数鸭子MTV(3VCD)

出版者:齐鲁电子音像出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:18.0

isbn号码:9787884082025

具体描述

让孩子在音乐的熏陶中茁壮成长，一首首经典儿歌，通过孩子们稚气热情的演唱，表达了当代少年儿童活泼奔放、积极向上的情礼风貌。这些歌曲既有传统健康的主旋律，又融合了现代音乐风格，在孩子中间广为流传。本辑多处运用现代的拍摄特技，对环绕音响效果、高清数字画面、精彩瞬间动作表现等，都作了特殊处理。

用户评价

购买《数鸭子MTV(3VCD)》的动机，其实是想找一些能让我立刻放松下来的内容，毕竟这些耳熟能详的旋律有着天然的治愈效果。然而，这个版本的“治愈”过程，却需要极强的心理建设。首先，碟片的声音处理是最大的挑战。音质的混响和均衡显然没有经过专业的后期处理，人声部分有时会被伴奏压制，有时又过于刺耳，尤其是在高频部分，那种VCD特有的“嘶嘶”声始终伴随着音乐，非常分散注意力。如果只是为了听歌，我可能更愿意去寻找那些高音质的MP3版本。但这套碟片强行加入了“MTV”的元素，导致你无法忽略视觉的干扰。比如，在演绎《小星星》的时候，画面上突然插入了一段长达三十秒的、与歌曲主题完全无关的，可能是为了凑时长而硬塞进去的“太空漫步”的镜头，这种叙事上的断裂感让人摸不着头脑。总结来说，它在“视”和“听”两个层面上都显得非常“粗糙”，它要求观众必须放下所有对“完美体验”的追求，转而欣赏它那份略显笨拙的、却又无比真诚的年代感。

我入手这套“数鸭子”VCD，主要是冲着想给家里的侄子侄女找点他们爷爷奶奶辈听的音乐，想着经典的儿歌总不会错。但实际情况是，我自己在重温的时候，差点被那强烈的年代感击退了。这套碟片里的“MTV”制作手法，简直就是一堂生动的“90年代末VCD制作技术回顾课”。场景调度极其简单粗暴，通常就是几位穿着奇装异服的演员在绿幕前做着非常程式化的手势，背景经常切换到那种低分辨率的电子合成风景图，比如闪烁的彩虹或者虚假的云朵，看得人眼花缭乱却又毫无章法。更让我印象深刻的是，很多歌曲的演绎缺乏情感的投入，更像是在“完成任务”——歌词唱完了，动作做完了，下一个镜头。我特别注意到其中一首关于“小猫钓鱼”的曲子，那只布偶猫的道具做得非常粗糙，眼神呆滞，和歌手的互动完全是强行插入的，显得十分滑稽。这套碟片最核心的价值，可能在于它忠实地记录了那个时代，在资源有限的情况下，人们如何努力将流行的儿歌“视觉化”的尝试过程。它不是一套精良的音乐影像制品，而是一份充满时代烙印的影像档案，对于成年人来说，这种“出戏”感是它最大的特色。

这套《数鸭子MTV》（3VCD）的影音资料，说实话，拿到手的时候我还有点小小的期待，毕竟“数鸭子”这个主题本身就带着一种怀旧和童真的气息，感觉会是那种老少皆宜、轻松愉快的儿歌合集。然而，实际的体验嘛……嗯，怎么说呢，它更像是一次对特定时代审美和制作水平的“时光倒流”。首先，从画质上来说，这绝对是VCD时代的产物，颗粒感和色彩的饱和度都明显跟不上现在的数码标准，播放的时候总感觉蒙着一层旧相机的滤镜。那些所谓的“MTV”制作，更多的像是电视台早年间录制少儿节目的水平，布景简陋，服装造型也充满了那个年代特有的土味时尚，比如那些颜色过于鲜艳的舞台灯光和略显僵硬的卡通形象。歌曲本身自然是耳熟能详的经典曲目，旋律是没得说的，但演唱者的演绎方式和伴奏的编曲，则暴露了那个时期音乐制作的局限性，少了一些精致的层次感，多了一份直白的热闹劲儿。我本来期待的是能看到一些富有创意的动画或者精致的真人演绎，结果发现更多的是模仿早期磁带封面风格的静态画面配上重复的歌词字幕，对于习惯了高清、快节奏视听体验的现代观众来说，这套碟片更像是一份“历史文物”，而非主流娱乐产品。它带来的更多是审美的冲击，而非愉悦的享受，是一种非常“原生态”的怀旧体验，让人不禁感叹技术进步的飞速。

坦白讲，当我把这套《数鸭子MTV》放入播放器时，我的期待值已经被调到了最低，但即便如此，它依然能提供一些意想不到的“惊喜”。这里的“惊喜”并非指制作精良，而是指它那近乎“魔幻”的剪辑手法。举个例子，在处理一些动作不整齐的合唱片段时，制作者显然没有采用简单的慢放或加速来修正节奏，而是选择了直接“抽帧”或“快进”，导致画面中出现人物动作瞬间“跳跃”的现象，非常具有动态感，就像老式动画片里为了省钱而使用的“跳帧”效果。此外，配角的运用也十分耐人寻味，很多时候，背景中会出现一些表情明显“不在状态”的工作人员，或者与主题格格不入的道具，比如在演绎田园风光的歌曲时，远景中赫然出现一根电线杆。这些意外的元素，反而赋予了这套VCD一种难以言喻的“生命力”和“真实感”，让你忍不住去猜测当时拍摄现场到底发生了什么。它不是一套完美的儿童影音产品，但绝对是一份充满时代“原味”的怀旧影像收藏品，其价值更多在于它所承载的文化记忆和制作过程中的种种“不完美”。

我对这套碟片的评价，更多是基于一种“历史研究”的角度来看待的，而不是作为现代娱乐产品来评判。这三张VCD，仿佛是为我们打开了一个小小的潘多拉魔盒，里面装的不是华丽的宝石，而是那个年代特有的廉价塑料玩具和略微褪色的贴纸。视觉设计上，色彩的运用简直是“大胆”到令人咋舌的地步，每首歌都有一个专属的主题色调，但这种色调往往是饱和度拉满的荧光绿、亮瞎眼的橙色或者深紫红，它们相互碰撞，产生一种强烈的视觉疲劳。很多场景的切换逻辑，完全是基于音效的戛然而止，而不是画面内容的连贯。我印象最深的是其中一首关于“小青蛙”的歌曲，所有的“小青蛙”演员都戴着同一款、表情极其夸张的绿色头套，在布满塑料荷叶的简陋布景中跳跃，动作机械而重复。这种重复性，在那个没有大量动画素材可供调用的年代，或许是无奈之举，但在如今看来，却成了一种独特的、近乎行为艺术般的展示，提醒着我们内容创作的艰辛与局限。