，就已经是种享受了。从戏台上的灯光亮起，到演员们一亮相，那种精气神就完全不一样了。我个人特别欣赏它在传统唱腔上的坚守，但又没有墨守成规，总能在不经意间融入一些能让现代观众共鸣的节奏和韵味。尤其是那些旦角的亮相，身段的起承转合，水袖的翻飞，简直就是流动的诗歌。我记得有一场高潮戏，锣鼓点子骤然收紧，演员一个亮相，眼神里全是戏，那份张力，能让人后背发凉，仿佛真的回到了那个权谋斗争的年代，真真切切地感受到了角色的挣扎与无奈。这种沉浸式的体验，是光靠看文字描述是绝对无法体会的，必须得亲临现场，去感受那声、光、形、韵的完美结合。剧场里的空气似乎都因为这出戏的跌宕起伏而变得厚重起来，散场后，那种久久不能平复的心绪，足矣证明这场艺术享受的价值所在。

这次观剧体验，带给我一种强烈的文化自信感。我们国家的传统艺术形式，在经过现代的洗礼和打磨之后，依然能够焕发出如此强大的生命力，实在是令人振奋。舞台美术的设计也值得称赞，它既保留了京剧服饰的华美和象征意义，又在色彩搭配和场景转换上展现了现代舞台调度的高效与简洁。没有冗余的布景拖沓时间，每一个景物的出现都恰逢其分，仿佛是为剧情服务的最佳道具。这种“形简而意赅”的设计理念，让观众的注意力能够更集中于表演本身，而不被过于繁复的视觉元素分散精力。整体来看，它成功地架起了一座连接古典与现代的桥梁，让青年一代也能轻松地走进京剧的世界，感受这份厚重的历史感和艺术美。

说实话，我对京剧的理解一直停留在“很厉害”的层面，但接触了这部作品后，才真正体会到“厉害”背后的深厚底蕴。它不仅仅是几个精彩的片段堆砌起来，更像是一部精心打磨的玉器，每一个转折、每一次换气的处理都极为讲究。我特别留意了配乐的运用，那箫声时而哀婉低回，时而急促如箭，完美地烘托了人物的内心世界。比如在表现人物矛盾冲突时，乐队的配合简直是神来之笔，弦乐的拉扯感和鼓板的敲击力度拿捏得恰到好处，精准地引导着观众的情绪波动，让人不自觉地跟着角色的喜怒哀乐起伏。这种对细节的极致追求，体现了创作者和表演者对艺术的敬畏之心。看完之后，我忍不住去查阅了一些关于传统戏曲音乐配器的资料，才发现原来戏曲里的每一个音符、每一个铙钹的撞击，都是经过深思熟虑的，绝非随意为之。

作为一名普通观众，我最看重的是故事叙述的清晰度和情感的真挚性。这部剧在这方面做得相当出色，即便是对三国历史不太熟悉的朋友，也能很快抓住主要矛盾冲突点。演员们的台步和眼神交流，简直是教科书级别的示范。最让我印象深刻的是两位主要角色的对手戏，他们之间的对话充满了张力，你来我往，步步紧逼，但所有的火药味都巧妙地蕴含在了程式化的动作和唱腔之中，没有一句多余的废话，却将人物的性格刻画得入木三分。尤其是当一方处于劣势时，他脸部细微的肌肉抽动，配合一个微不可察的手势变化，那种隐忍和不甘，比直接的呐喊更具穿透力。这让我想起那些优秀的电影表演，即便是浓妆艳抹的舞台上，演员依然能用肢体语言完成内心戏的表达，这是老一辈艺术家留下的宝贵财富啊。