100幅意大利名画

出版者:山东美术出版社

作者:全山石

页数:100

出版时间:2005-6

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787533020101

丛书系列:欧洲名画欣赏丛书

用户评价

收到《100幅意大利名画》这本书，让我感到非常欣喜，因为它填补了我对意大利艺术认识上的诸多空白。我一直对意大利艺术史有着浓厚的兴趣，但很多作品的解读都比较晦涩难懂。这本书的特点在于，它能够用一种非常清晰和生动的方式，将复杂的艺术史知识传达给读者。我特别喜欢书中对丁托列托的作品的讲解。他的作品往往充满了戏剧性的张力和强烈的空间感，给人一种扑面而来的冲击力。比如《最后的晚餐》，丁托列托以一种非常规的角度来描绘这个场景，将焦点放在了灯光和人物的动态上，营造出一种紧张而神秘的气氛。书中详细分析了丁托列托是如何运用大胆的色彩和扭曲的透视，来表现作品中的情感张力，以及他如何将宗教题材与现实主义的观察相结合。我之前对这幅画的印象比较浅，但通过书中的讲解，我才了解到丁托列托在这幅作品中是如何打破传统，以一种更加自由和创新的方式来诠释这个经典的宗教故事。这本书的价值在于，它不仅展示了美丽的画作，更重要的是，它引导我思考和理解这些画作背后的艺术理念和文化内涵。

这本《100幅意大利名画》确实名副其实，它如同一部详尽的意大利艺术编年史，让我沉浸其中，久久不能自拔。我一直以来都对意大利艺术的魅力所倾倒，尤其是一些描绘宗教题材的画作，它们所蕴含的庄严与神圣感，总能触动我内心深处。书中对乔托的《哀悼基督》的解读，就让我深受感动。虽然乔托是早期文艺复兴的先驱，但他作品中流露出的情感真实而强烈。书中详细分析了画中人物的悲伤表情，他们肢体的语言，以及色彩的运用如何渲染出那种悲天悯人的氛围。读着读着，我仿佛能听到画中人物的哭泣声，感受到那种失去亲人的痛苦。作者通过对这些细节的深入挖掘，让我体会到了乔托不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位深刻理解人性、善于表达情感的艺术家。他还介绍了乔托如何打破当时僵化的拜占庭艺术风格，将现实主义和人文关怀融入到宗教绘画中，为后来的文艺复兴奠定了基础。这本书的讲解方式非常注重历史的连贯性，它不仅仅是孤立地介绍一幅画，而是会将这幅画置于整个艺术史的发展进程中进行考察，让我对意大利艺术的演变有了更清晰的认识。

这本《100幅意大利名画》绝对是我近期收藏中最具价值的一本。我一直对意大利的艺术有着执着的追求，特别是那些充满历史感和人文气息的作品，它们总能让我感受到一种超越时空的魅力。书中对安东尼奥·达·科雷吉奥的作品《圣母升天》的解读，就让我深深震撼。这幅巨型的湿壁画，其宏大的场面和丰富的人物，充满了动感和力量。作者详细地介绍了科雷吉奥如何运用复杂的透视技法，将画面中的人物和空间无限延伸，营造出一种宗教的神秘感和升华感。我之前对这种巨型壁画的理解一直比较模糊，但通过书中对画作构图、色彩和人物动态的细致分析，我才了解到这幅画不仅仅是宗教故事的描绘，更是一种对宇宙和神性的哲学思考。书中还提到了科雷吉奥在光影运用上的创新，以及他对色彩的独特理解，这些都使得他的作品在众多意大利画家之中独树一帜。读完这一部分，我仿佛能感受到科雷吉奥在创作这幅巨作时所付出的艰辛努力和非凡才华。

《100幅意大利名画》这本书，可以说是我近期阅读中最令人惊喜的一本。我一直对意大利的艺术抱有极大的热情，但往往对一些画作的理解停留在表面。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往艺术深处的大门。我特别喜欢书中对提香作品的分析。他的色彩运用，那种浓烈而富有生命力的色彩，总是能深深地吸引我。比如《乌尔比诺的维纳斯》，那慵懒而充满诱惑的女性形象，以及周围奢华的背景，都展现了那个时代对美的极致追求。书中对提香如何运用色彩来营造画面的质感和氛围的解读，让我对这幅画有了更深刻的理解。我之前只觉得她很美，但通过书中的分析，我才了解到她不仅仅是美的化身，更是对女性身体、爱情以及社会地位的一种象征。作者的讲解方式非常独特，他不仅仅是罗列画作的细节，更是试图去挖掘画作背后隐藏的故事和情感。他会从画家的生平、当时的社会背景、以及当时的哲学思潮等多个角度去解读一幅画，让整幅画的生命力都得到了升华。我尤其赞赏书中对于画面中人物表情和姿态的细致分析，这些往往是画家用来传达情感和思想的关键。读完这一部分，我感觉自己仿佛能够与画中的人物进行心灵对话，理解他们的喜怒哀乐。

