全国二胡(业余)考级同步学习必备3-4级(2VCD)

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价格:28.0

isbn号码:9787887021700

用户评价

这本书的封面设计着实抓住了眼球，那种带着些许古典韵味的深红色调，配上烫金的字体，一看就知道是精心制作的。我初拿到手的时候，主要关注的是它的内容结构。作为一本针对业余三到四级的教材，我期待它能在基础技巧的巩固和曲目难度的衔接上做到位。翻开目录，感觉编排得比较清晰，从基础音阶、琶音的练习曲，到一些初具规模的独奏曲目，层次感是有的。特别是对于业余学习者来说，如何将枯燥的指法练习变得有趣且有效，是这类教材的一大考验。我比较欣赏的是它似乎在理论知识的穿插上没有过度堆砌，而是更注重实用性，这一点从它附带的两张VCD来看，也许能得到更直观的印证。我希望能看到一些针对性强、能迅速提升演奏流畅度的练习模块，毕竟业余时间有限，效率是王道。整体而言，从初印象来看，它给我的感觉是专业且注重实用性的，希望实际内容能对得起这份包装和定位。

说实话，我对教材的评价往往会非常苛刻，因为我更看重的是“可操作性”而非“理论深度”。对于二胡这种需要精微控制的乐器，光靠文字描述是远远不够的，所以那两张VCD对我来说，简直是决定这本书价值的关键所在。我特别期待VCD里示范的运弓细节——那种长弓的均匀度、换把时的平稳过渡，以及在揉弦时力度的细微变化，这些是光看谱子永远学不来的。如果光是把乐曲弹奏一遍，那和网上找个免费的示范有什么区别？我希望它能做到像一个私人家教一样，把那些“微妙的、难以言传”的演奏技巧，通过慢速回放、多角度镜头等方式清晰地展现出来。如果VCD内容过于敷衍，只是简单地录制演奏过程，那么这本书的价值就会大打折扣，因为它所谓的“同步学习必备”的定位就站不住脚了。我更倾向于它能提供一些关于“如何练习”而不是仅仅“弹什么”的指导。

我关注的另一个重点是教材排版的清晰度，这直接影响到练习时的专注度。在拉二胡时，眼睛需要频繁在指板和谱子上切换，如果谱面设计不合理，就会造成极大的阅读障碍。我非常不希望看到的是，一个页面上挤满了密密麻麻的五线谱或简谱，配上模糊的指法标记。针对三到四级的学习者，清晰的弓法标记、揉弦符号，以及关键的换把位置提示是至关重要的。字体的大小、行距的疏密，以及符号的区分度，都需要达到专业水准。如果排版设计得既美观又实用，能让人在快速扫视时立刻捕捉到重点难点，那么它无疑是加分项。反之，如果排版混乱，即使内容再好，也会成为练习时的精神负担，让人倍感挫败。

这本书的选曲风格让我感到略微惊喜，也带来了一点小小的疑虑。三到四级通常是曲目开始变得丰满起来的阶段，不再局限于简单的儿歌或入门小段，而是需要展现一些初步的音乐表现力。我注意到其中收录了一些流传较广、旋律性较强的曲目，这无疑能提高学习者的兴趣，毕竟谁不想快点拉出像样的曲子呢？然而，我的顾虑在于，这些耳熟能详的曲目，其改编难度和艺术处理是否真的适合业余学习者在现有水平上进行攻克？会不会为了追求“好听”而设置了超出能力范围的技巧要求？或者反过来，改编得过于简化，失去了原曲应有的韵味和挑战性？我更希望教材能提供不同版本的技术处理路径，比如，初级版本和进阶版本，这样才能真正做到“同步学习必备”，让不同学习进度的学生都能从中受益，而不是简单地将曲目堆砌在一起。

从一个长期学习者的角度来看，优秀的教材应该具备一种“引导性”而非“命令性”。它不应该只是告诉学生“你应该做什么”，而应该启发学生“为什么这样做”。我希望这本书在曲目解析部分，能对乐曲的情感表达和音乐背景做一些深入浅出的介绍。例如，某段快板需要体现出怎样的情绪？慢板的处理上应避免哪些常见的业余误区？这种人文和艺术层面的补充，对于从机械模仿向真正音乐演奏过渡的学习者来说，是极其宝贵的养分。如果全书只剩下技术练习和曲谱，那就沦为一本单纯的“曲谱集”。我期待的是，这本书能像一位有经验的老师在旁边耳提面命，不仅纠正我拉错了的音符，更能告诉我我拉得不够“有味道”在哪里，并提供改进的方向。