吕继宏妈妈的歌谣中国歌唱家系列(音带)

出版者:上海声像

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:10.0

isbn号码:9786920498448

用户评价

要评价吕继宏的演唱艺术，就不能不提他对气息的掌控和情感的层次处理。他似乎有一种“慢工出细活”的耐心，每一个长音的延长和转音的处理，都恰到好处，绝不拖泥带水，但又绝不草率放过。尤其是在那些表现深沉思念或巨大喜悦的高潮部分，他的声音穿透力极强，但又保持着一种温暖的质感，不会让人感到压迫。这与一些追求炫技的唱法有着本质的区别，他始终把“讲故事”放在第一位，声音是为故事服务的。我个人非常欣赏他对地域性色彩的把握，他能根据歌曲的主题，巧妙地融入不同区域的唱法特色，使得即便是同一套音带中的作品，听起来也不会有审美疲劳。可以说，这张专辑是学习中国民族声乐演唱技巧的一个绝佳范本，它教会了我们，真正的力量，往往蕴含在最克制、最精准的表达之中。

我将这套音带视为一种“精神补给站”。在被各种信息流和快节奏生活裹挟的今天，我们太需要这样能让人慢下来的艺术品了。它不追求时髦，不迎合潮流，而是坚守着一条深沉的艺术主线，那就是对民族文化的致敬与传承。想象一下，在过去的岁月里，这些歌谣是如何陪伴着一代又一代普通人在田间地头、在灯下纺织时歌唱的，它们是那个时代人民集体记忆的一部分。聆听吕继宏的演绎，我们仿佛穿越时空，与那些质朴的灵魂进行了对话。这套音带的价值，不仅仅在于音乐本身，更在于它所承载的文化重量和历史温度。它提醒着我们，真正的艺术生命力，来自于对根源的坚守，来自于对土地深沉的热爱。对于任何一个珍视中国传统美学和人文精神的听众来说，这都是一份值得郑重收藏的宝藏。

说实话，我最初接触这类“歌唱家系列”的录音时，总带着一丝对时代感的担忧，怕内容过于陈旧或者录音质量跟不上现代标准。但这张吕继宏的专辑彻底打消了我的顾虑。首先，从音质处理上来看，虽然保留了原作的韵味，但现代化的修复技术让声音的层次感和清晰度得到了极大的提升，高音不刺耳，低音浑厚有力，让久违的旋律焕发出了新的生命力。其次，作品的选择上，体现了制作团队的匠心独运。除了耳熟能详的经典曲目外，其中穿插的几首相对小众却极具地域特色的曲目，更是让人眼前一亮。它们仿佛打开了一扇通往不同省份、不同风土人情的窗户，让我这个足不出户的听众，也领略了一把“行走中国”的体验。吕继宏的演绎方式非常灵活，他能将宏大的叙事感与细腻的个人情感完美结合，时而如江河奔腾，时而如涓涓细流，这种张弛有度的控制力，令人叹服。这是一次高品质的听觉盛宴，对于音乐发烧友和传统文化爱好者来说，都是不可多得的珍藏。

购买这套音带的动机，其实更多是出于一种文化情怀和对老艺术家的尊敬。现在充斥市场的流行音乐，大多追求短平快的效果，旋律和歌词的深度都在不断缩水。相比之下，吕继宏老师的歌曲，无论从结构还是立意上，都展现出那个时代艺术家对“美”的执着追求。听他的歌，就像在阅读一篇结构严谨、用词考究的文学作品。特别是那些歌颂劳动、赞美山河的作品，歌词中的意象是多么的饱满和富有诗意啊！“大河之恋”、“山那边”、“我的母亲”——这些标题本身就充满了厚重的历史感和人文关怀。听着这些歌，我能清晰地感受到创作者想通过音乐构建的那个理想化的精神家园。它不是空洞的口号，而是根植于现实生活土壤中开出的艺术之花。每一次听完，都会有一种莫名的充实感，仿佛自己的精神世界也被这些正能量充盈了起来，不再轻易被外界的浮躁所动摇。

这部作品集简直是心灵的洗涤剂，每一次聆听都像是一次回家的旅程。吕继宏老师的嗓音，那种醇厚而又充满生命力的质感，仿佛能穿透岁月的尘埃，直接触碰到我们内心深处最柔软的部分。我尤其喜欢他演绎那些充满生活气息的民歌，那种朴实无华的情感表达，没有丝毫的矫饰，却有着直击人心的力量。记得有一次，在通勤的地铁里，我戴着耳机，闭上眼睛，听着那悠扬的旋律，瞬间感觉周围的喧嚣都退去了，只剩下那纯净的歌声在耳边萦绕。这不仅仅是歌唱技巧的展示，更是一种情感的传递，是对生活、对土地、对母亲那份深沉的爱与敬意的凝练。他的每一句吟唱，都像是从老一辈人那里继承下来的宝贵财富，带着泥土的芬芳和岁月的沉淀。对于我们这些漂泊在外的游子来说，这种“家的声音”是多么的珍贵啊！它提醒着我们从哪里来，也给予我们继续前行的力量。这套音带收藏的价值，远超出了音乐本身，它是一部浓缩的中国民间音乐史诗，值得反复品味。