合唱经典歌曲-实用伴奏与欣赏(一)2CD(CD)

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出版者:北京中录同方音像出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:30.0
装帧:
isbn号码:9787880102673
丛书系列:
图书标签:
  • 合唱
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  • 艺术
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具体描述

音乐的史诗与精粹:一部跨越时空的旋律之旅 导言: 音乐,是人类情感最直接的表达,是文化传承中最生动的载体。一部优秀的音乐著作,应当如同一个引人入胜的向导,带领读者穿越历史的迷雾,触摸不同时代的艺术脉搏。我们在此呈现的这部音乐宝典,并非聚焦于某一特定体裁或时期,而是致力于构建一个宏大而精微的音乐世界图景,涵盖古典音乐的严谨结构、浪漫主义的深沉情感、民族音乐的淳朴生命力,以及现当代音乐的创新探索。它是一部旨在提升听者鉴赏力、深化理解力的深度阅读材料,适合所有对音乐抱有热忱,渴望系统性提升音乐素养的爱好者、学习者和专业人士。 第一部分:西方古典音乐的恢宏殿堂——从巴洛克到浪漫主义的结构与情感 本卷深入探讨西方艺术音乐的黄金时代,重点剖析不同时期音乐风格的本质特征及其演变脉络。 一、巴洛克时期的理性与激情: 我们将细致解析巴赫、亨德尔等巨匠的作品,关注对位法的精妙构建,如赋格曲的逻辑之美。探讨这种音乐形式如何通过精密的织体、固定的节奏模式,以及对装饰音的娴熟运用,展现出一种既充满宗教神圣感又蕴含世俗活力的新兴艺术面貌。尤其会阐述大协奏曲、清唱剧等体裁的结构要素,以及它们在声乐与器乐结合方面所开创的先河。 二、古典主义的典雅与平衡: 着重分析海顿、莫扎特、贝多芬早期作品所体现的“清晰、平衡、和谐”的美学追求。这一部分将详细解读奏鸣曲式这一古典音乐的核心结构——呈示部、展开部与再现部的内在逻辑,如何服务于音乐主题的戏剧性冲突与最终解决。我们会探讨交响曲、四重奏等体裁如何在这套结构下,实现形式美与情感表达的完美统一。 三、浪漫主义的狂飙与内省: 浪漫主义是音乐史上情感喷涌的时代。本章将聚焦肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等人的创作,分析他们如何打破古典主义的桎梏,将文学意象、个人叙事、强烈的内心挣扎融入音乐之中。重点剖析艺术歌曲(Lied)的兴盛,解析钢琴独奏曲(如叙事曲、夜曲)如何成为表达复杂、隐秘心绪的理想载体。同时,也会讨论歌剧在这一时期,特别是威尔第和瓦格纳对戏剧性与音乐性融合的革命性贡献。 第二部分:世界音乐的多元脉动——民族与民间的生命力 本书的视野绝不局限于欧洲,它深刻认识到世界各地音乐文化的独特价值。 一、东方古老乐律的智慧: 我们将探究东亚(如中国、日本、韩国)传统音乐的理论基础,例如五声调式、散板与板式结构、以及对意境营造的侧重。重点分析传统乐器如古琴、三弦、尺八等在演奏中如何通过“韵味”和“气口”来传达超越音高的审美趣味。 二、美洲的融合与创造: 聚焦于美洲大陆在历史进程中形成的独特音乐景观。探讨非洲裔美国人音乐传统如何催生了爵士乐的即兴精神与切分节奏,以及拉丁美洲音乐(如探戈、波萨诺瓦)中强烈的舞蹈性与感伤色彩。分析这些音乐如何成为社会变迁的记录者和身份认同的构建者。 三、民间音乐的原始魅力: 深入研究欧洲、亚洲及其他地区的民间音乐(Folk Music),分析其作为口头传承的特性,关注其旋律的朴素性、节奏的地域性,以及其在社会仪式、劳动和庆典中所扮演的核心角色。 第三部分:二十世纪的革新与实验——打破既有框架 二十世纪是音乐史上最具颠覆性的时期之一,本书将引导读者理解这些看似“陌生”的音乐语言。 一、印象派与表现主义的色彩革命: 分析德彪西如何运用全音阶、五声音阶和模糊和声来捕捉光影与瞬间的感受,从而开启音乐印象派的大门。随后,讨论勋伯格及其追随者如何通过十二音体系,彻底瓦解了调性体系的统治地位,探讨表现主义音乐中对焦虑、梦魇等非理性精神世界的刻画。 二、现代主义的结构解构: 探讨斯特拉文斯基等作曲家如何通过对原始节奏的运用、多调性(Polytonality)的探索,带来音乐语言的巨大冲击力。我们还将介绍后来的实验音乐,如电子音乐、偶然音乐的兴起,分析约翰·凯奇等先驱如何挑战“什么是音乐”的根本定义。 第三部分:音乐鉴赏力的提升——如何倾听与理解 本书的最终目标,是帮助读者从被动的“听到”升级到主动的“听懂”。 一、音乐要素的分析工具: 提供一套系统的分析方法,涵盖对旋律的走向、和声的色彩变化(如增、减、七和弦的使用规律)、节奏的驱动力、配器的效果(音色组合的逻辑)的观察技巧。 二、文本与音乐的对话: 对于歌剧、清唱剧和艺术歌曲,本书强调文本(歌词)内容与音乐表达之间的对应关系。分析特定情绪(如悲伤、狂喜、讽刺)是如何通过速度、力度、调性转换等音乐手段被精确转译的。 三、聆听的语境: 探讨音乐的社会、历史和接受语境对理解作品的重要性。理解贝多芬的《英雄交响曲》创作于拿破仑崛起之时,与在宁静的宫廷沙龙中演奏时,听者的心境和理解会有何不同。 结语: 这部著作是一座取之不尽的音乐知识宝库,它不提供简单的“是什么”的罗列,而是深入挖掘“为什么”和“如何”的奥秘。它邀请每一位读者,放下固有的审美偏见,以开放的心态迎接音乐世界的无尽可能,从而使每一次聆听,都成为一次深刻而富有启迪的对话。这是一场跨越数个世纪、连接不同大陆的宏大音乐叙事,等待着您的探索。