当我翻开《100幅意大利名画》这本书时，我感觉自己仿佛穿越了时空，置身于一个充满艺术气息的黄金时代。我一直以来都对意大利的艺术抱有深深的敬意，特别是那些宏伟壮丽的壁画作品，它们往往承载着丰富的历史信息和深刻的文化内涵。书中对乔尔乔内的部分作品的解读，让我惊叹于他对光影和色彩的精妙运用。他的作品往往有一种朦胧而梦幻的美感，充满了诗意的想象。比如《沉睡的维纳斯》，那柔和的光线洒在裸露的女神身上，周围的风景也显得宁静而祥和。书中对乔尔乔内如何通过色彩的过渡和光影的对比，来营造出这种独特的氛围进行了详细的分析，让我对他的艺术手法有了更深入的理解。作者还提到了乔尔乔内在当时对“风景画”的发展所做出的贡献，以及他如何将人物与自然融为一体，创造出一种和谐的美。我之前一直觉得他的作品有一种难以言喻的神秘感，但通过这本书的讲解，我才发现这种神秘感恰恰是艺术家高超技艺和深邃思想的体现。

终于收到这本期待已久的《100幅意大利名画》，翻开的第一页就有一种踏入时光长廊的感觉。书中精选的画作，每一幅都仿佛在诉说着一段历史，一种情感，一个关于美与信仰的永恒故事。比如我一直对文艺复兴时期的作品情有独钟，尤其是达芬奇的《蒙娜丽莎》，虽然在很多地方都见过她的影像，但在这本书里，当我仔细端详着高清晰度的印刷品时，那抹神秘的微笑，那双洞察人心的眼睛，似乎有了更深的内涵。我尝试着去理解她微笑背后的故事，是秘密？是悲伤？还是仅仅是对生命的一种了然？作者在介绍这幅画时，不仅仅是罗列了创作年代、画家生平，更深入地探讨了这幅画在当时的历史背景下的意义，以及它如何超越了时代的限制，成为人类艺术史上的一个里程碑。接着，书中对波提切利的《维纳斯的诞生》的解读也让我耳目一新。我一直以为那只是一个关于美丽女神降临的故事，但书中详细介绍了这幅画所蕴含的象征意义，如新生的爱、美的哲学，以及当时佛罗伦萨的社会氛围。读着读着，我仿佛置身于那个充满艺术气息的年代，能感受到画家的创作激情，也能体会到观众在看到这幅画时的震撼。书中的讲解语言非常生动，没有枯燥的术语，而是用一种非常引人入胜的方式，将艺术史的知识融入到对画作的赏析中，让即使是初学者也能轻松理解。我尤其喜欢作者在分析每一幅画作时的细节描述，比如色彩的运用、光影的处理、人物的表情，这些细微之处都经过了精心的解读，让我对画面有了更深层次的理解。翻阅每一页，都像是在与一位博学的艺术史学家对话，他循循善诱，将我一步步带入意大利艺术的殿堂。

这本《100幅意大利名画》简直是一场视觉与思想的盛宴。我一直对意大利的艺术有着浓厚的兴趣，尤其是一些经典名作，总觉得它们背后蕴藏着太多值得探索的故事。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅，首先映入眼帘的是那些耳熟能详的杰作，比如米开朗琪罗的《大卫》雕塑，虽然书中是画作，但其雕塑的线条和力量感在书中得以生动呈现，那健美的身躯，那蓄势待发的姿态，无不展现着文艺复兴时期对人体美学的极致追求。作者对这幅作品的讲解，不仅仅是对其艺术价值的赞扬，更深入剖析了它所代表的人文主义精神，以及当时佛罗伦萨共和国的精神象征意义。我以前只知道它是雕塑史上的一个奇迹，但通过书中的解读，我才了解到它背后蕴含的深刻哲学思考，以及它如何成为那个时代反抗精神的象征。再比如拉斐尔的《雅典学院》，我一直觉得那幅画人物众多，场面宏大，有点眼花缭乱，但这本书的讲解让我茅塞顿开。作者巧妙地将画中的哲学家一一对应，并简要介绍了他们的思想，使得整幅画的宏大叙事变得清晰起来。我仿佛置身于那个古希腊的智慧殿堂，听着苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等伟大的思想家们激烈的辩论。书中对色彩的分析也很有趣，那些鲜艳的色彩如何营造出神圣而庄严的氛围，又是如何区分不同人物的身份和思想流派，都让我对这幅画有了全新的认识。这本书的装帧也十分考究，纸质厚实，印刷精美，每一幅画作的细节都清晰可见，色彩还原度极高，这对于欣赏艺术作品来说至关重要。

