幼儿歌曲创编

出版者:复旦大学

作者:马成

页数:109

出版时间:2005-7

价格:16.00元

isbn号码:9787309044881

具体描述

《幼儿歌曲创编》系统地讲解了幼儿歌曲词曲的特点、幼儿歌曲的表现要素、幼儿歌曲主题的创作及发展手法、幼儿歌曲的前奏与间奏及尾声的写作，并注重体现幼儿歌曲创作的共性规律。教材内容新颖、结构清晰，由浅入深、完整详尽。每个章节附有大量的课后习题，供学生思考和练习，具有浓郁的幼教特色。《幼儿歌曲创编》可供三年制、五年制幼儿师范院校作为教材使用，也是幼儿音乐教师学习歌曲写作的必修课教材。

用户评价

这本新近出版的《音乐的魔法》真是让人耳目一新，尤其对于那些痴迷于古典乐却苦于找不到入门指南的乐迷来说，简直是宝藏。它没有那种高高在上的学院派腔调，而是用一种非常亲切、近乎于絮语的方式，带你走进巴赫、莫扎特、贝多芬那个光辉的殿堂。作者似乎深谙普通听众的心态，总能在你感到迷茫时，及时抛出一个生动的比喻，比如将赋格比作一场精妙的室内对话，将奏鸣曲式比作一场跌宕起伏的戏剧。书中对乐理知识的讲解，也绝非枯燥的公式堆砌，而是巧妙地融入到对具体作品的赏析之中，让你在不知不觉中，就理解了什么是对位，什么是主调。我特别喜欢其中关于“浪漫主义时期情感表达”的章节，作者没有停留在对作曲家生平的八卦，而是深入剖析了特定历史背景下，音乐如何成为时代情绪的载体，那种细腻的笔触，仿佛能让你触摸到肖邦指尖的颤抖和瓦格纳宏大叙事背后的时代焦虑。这本书的排版也十分考究，大量的乐谱插图清晰且标注明确，即便是没有受过专业训练的人，也能跟着指引进行简单的视唱或哼唱，极大地增强了阅读的互动性和沉浸感。毫不夸张地说，这本书成功地为我这座“音乐知识的冰山”融化了第一层坚冰，让我对未来探索更深层次的音乐世界充满了期待和信心。

读完《星际旅行的哲学思辨》后，我最大的感受就是，这本书成功地将硬核的科学幻想与深刻的形而上学思考进行了无缝对接。它不是那种只停留在炫酷的太空场景和未来科技的爆米花读物，而是真正地将“人”置于宇宙尺度下进行拷问。书中对费米悖论的探讨尤为精彩，作者没有给出一个标准答案，而是构建了多条逻辑自洽的论证链条，从“大过滤器”到“动物园假说”，每一种推测都引人深思，让你在合上书本后，还会忍不住抬头仰望夜空，思考我们存在的意义。尤其印象深刻的是关于时间本质的讨论，作者结合相对论的最新理解，阐述了时间在不同参照系下的延展与收缩，并将其与人类的主观时间感知进行对比，那种宏大叙事下的个体渺小感，既让人感到一丝虚无，又奇妙地激发了对当下片刻的珍惜。书中引用的科幻作品案例库非常丰富，从阿西莫夫到刘慈欣，信手拈来，却又不喧宾夺主，而是作为佐证观点的“证据”。这本书的语言风格犀利而富有洞察力，节奏感极强，读起来酣畅淋漓，仿佛跟随作者进行了一场横跨数万光年的思维漫游，强烈推荐给所有对“我们是谁，我们从哪里来，我们要到哪里去”这个问题抱有好奇心的人。

《古代织物修复的秘密》这本书，简直是手工艺爱好者的福音，它细致入微的程度，让人不得不佩服作者对传统技艺的敬畏之心。这本书的价值并不在于炫耀高深的修复理论，而在于它将那些几近失传的古老技法，用极其现代和清晰的图解方式记录了下来。比如，关于丝绸纤维的老化特征分析，作者不仅列出了不同年代和产地丝绸的化学成分差异，还配有高倍显微镜下的照片作为对比，这种科学与手艺的结合，让修复工作不再仅仅依赖经验，而是有了坚实的理论支撑。书中对于不同时期、不同地域的染色技术也有详尽的描述，无论是中国宋代的靛蓝晕染，还是欧洲中世纪的植物媒染，其配方和操作步骤都清晰到可以被复刻。我尤其赞赏作者在介绍“痕迹保护”时的理念，他们强调的不是让修复后的织物看起来“崭新如初”，而是要让修复的痕迹成为历史的一部分，让修补的线条能够与原有的纹理和谐共存，这种对“物之精神”的尊重，是现代快消文化中缺失的宝贵品质。这本书的装帧也极其精美，采用了环保纸张，印刷色彩饱满，即便是作为案头参考书，也赏心悦目，是技艺传承中不可多得的精品。

我最近读了一本关于城市规划史的著作，名为《摩天楼下的生活变迁》。这本书的视角非常独特，它没有聚焦于宏大的建筑设计图纸或政治决策，而是将笔触深入到街道层面，关注“人”在城市空间中的日常体验如何随着时间推移而发生改变。作者通过对纽约、巴黎、东京等城市标志性街区的微观剖析，展示了诸如“步行友好度”、“公共空间的私有化”以及“垂直生活对社区关系的影响”等议题。例如，书中对比了上世纪中叶“街道作为主要社交场所”与当代“商场和封闭式社区”的差异，通过大量的口述历史资料和历史照片，生动地还原了不同时代市民在同一片土地上的活动轨迹和心理感受。书中对“后工业时代”城市功能重塑的论述尤其深刻，作者精准地指出了许多城市在去中心化过程中所面临的身份认同危机，以及如何通过微小的公共艺术项目或社区花园来重新激活被遗忘的角落。这本书的文字如同散文一般流畅，却又蕴含着严谨的社会学分析框架，它让人重新审视自己每天走过的马路和匆匆路过的建筑，不再是单纯的功能性背景，而是承载着复杂历史和人文脉络的立体文本。

这本关于认知科学与艺术创作的交叉研究《灵感之源：大脑中的达芬奇密码》着实让我大开眼界，它提供了一种完全不同于传统艺术评论的分析框架。以往我们谈论艺术，多从美学、情感或文化背景入手，而这本书则将“灵感爆发”这一玄妙的过程，置于神经科学的实验室中进行解构。作者巧妙地运用了最新的脑成像技术数据，来解释为什么某些旋律会莫名地抓人，或者为什么某些色彩搭配能瞬间引发强烈的联觉反应。书中详细探讨了“默认模式网络（DMN）”在非线性思维中的作用，并将其与艺术家在创作“心流”状态下的脑电波模式进行比对，这为理解创造力的生理基础提供了坚实的证据。最吸引我的是书中对“错误学习”和“限制性挑战”如何激发大脑潜能的分析，作者通过实例展示了许多伟大作品并非源于完美执行，反而是对既有规则的“有益的突破”所致。这本书的论证过程逻辑缜密，语言保持了科学的严谨性，但又适时穿插了对艺术家个体的洞察，成功地架起了理性认知与非理性创造之间的桥梁，是一本对所有创意工作者都极具启发性的读物。