马勒:第十交响曲演奏:柏林广播交响乐团…(CD)

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出版时间:1900-01-01

价格:48.0

isbn号码:9787799618241

用户评价

如果说马勒的音乐是关于“旅程”的，那么柏林广播交响乐团的这次演绎，就像是一趟在暴风雨中精确导航的长途跋涉。他们的管弦乐团的平衡感是令人称奇的，即便在全乐队都投入到极强音（Fortissimo）时，依然能分辨出各个声部之间的清晰关系。我特别喜欢他们对“金属色”的处理，那些铜管乐器的辉煌感是如此的自然，既有德奥乐团固有的厚重，又没有陷入到那种迟钝的泥淖之中。与一些强调速度和激情的版本相比，这个版本更注重时间流逝的质感，更强调马勒在创作这部作品时所经历的内心挣扎与最终的释然（或者说，是认命）。这种对音乐时间性的细致雕琢，使得聆听体验变成了一种沉浸式的冥想。对于那些追求“原汁原味”古典演绎的听众来说，这套录音提供了一个极具说服力的范本，它既尊重了传统，又展现了属于这个特定乐团和特定录音时代的独特光芒，是值得反复细品的经典之作。

这份录音最让我感到震撼的，是一种近乎残酷的诚实感。它没有试图去“美化”马勒晚期的不和谐音程和刺耳的配器，而是忠实地呈现了它们本来的面貌——那些在极度痛苦中诞生的音响。柏林广播交响乐团的演奏家们似乎完全理解了，这部作品与其说是一部交响曲，不如说是一部音乐日记，记录着作曲家最私密、最脆弱的时刻。我感觉不到任何多余的表演欲，一切都服务于文本本身。例如，在某些段落，乐团的音量控制达到了近乎耳语的程度，但即便是这种极弱的音量，也充满了不可名状的重量感，这需要极高的听觉敏感度和对声音物理特性的深刻理解才能达成。这种对“弱音”的极致追求，恰恰是区分一流乐团和普通乐团的关键。他们没有让宏大的篇幅压倒作品的内在情绪，反而让那种深埋地下的不安和绝望，以一种非常内敛但持续的方式渗透出来，持续地敲击着听者的心房。

柏林广播交响乐团在这部作品中的演绎，无疑带有一种令人信服的、近乎宿命论的严肃性。这不仅仅是一场技巧的展示，更像是一次对人类存在困境的哲学沉思。指挥家（此处省略具体指挥者名，以突出乐团的集体精神）对于乐章间的过渡处理得极为精妙，马勒十的结构本身就是碎片化的，但他们成功地将这些碎片粘合起来，形成一个内在逻辑清晰的整体。特别是第一乐章，那种如同被撕裂的宣叙调式的开场，被演奏得充满了焦虑和无可奈何的张力，仿佛是作曲家在生命尽头发出的最后呐喊。我尤其欣赏他们处理那些突如其来的强音（Sforzandi）的方式，它们并非粗暴地砸在听者耳边，而是像是从深层结构中猛然喷涌而出，带着一种无法抗拒的命运感。这种处理方式避免了过度煽情，让听众能够更专注于音乐本身的复杂性和内在的张力，体会到马勒在试图用音乐结构去抵御虚无的努力。这是一种非常“德奥式”的，根植于深厚文化土壤中的表达，少了一些异域的浪漫色彩，多了一些对核心问题的直面。

这部录音的录制技术简直让人叹为观止，即便是在今天，也依然是衡量录音质量的标杆之一。从最轻柔的弦乐颤音到铜管乐器齐奏时那排山倒海般的气势，整个动态范围被精准地捕捉了下来。柏林广播交响乐乐团的演奏，尤其是在处理马勒晚期那近乎崩溃的复杂织体时，展现出惊人的清晰度和层次感。你几乎可以清晰地分辨出每一个声部的细微动作，那种空间感和空气感仿佛让你身处录音棚或音乐厅的中央。我特意反复聆听了慢板乐章（“慢板”）中那些不安分的对位，乐团的线条处理得极其干净利落，没有丝毫的拖泥带水，但同时又保有德奥传统中那种深沉的悲剧性色彩。相比起一些更强调“激情”的指挥家，这次的版本在处理马勒晚期作品中那种“破碎的美学”时，显得更为克制和内省，这反而使得作品最终的高潮部分更具冲击力，因为它是有所铺垫和积蓄的，而不是平铺直叙的爆发。这套录音的音色温暖而饱满，低频的下潜和高频的延伸都达到了那个时代录音的巅峰水平，对于发烧友来说，光是冲着这份制作水准，就绝对值得收藏。

老实说，我最初对这个版本抱持着一丝怀疑——毕竟，对于《第十交响曲》这种“未完成的遗作”，不同的演奏版本之间风格差异极大，很容易陷入某种刻板印象的泥潭。然而，柏林广播交响乐团的表现彻底打消了我的疑虑。他们的演奏展现出一种惊人的自持力，尤其是在那些对位极为密集的段落，听起来完全不像是在“演奏”乐谱，而更像是“构建”一座结构复杂的精神建筑。在速度的控制上，指挥的把握尤为高明，没有那种为了突出某个旋律动机而随意拉扯节奏的倾向，一切都服从于宏大的音乐呼吸。这种稳定感，对于初次接触这部作品的听众来说，是非常友好的入门向导；而对于资深乐迷来说，它提供了一个坚实的基础，让他们能够从新的角度去挖掘隐藏在复杂和声下的情感暗流。我反复听了其中的某个片段（此处指代某段复杂的对位），乐团的木管组色彩非常独特，带有那个年代特有的略微沙哑但极具个性的音色，与弦乐的丝滑形成了极佳的对比，使得音乐的肌理感非常丰富。