民谣吉他弹唱港台风…10(VCD)

出版者:北京环球音像出版社

作者:null

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

isbn号码:9787880720846

具体描述

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目录信息

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用户评价

这本书的封面设计得颇具年代感，那种略带泛黄的纸张质感和精心排版的字体，一下子就把我拉回了那个磁带与卡拉OK机并存的黄金年代。我本来是想找一些关于指弹技巧提升的系统性教程，但看到这本《民谣吉他弹唱港台风…10(VCD)》，心里涌起一股莫名的怀旧情愫。我记得我青少年时期，那些港台情歌占据了我们所有音像店的橱窗，吉他声和深情的嗓音是无数个夜晚的背景音。这本书的内容，光看名字就让人联想到那些慢板的经典旋律，那些可以轻松抱着吉他，对着心仪的人不经意间弹唱出来的“氛围感”。虽然我主要关注的是更偏向指弹的复杂编配，但有时候，回归最纯粹的弹唱，用最朴素的和弦和扫弦节奏，去抓住歌曲的灵魂，也是一种修行。我翻开目录时，对其中列出的几首经典曲目的简化版和弦走向很感兴趣，也许这能为我枯燥的练习中增添一丝浪漫的色彩。这种“风味”的教程，更多的是提供一种情境和情绪的入口，而不是纯粹的技术手册。

我花时间研究了一下这本书的装帧和附带材料——那个时代特有的VCD。这不仅仅是一个学习工具，更像是一个时间胶囊。VCD的画质和清晰度，自然无法与今天的蓝光或高清流媒体相比，但那种略微模糊的画面中，老师的动作、按弦的位置、扫弦的幅度，却因为载体的局限性，显得格外清晰和专注。我尝试播放了一段关于“三拍子圆舞曲节奏”的示范，发现视频的节奏掌控非常稳健，虽然演示者的布景可能有些简陋，但他们对“港台情歌味道”的把握，那种略带慵懒和深情的扫弦力度，是单纯看谱子很难体会到的。它教会的不仅是“弹”，更是“唱”——如何让吉他的伴奏融入到人声的情感表达中去，让吉他成为叙事的一部分，而不是仅仅充当一个节奏和声的工具。这是一种非常强调“感觉”和“氛围”的教学，与我目前追求的精准技术流形成了鲜明的对比，反而让我意识到，音乐的魅力有时恰恰在于那些难以量化的情感表达。

从一个纯粹的吉他技术爱好者角度来审视这本书，它可能在技巧深度上有所欠缺。我更喜欢那种把一首曲子拆解到最小单元，然后用不同的指法组合去实现各种音色的教材。这本书的重点显然放在了“弹唱”的便捷性上，这意味着它很可能使用了大量基础开放和弦，而对于那些需要变调夹或复杂把位转换的段落，可能会被简化或略过，以保证弹唱的流畅性。我希望看到的是对一些标志性Riff或者特定扫弦技巧的深入剖析，比如如何通过推弦或揉弦来模仿特定歌手的音色特点。这本书似乎更倾向于提供一套“万能公式”，让你用最快的速度掌握几十首热门歌曲的伴奏框架。这对于那些只想在KTV或家庭聚会时，能迅速拿出吉他烘托气氛的人来说，是极具性价比的选择。对我个人而言，这更像是一本可以用来放松，回顾基础功底的辅助读物，而不是主要的进阶教材。

说实话，我拿到这本书时，内心是抱着一丝怀疑的。现在市面上充斥着大量网络下载的资源，随便搜一下就能找到上百种指法和节奏型。我更倾向于学习那些严谨的乐理知识和复杂的高难度技巧，比如复杂的琶音分解或者跨弦扫弦。然而，这本带着“VCD”后缀的书籍，明显带着一种“复古”的意味。我留意了一下它所针对的受众——那些刚开始接触吉他，渴望快速学会弹唱几首流行歌曲来炫技或自娱自乐的新手。从这个角度看，它的价值可能在于提供了一个非常“接地气”的入门路径。它可能不会深入讲解和声学原理，也不会提供复杂的指法图解，而是直接告诉你，想弹唱某首歌，你需要记住哪几个基础和弦，以及用哪种最常见的扫弦节奏型去配合。这种直给的教学方式，对于初学者来说，无疑是降低了学习门槛，让他们能迅速体验到弹奏的乐趣，而不是被复杂的乐理知识劝退。这种注重“效果”而非“深度”的教程，在特定阶段确实有其存在的意义和市场。

这本书的命名“港台风”非常精准地定位了它的内容风格。它不是教你如何弹奏巴赫的赋格，也不是教你爵士布鲁斯即兴，它瞄准的是上世纪八九十年代，那些通过卡带和磁碟风靡亚洲的浪漫情歌的伴奏精髓。我猜想，书中的选曲很可能是那些结构清晰、和声进行相对传统的作品。这种风格的魅力在于它的普适性和情感共鸣性。一个好的民谣弹唱者，不一定需要惊人的速度或复杂的技巧，但他必须能准确地抓住歌曲的“味道”——那种略微的忧郁，略微的甜蜜，以及恰到好处的停顿和强调。这本书提供的是一种“风格化”的语言，它教你如何用最简单的工具（基础和弦和节奏型）来营造出特定年代、特定地域的情感氛围。对于那些渴望重温青春记忆，或者想学习如何用吉他讲述一个温柔故事的人来说，这本书提供了一个非常直接且充满情感共鸣的切入点，它是一种对经典流行音乐编配哲学的致敬。