孙钰德写意牡丹 系列讲座 入门篇 最新版(VCD)

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价格:100.0

isbn号码:9787799506319

用户评价

作为一名长期在传统山水画领域徘徊，却对花鸟画心生向往的业余爱好者，我发现这本书的跨界引导作用非常突出。它的语言风格兼具文人画的雅致和现代教程的直白，读起来丝毫不会感到晦涩难懂。特别是它对不同书画工具特性的讲解，简直是“工具使用说明书”的艺术升级版。譬如，它会详细对比不同吸水性的宣纸在晕染花瓣时的效果差异，以及不同粗细笔锋在控制墨色边缘时的精确控制点。这种对媒介特性的深入理解，直接关系到最终作品的呈现效果。我尤其喜欢其中关于如何处理牡丹花蕊的部分，那通常是画面的点睛之笔，也是最容易画俗气的地方。本书给出的建议非常高明，它教你如何运用朱砂或藤黄的小笔触，以一种“跳跃式”而非“描摹式”的方法去点染，瞬间就让花蕊鲜活起来，充满了勃勃生机，避免了传统工笔画那种略显呆板的细腻感。这本书的实用性，远远超出了其入门的定位。

这部关于国画牡丹的入门教材，简直是为像我这样零基础的爱好者量身定做的宝藏！首先要提的是它的内容编排，简直是教科书级别的清晰流畅。作者似乎深谙初学者的困惑，从最基础的笔墨纸砚选择讲起，讲得细致入微，一点都不含糊。尤其是对“写意”这一核心概念的阐释，没有那些空洞的理论说教，而是通过大量的实例和步骤演示，让你明白什么是“形神兼备”，如何用最少的笔触表达出牡丹的蓬勃生气。我特别欣赏它在墨分五色上的讲解，那简直是打开了新世界的大门，原来浓淡干湿的变化可以如此微妙地影响画面的意境。跟着书中的示范一步步描摹下来，即便是最初画出来的“四不像”，也能感受到一丝丝进入中国画堂奥的喜悦。这本书的优点在于，它不是那种高高在上的艺术品鉴赏，而是脚踏实地的技法传授，让你觉得“原来我也可以画出像样的牡丹”。对于想要摆脱传统工笔束缚，追求自由洒脱的写意风格的朋友来说，这本书的引导无疑是极为重要的第一步。它的配图质量非常高，清晰的局部放大和对比，让你能清晰捕捉到老师运笔的微妙轨迹。

这本书的结构设计，体现了对学习者心理状态的深刻洞察。它非常注重“阶段性成功”的建立。从最简单的“点苔法”练起，到独立完成一朵半开的花苞，每一步都设计了明确的“可量化”的练习目标。这种扎实的阶梯式学习路径，极大地增强了学习者的自信心。很多学习者半途而废，往往是因为缺乏即时反馈和成就感。但跟着这本书的进度走，你会发现自己每隔几页就能有一次小小的突破，这形成了一个正向反馈循环。此外，书中还穿插了一些关于历代写意牡丹名家的简要介绍和作品赏析，这些不是生硬的知识点灌输，而是作为学习范例，让你在学习技法的同时，潜移默化地建立起对“什么是好的写意牡丹”的评判标准。这种理论与实践的有机结合，让学习过程既有章法，又不失趣味，非常适合那些希望快速掌握核心要领、并能将所学知识融会贯通到自己创作中的学习者。它真正做到了将深奥的艺术理论，转化为触手可及的笔墨技巧。

我对这本书的评价，要从它在“意境营造”上的突破口来谈。很多入门教材专注于“形准”，也就是把花画得像，但这恰恰是写意画的大忌。本书则从一开始就将读者的焦点引向“意”，即花朵所传达出来的情感和生命力。比如在勾勒枝干时，书中并没有要求你必须画出树皮的纹理，而是强调枝干的力度和方向感，如何用飞白和焦墨来体现牡丹的坚韧与傲骨。这种对非核心元素的提炼和夸张，正是写意的精髓所在。而且，它在示范中多次提到“留白”的重要性，这在很多国画教材中往往是一笔带过。但这本书花了大篇幅去解释“白”不是空白，而是“气”的流通之地，是画面得以呼吸的空间。通过对具体案例的分析，我终于明白为什么有时候少即是多，为什么好的国画作品总是耐人寻味，让人回味无穷。这种对中国传统哲学思想融入绘画教学的深度，着实让我对这本书的价值有了更高的认识。它不仅仅是教你画画，更是在教你如何用画笔去观察世界。

说实话，我买过不少号称“入门”的国画书籍，但很多都是在堆砌理论，或者直接上高难度作品让你临摹，结果就是买了放在书架上落灰。但这一本，完全不同。它的节奏掌握得恰到好处，那种循序渐进的引导，真的让人有种被一位经验丰富的老先生手把手带着走的踏实感。最让我印象深刻的是，它在讲解花瓣的结构和层次感时，并没有固守某一种定式，而是鼓励我们观察生活中不同盛开程度的牡丹，并将这种观察转化为笔下的变化。这种对“变通”的强调，对于写意画来说至关重要。很多初学者最怕的就是“定式化”，一旦掌握了一套死板的画法，作品就会失去生命力。但这本书的理念显然是要培养我们对物象的理解和自身的表达欲。而且，它对于“气韵”的理解也很有独到之处，那种对画面整体协调性的把握，不是靠技巧堆砌就能达到的，而是需要一种内在的审美积累，而这本书恰恰在不知不觉中开始培养读者的这种审美直觉。阅读过程非常享受，完全没有学业上的压力感。