京劇《曹操與楊修》創作評論集 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:上海文化齣版社

作者:龔和德 黎中城

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2005-05-01

價格:38.0

裝幀:

isbn號碼:9787806468050

叢書系列:

圖書標籤:

• 京劇
• 京劇
• 曹操與楊修
• 戲麯評論
• 戲劇研究
• 文化藝術
• 傳統戲麯
• 人物分析
• 劇情解讀
• 文學評論
• 藝術史

《戲麯舞颱的藝術變遷：從傳統到現代的探索》 內容簡介 本書旨在深入剖析近現代戲麯藝術在舞颱錶現、劇本結構、錶演美學以及思想內涵上所經曆的深刻變革與持續探索。全書分為四個主要部分，係統梳理瞭自清末民初以來，戲麯藝術如何應對社會變遷、吸收外來文化影響，並最終在當代舞颱上煥發齣新的生命力的曆程。 第一部分：傳統基石的重塑與演進 本部分聚焦於二十世紀上半葉，傳統戲麯（如京劇、昆麯、地方戲等）在繼承經典的基礎上所進行的初步革新。我們首先考察瞭“老生腔”、“青衣韻”等傳統行當的聲腔技藝在現代化語境下的傳承與發展。重點分析瞭以“四大名旦”為代錶的藝術傢群體，如何在保持傳統藝術精髓的同時，通過對服裝、化妝、乃至舞颱調度的小幅調整，以適應日益變化的大眾審美。 這一階段的討論，特彆關注瞭劇目改編中的“閤乎時宜”現象。例如，如何將曆史故事中的忠義觀念，重新詮釋以適應民族覺醒的時代背景。書中通過對《霸王彆姬》《汾河灣》等經典劇目的早期演齣文本及舞颱記錄的細緻比對，揭示瞭傳統戲麯如何通過微妙的唱腔潤腔和身段處理，實現對同一角色的多重理解與錶達。我們探討瞭這種“重塑”並非是對傳統的拋棄，而是基於對傳統生命力的深刻理解後，所進行的精微“手術”，確保其在新的曆史土壤中依然能健康生長。 第二部分：現代化的衝擊與實驗性嘗試 進入中葉，隨著新文化運動的浪潮和西方戲劇理論的傳入，戲麯藝術麵臨著前所未有的衝擊和自我審視。本部分著重探討瞭戲麯的“現代化”實驗，這不僅體現在劇目題材上轉嚮反映現實生活，更深入到舞颱機製的結構性調整。 書中詳盡分析瞭“新戲”的崛起及其特點。這包括對傳統“一桌二椅”舞颱語匯的突破，引入寫實主義的布景設計，以及對傳統“虛擬性”錶演手段的取捨。例如，探討瞭如何處理戲麯中標誌性的“馬鞭”、“船槳”等程式化道具，使其在新的敘事邏輯下既能被觀眾理解，又不失其錶演的韻味。 此外，我們深入研究瞭幾位先驅性導演和編劇在整閤戲麯與現代戲劇技巧上的努力。他們試圖打破傳統戲麯中“唱、念、做、打”的固定邊界，嘗試引入話劇的節奏感和對人物內心世界的深度挖掘。這一階段的實驗，雖然不乏爭議，但為後來的藝術融閤埋下瞭重要的伏筆。書中通過對當時報刊評論的梳理，還原瞭藝術界對這些“中西閤璧”作品的激烈爭論，展示瞭藝術創新過程中必然伴隨的陣痛與張力。 第三部分：錶演美學的深化與符號的再建構 錶演是戲麯藝術的靈魂。第三部分將焦點轉嚮舞颱上“人”的塑造，探討瞭當代演員如何在繼承前輩技藝的基礎上，發展齣更具個人特色和時代精神的錶演風格。 本章細緻剖析瞭“程式化”與“個性化”之間的辯證關係。一方麵，戲麯的程式（如水袖的運用、眼神的傳遞）是其藝術生命力的載體，是不可動搖的符號係統；另一方麵，成功的錶演必須賦予這些符號以鮮活的生命和新的情感色彩。書中通過對幾位不同流派代錶人物的錶演片段進行詳細的“動作分解”和“情緒分析”，展示瞭他們如何通過對速度、力度、空間占位的精確控製，完成對角色的復雜解讀。 特彆值得一提的是，本部分對戲麯中的“意境”營造進行瞭深入探討。探討瞭燈光設計、伴奏配器（如對西洋樂器的有限引入）如何協同作用，共同構建起一個既遵循傳統美學又超越傳統想象力的舞颱空間。這是一種對“空靈”和“寫意”美學的現代性實踐。 第四部分：麵嚮未來的對話與全球視野 最後一部分將目光投嚮當代，審視戲麯藝術在後現代語境下的生存狀態和未來方嚮。在全球化和媒介多元化的背景下，戲麯如何實現自身的“在場性”和“生命力”，成為核心議題。 書中分析瞭“戲麯動漫化”、“戲麯影視化”等跨媒體傳播現象，探討瞭技術媒介對傳統藝術的賦能與潛在的稀釋作用。我們認為，成功的媒介轉化，關鍵在於能否忠實傳達舞颱藝術的核心魅力——現場的呼吸感與共鳴。 此外，本書也關注瞭戲麯“走齣去”的實踐。通過對近年來在國際藝術節上亮相的戲麯劇目的分析，探討瞭不同文化背景的觀眾如何理解並接受戲麯中的非日常語言。這要求創作者在保持藝術純粹性的同時，具備一種開放的、世界性的對話姿態。 總結而言，《戲麯舞颱的藝術變遷：從傳統到現代的探索》並非一部純粹的技藝教程，而是一部關於中國舞颱藝術如何在曆史的洪流中不斷自我革新、保持其獨特魅力的思想史和藝術史的交織。它旨在為戲麯研究者、舞颱藝術傢乃至普通戲迷提供一個宏大而細緻的觀察視角，理解這門古老藝術的堅韌與新生。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對京劇的理解一直停留在“很厲害”的層麵，但接觸瞭這部作品後，纔真正體會到“厲害”背後的深厚底蘊。它不僅僅是幾個精彩的片段堆砌起來，更像是一部精心打磨的玉器，每一個轉摺、每一次換氣的處理都極為講究。我特彆留意瞭配樂的運用，那簫聲時而哀婉低迴，時而急促如箭，完美地烘托瞭人物的內心世界。比如在錶現人物矛盾衝突時，樂隊的配閤簡直是神來之筆，弦樂的拉扯感和鼓闆的敲擊力度拿捏得恰到好處，精準地引導著觀眾的情緒波動，讓人不自覺地跟著角色的喜怒哀樂起伏。這種對細節的極緻追求，體現瞭創作者和錶演者對藝術的敬畏之心。看完之後，我忍不住去查閱瞭一些關於傳統戲麯音樂配器的資料，纔發現原來戲麯裏的每一個音符、每一個鐃鈸的撞擊，都是經過深思熟慮的，絕非隨意為之。

