同大多数人物画家一样，我年轻的时候，对古装人物画没有太大的兴趣，觉得离我们的现实生活太遥远了。及至年龄增长，识了些社会人事，却反而想疏于现实，跑到古人堆里去讨生活了。这倒不是有意逃避现实，人生碌碌，身心疲惫，常常需要一块清静的去处小穗休生。古装人物画之于我，便是这样的一块世外桃源。但我有个不好的毛病，大凡迷上了一样东西，便合不得放弃，对于古装人物亦一样。原打算只当作消遣，不想却着了迷，心想既然画了，不妨花些功夫下去，把它画好一些，画得有意思一点，于是我便认真地看了些古画，临了些碑帖，尝试着画了一些自己心中的古人，这木集子里的东西，便是这几年里的一点积累。

在画这些东西的时候，我给自己定了一个大框框，一是要力求画出人物的个性特征;二是要画得像古人，而不是穿古装的现代人。首先是造型问题，中国古代人物亩有自己伟大的传统，其独特的美学思想和艺术表现方法很值得我们去认真研究，并加以继承和发展，但我总觉得人物造型的雷同和程式化，是不能当作优秀的传统来发扬光大的。常有人论及传统人物画的造型，认为简练拐括，但太简练、太概括有时就变得简单和空洞。程式化的造型方法有利于学画者把握，但对于创造者却是个枉桔。有人对文人画之不求形似推崇备至，但往往那些滞洒的笔墨却掩饰了文人墨客对人物造型的无知和忽视 无论如何，文人画撑不起人物画的大反，人物画的辉煌历史，是由顾悄之、吴道子、顾闽中、李公蹦、陈洪缓、任伯年这些真正的画家们写就的。他们以自己独特的人物造型和表现特色，构成了中国传统人物画的主线。另外，我始终认为，人物画之有别于山水画、花鸟画，其特点和优势亦正在造型上，基于这样一种认识，我在处理人物造型时，颇费了一些功夫，总想给人物一个个性特征。一个人亦好，一群人亦好，总想让其成大某一个或某几个，而不是某一样，但有时心有余而力不足，常常画完了一看，*都成了兄弟姐妹一家子。此外，我在表现题村上:也力求多样化一点，这样人物的造型亦可丰富多彩一些。

古人论人物画，众说纷纸，有写形写神说，有写形写意说，有不求形似说，有似与不似说……但我看古代人物画，大抵还是如顾怡之所言"形神兼备"的好。写形是手段，写神是目的，形是神的依托，"皮之不存，毛将附焉"，写死形当然不好，可我也不曾见到形失而神存的作品。能够不写形而传神当然好，画家省却许多力气，可是怎么能办得到呢:人物画要有境界，人物要有神韵境界、神韵是要靠具体的形来表达的，不能忽视形的重要性，以为人物画可以不讲形，可以信笔涂写的说法，实在是善人*误己的

造型是要依靠笔墨来表现的，古装人物画的笔墨语言对于人物之情趣的表现极其重要，中国画的笔墨语言木身就包含有人文嵌因素，被赋予了情感色彩和生命，因而与人物相互交融，相互生发;笔墨的高低文野之分，差之毫厘，失之千里。好的笔墨，很仕得玩味，与人物造型相映成辉，为人物增色;差的笔墨，则味同嚼蜡，对人物的表现大打折扣，笔墨的修养在于积累，笔墨的表习贵在用笔，张彦远说:"骨气形似皆木于立意，而归乎用笔。"可见，一切表现的重担似乎都落在用笔上了，要提高用笔的质量，多写点书法、临些碑贴是大有益处的。过去当学生时，老先生们一再叮嘱要写字，可惜我们都当作耳边风，现在想起来，其是很惭愧

另外我想，古装人物画不仅要画好人，还要画好景，古代的人物画家，对于造景是极认真的，不是三笔两笔几根树枝几根草扇完事的，中国人讲究"天人合一"，画中的景，也要能让人畅游其中，王国维论词说:"词以境界为最上。"又说:《言气格，言神韵不如言境界。"画亦如此。人物要有境界，景也要有境界，要善于造景，人物由景而生情---有篱边菊，有终南山，故陶渊明欲辨巳忘言;临赤壁，苏东坡方有千古绝唱;有庭院深深，杨柳堆烟，有雨横风狂，门掩黄昏，欧阳修之泪眼问花问得才有意思。

最后，借和杜治美的诗来表达我对于古装人物画的一点主张:

不薄今人爱古人，丹青笔墨写精神。窃攀顾吴真画家，恐与文人作后尘。