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读后感

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我本来期待的是一个系统的、有脉络可循的合唱曲目学习路径,能带我领略从早期复调到近现代作品的演变历程。然而,这套资料的曲目安排似乎是随机抓阄的结果,缺乏任何清晰的逻辑线索。它可能突然跳到一首看似庄严的宗教合唱,紧接着下一首可能就是某部地方歌剧中的小段子,风格和技术难度之间没有任何过渡,让人难以集中精力进行连贯的学习。这种杂乱无章的编排,使得任何严肃的音乐研究或系统性的技能提升都变得异常困难。想用它来制定一个阶段性的学习计划,简直是天方夜谭。真正的“经典”合集,应当是经过专家精心筛选、按照历史时期、风格流派或艺术功能进行逻辑划分的,这样才能帮助学习者建立起一个稳固的音乐知识框架。这套书提供给我的,更像是一个未经整理的音乐资料堆,充满了碎片化的信息,让人在试图构建整体认知时感到无所适从。它更像是一份为满足最低限度的“收录”要求而仓促拼凑的清单,而非一个经过深思熟虑的、服务于听众和学习者的艺术产品。

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这本所谓的“合唱经典歌曲”的选曲简直让人摸不着头脑,完全不是我期待中的那种能让人热血沸腾的合唱曲目集。我原本是冲着那些耳熟能详、从小听到大的经典合唱作品来的,比如《黄河大合唱》里那些激昂的段落,或是《歌唱祖国》那样振奋人心的旋律。结果打开目录一看,里面充斥着大量生僻的、更偏向于学术研究或者专业院校内部使用的作品,旋律线条复杂,和声进行晦涩难懂。对于一个想在家庭聚会或者普通社区活动中和朋友们一起哼唱、享受音乐带来的简单快乐的业余爱好者来说,这本书的实用性几乎为零。更别提它声称的“实用伴奏”部分,那钢琴谱的编排方式极其繁琐,和弦标记混乱,根本不像为非专业伴奏者设计的。我甚至怀疑编者是否真正理解“经典”的含义,还是只是机械地将一些冷门曲目堆砌起来,美其名曰“珍藏”。如果目的是为了服务于高精尖的音乐学院学生,那至少应该在书名上明确指出受众群体,而不是误导像我这样渴望重温美好旋律的普通听众。翻阅下来,只感到一种深深的被欺骗感,收藏价值远低于其实用价值,甚至可以说,它在“实用”这一维度上是完全不及格的。