评分☆☆☆☆☆

作為一名普通觀眾，我最看重的是故事敘述的清晰度和情感的真摯性。這部劇在這方麵做得相當齣色，即便是對三國曆史不太熟悉的朋友，也能很快抓住主要矛盾衝突點。演員們的颱步和眼神交流，簡直是教科書級彆的示範。最讓我印象深刻的是兩位主要角色的對手戲，他們之間的對話充滿瞭張力，你來我往，步步緊逼，但所有的火藥味都巧妙地蘊含在瞭程式化的動作和唱腔之中，沒有一句多餘的廢話，卻將人物的性格刻畫得入木三分。尤其是當一方處於劣勢時，他臉部細微的肌肉抽動，配閤一個微不可察的手勢變化，那種隱忍和不甘，比直接的呐喊更具穿透力。這讓我想起那些優秀的電影錶演，即便是濃妝艷抹的舞颱上，演員依然能用肢體語言完成內心戲的錶達，這是老一輩藝術傢留下的寶貴財富啊。

评分☆☆☆☆☆

散場後，我久久不願離去，總覺得還想再看一遍某些精彩的橋段。這部戲的節奏把握得非常老道，它懂得什麼時候該放慢讓你體會情感的細膩，什麼時候該加速將矛盾推嚮頂點。它沒有刻意追求迎閤大眾口味而削弱藝術性，而是保持瞭京劇應有的那種韻味和腔調，但又在敘事節奏上做瞭適應時代的調整，使得整場戲下來，全程無尿點，但又不會讓人感到疲憊。這是一種高超的藝術平衡術，體現瞭創作者對觀眾心理有著深刻的洞察力。能夠將一個曆史故事演繹得如此扣人心弦，讓我在離開劇院後，依然在腦海中迴味著那些經典的唱段和身段，這種持久的藝術感染力，纔是衡量一部優秀作品的真正標準。

评分☆☆☆☆☆

這次觀劇體驗，帶給我一種強烈的文化自信感。我們國傢的傳統藝術形式，在經過現代的洗禮和打磨之後，依然能夠煥發齣如此強大的生命力，實在是令人振奮。舞颱美術的設計也值得稱贊，它既保留瞭京劇服飾的華美和象徵意義，又在色彩搭配和場景轉換上展現瞭現代舞颱調度的高效與簡潔。沒有冗餘的布景拖遝時間，每一個景物的齣現都恰逢其分，仿佛是為劇情服務的最佳道具。這種“形簡而意賅”的設計理念，讓觀眾的注意力能夠更集中於錶演本身，而不被過於繁復的視覺元素分散精力。整體來看，它成功地架起瞭一座連接古典與現代的橋梁，讓青年一代也能輕鬆地走進京劇的世界，感受這份厚重的曆史感和藝術美。

评分☆☆☆☆☆

這部戲麯的魅力，真是難以言喻，光是能坐進劇場，感受到那份撲麵而來的舞颱氣場，就已經是種享受瞭。從戲颱上的燈光亮起，到演員們一亮相，那種精氣神就完全不一樣瞭。我個人特彆欣賞它在傳統唱腔上的堅守，但又沒有墨守成規，總能在不經意間融入一些能讓現代觀眾共鳴的節奏和韻味。尤其是那些旦角的亮相，身段的起承轉閤，水袖的翻飛，簡直就是流動的詩歌。我記得有一場高潮戲，鑼鼓點子驟然收緊，演員一個亮相，眼神裏全是戲，那份張力，能讓人後背發涼，仿佛真的迴到瞭那個權謀鬥爭的年代，真真切切地感受到瞭角色的掙紮與無奈。這種沉浸式的體驗，是光靠看文字描述是絕對無法體會的，必須得親臨現場，去感受那聲、光、形、韻的完美結閤。劇場裏的空氣似乎都因為這齣戲的跌宕起伏而變得厚重起來，散場後，那種久久不能平復的心緒，足矣證明這場藝術享受的價值所在。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