当我翻开《100幅意大利名画》这本书时，我感觉自己仿佛被一股古老而强大的艺术力量所吸引。我一直对意大利的艺术史有着浓厚的兴趣，特别是那些描绘神话故事和历史场景的画作，它们总是能展现出艺术家们非凡的想象力和创造力。书中对佩鲁吉诺的《基督将钥匙交给圣彼得》的解读，就让我印象深刻。这幅画不仅构图严谨，人物众多，而且充满了象征意义。作者详细地介绍了画中人物的身份，以及画面所要传达的宗教寓意，比如彼得作为教会的继承者，以及钥匙所代表的权力。通过书中的讲解，我才了解到这不仅仅是一幅宗教画，更是一幅关于教会权力起源的历史文献。作者还分析了佩鲁吉诺在透视学上的运用，以及他如何通过对人物脸部表情和姿态的刻画，来表现不同人物的内心世界。读着这些文字，我仿佛能看到佩鲁吉诺在画室里一丝不苟地创作，将他对信仰的理解和对艺术的追求融入到每一笔色彩之中。这本书的价值不仅仅在于它展示了精美的画作，更在于它提供了深入理解这些画作的视角和方法，让我从一个普通观赏者，蜕变成一个能够品味艺术细节的鉴赏者。

《100幅意大利名画》这本书，是我近期接触到的最令人振奋的艺术书籍之一。我一直对意大利的艺术有着特别的情感，尤其是那些描绘日常生活和人物肖像的作品，它们能够让我感受到那个时代的人们真实的喜怒哀乐。书中对莫雷托·达·布雷西亚的作品《圣母与圣婴》的讲解，就让我感受到了那种温馨而宁静的氛围。虽然是以宗教为主题，但画中的圣母温柔慈祥，圣婴活泼可爱，仿佛就是一位普通的母亲和她的孩子。作者在解读这幅画时，并没有仅仅停留在宗教的层面，而是着重分析了莫雷托·达·布雷西亚如何通过细腻的笔触和柔和的色彩，来营造出一种温馨、宁静而又充满爱意的氛围。我之前对他的作品了解不多，但通过这本书，我才了解到他是一位非常擅长描绘人物情感的画家。书中还对比了不同时期意大利画家对圣母子形象的描绘，让我看到了艺术风格的演变和时代审美的变迁。这本书的讲解语言非常生动，没有故作高深的理论，而是用一种非常接地气的方式，将艺术知识和历史文化融入其中，让我读起来倍感轻松愉快。

收到《100幅意大利名画》这本书，我感觉自己像是获得了一把开启意大利艺术宝库的钥匙。我一直对欧洲的艺术史情有独钟，尤其是意大利，这个孕育了无数艺术巨匠的国度。本书的选材非常广泛，涵盖了从早期文艺复兴到巴洛克时期，不同画家的代表作品。我尤其喜欢书中对卡拉瓦乔作品的解读。他那极富戏剧性的光影运用，以及对现实主义的深刻描绘，总是能给我带来强烈的视觉冲击。比如《圣马太蒙召》，那束从天而降的光，瞬间照亮了马太的内心，也揭示了他即将被改变的命运。书中对这种“明暗对照法”的解释，让我更加理解了卡拉瓦乔作品中那种独特的神秘感和力量感。作者不仅仅是在介绍画作的画面，更是在解读画作背后所蕴含的情感和哲学。读到这里，我仿佛能感受到画家在创作时的那种紧张和投入，也能体会到作品所要传达的宗教情感和人文关怀。书中对不同时期意大利艺术风格的演变也有着清晰的梳理，这让我对整个意大利艺术史的发展脉络有了更系统的认识。我之前对某些时期艺术风格的模糊概念，在这本书的引导下变得清晰起来。此外，书中的文字也写得十分流畅，没有生硬的学术术语，而是用一种非常易于理解的方式，将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来，让我在享受视觉盛宴的同时，也能获得丰富的知识。

书好一般，分类无序也没有详细介绍，唯一的好处大概是图大了。我真是白痴...那么多名画在我面前的时候我居然审美疲劳了！！！Uffizi 真是白去了....就记得那三幅最出名的和硕大的大卫啦。啊啊啊啊，痛心疾首！

意大利画风特点： 1.对人体极强的塑造能力。 2.简单明快的色调。 3.早期的画基本每幅都与宗教相关。 不知道意大利画界对人体如此重要的强调，是不是导致其有着和人体躯体优美曲线相符的多款汽车设计的原因。 总体而言，法国的古典绘画最为浪漫。俄国的最为庄重阴郁。意大利的最讲究神性和人体。

也就是走马观花，没有介绍和点评，看个热闹。

拉浪费时间，简直肤浅至极！

也就是走马观花，没有介绍和点评，看个热闹。