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我本来对音乐制作和欣赏抱持着一种非常开放的态度,希望能通过这套资料拓宽自己的视野,理解不同时期、不同风格的合唱艺术是如何演变的。然而,这套“经典歌曲”的呈现方式,简直是对音乐欣赏过程的一种拙劣模仿。伴奏的录音质量,恕我直言,听起来像是上世纪八十年代未经数字优化的磁带翻录,音质粗糙,动态范围极差,高音部分刺耳,低音部分模糊不清,完全无法体现出“CD”应有的清晰度和层次感。更令人难以接受的是,它对歌曲背景介绍的缺失。一首“经典”的作品,其文化语境、创作心路、以及它在特定历史时期所起到的作用,恰恰是欣赏其魅力的关键。这本书里,除了枯燥的五线谱和那听感极差的伴奏,什么都没有。这就像是提供了一块上好的食材,却不告诉你如何烹饪,甚至连食材的来源地都不明示。对于想要深入了解合唱艺术的爱好者来说,这简直是缘木求鱼。这套资料更像是某种内部教材的边角料,未经细致打磨便匆匆推向市场,辜负了“经典”二字所承载的厚重期望。

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从装帧设计的角度来看,这本书也透露着一股浓浓的廉价感。封面设计风格保守得像上世纪九十年代的教辅用书,色彩搭配沉闷,字体选择也毫无美感可言,完全没有体现出“经典”应有的艺术气质。要知道,我们购买的不仅是知识和音乐,也是一种审美体验。如果连外在的包装都如此敷衍了事,很难不让人对其内容质量产生深度怀疑。翻开内页,纸张的质量也令人不敢恭维,光线稍暗的地方阅读起来会感觉吃力,而且装订也显得不够牢固,我担心稍微翻动几次,那些精心排布的乐谱页就会松脱。在现在这个信息获取如此便捷的时代,如果实体出版物不能提供超越数字资源的独特体验(比如高品质的印刷、精美的装帧、以及独特的附加内容),那么它存在的意义就非常值得商榷。这套“合唱经典歌曲”,很不幸,在视觉和触觉的体验上,全面落后于时代,没有丝毫值得称道之处,更别提它想通过“双CD”的配置来提升身价的意图了,空有形式,毫无内涵支撑。

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我必须强调一下这个“实用伴奏”的“实用”性有多么令人发指。我尝试用它提供的伴奏带进行跟唱练习,结果发现,伴奏的速度标记和实际演奏的速度存在明显偏差,有时快得让人措手不及,有时又慢得拖沓冗长,完全打乱了我的呼吸节奏和对乐句的理解。对于合唱排练而言,稳定的速度是基础,而这套CD提供的节奏感几乎是灾难性的。更糟糕的是,它似乎只提供了钢琴伴奏,而我更希望能够听到一个完整的、经过精心编排的人声声部示范,以便于把握不同声部间的平衡和演唱的风格。如果只是提供一个冰冷的钢琴和弦框架,那么任何一个稍微有点基础的钢琴手都可以自行编配,何必花钱购买这套声称有“实用伴奏”的资料呢?这种不负责任的制作态度,简直是对购买者的智商侮辱。我花费的时间去适应它那混乱的节奏,远不如我花时间自己从更专业的资源库里下载或者寻找更可靠的排练素材。这本书的价值,恐怕只能停留在它那纸质乐谱的物理存在上,一旦涉及到音频部分,简直就是一团糟。

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