第一花艺 开运花卉

出版者:陕西旅游出版社

作者:宝灵

页数:128 页

出版时间:2005-7

价格:25.00

装帧:平装

isbn号码:9787541822063

具体描述

花草植物是最自然的色彩能量来源，它们不但可以帮助我们改善情绪和身体状况，同时，花卉的香味还具有治疗疾病的效果。运势是会受到自己周围环境影响的，本书运用花草的色彩与香气，配合人体不同的气场和各种不同能量所属的色彩，教你用最简单的居家插花法为自己招来好运，让你灵活运用花卉与色彩的风水能量，轻松掌握“爱情与婚姻、人际关系、家庭与亲子、学业与工作、健康与外貌、财运”人生六大课题方向。

用户评价

说实话，刚开始读这本书的时候，我简直是爱不释手，那种文字的韵律感和情感的充沛度，让人感觉作者一定是带着满腔的热情在书写。他用了一种非常叙事性的口吻，仿佛在跟老朋友分享自己多年来对某种特定事物的感悟，每个章节的转折都显得自然而然，毫无生硬的痕迹。比如，书中有一段关于“光线如何改变空间氛围”的描述，那段文字简直像电影镜头一样，我闭上眼睛都能想象出清晨阳光穿过薄纱窗帘，洒在木地板上的那种温暖和宁静。然而，当我试图在自己的小公寓里复刻那种感觉时，才发现书里描述的场景大多基于宽敞、采光极佳的欧式建筑，对于我们这些生活在城市高密度住宅里的人来说，缺乏足够的“本土化”参考。它更像是一本精致的旅游日记，记录了作者在异国他乡体验到的极致美学，但鲜有可以将这些理论“平移”到日常琐碎中的具体方法论。我个人期待的是那种能够激发我动手欲望的步骤分解，而不是纯粹的精神洗礼。读完后，我感到精神上得到了极大的满足，但实践上，感觉自己仍然站在原地，不知如何跨出第一步。

这本书的目录结构设计得非常巧妙，每一个标题都充满了悬念和诱惑力，仿佛每一个小标题后面都藏着一个惊天秘密。我尤其被“隐形的连接：空间与物体的对话”这一章吸引，以为里面会讲述如何通过巧妙的陈设来引导视觉流线，或者如何利用大小、高低的对比来创造视觉节奏。然而，实际内容更多地是关于“意境”的探讨，作者似乎认为，真正的设计是在于心神合一，当你真正理解了物体和空间之间的关系时，你不需要刻意去“布置”。这种高度形而上的描述，让我感到有些困惑。它更像是一本哲学思考录，探讨的是“美是什么”、“如何感知美”，而不是“如何创造美”。我尝试去寻找一些具体的技巧，比如如何处理边角料，或者如何利用简单的工具达到高级的效果，但这些“干货”几乎找不到。读这本书，就像是去听了一场顶级的交响乐演奏，你知道它无比精彩，但你学不会如何拿起指挥棒。它成功地提升了我的审美层级，却没能给我提供一把通往实践王国的钥匙。

这本书的装帧确实是典雅复古风，给人一种“经得起时间考验”的感觉。我购买它是冲着它宣称的“打破常规的创新思维”去的，希望能看到一些突破传统框架的案例和手法。书中确实展示了一些非常规的搭配，比如将工业风的金属元素与极其柔美的丝绸面料结合在一起，这种冲突美学确实很有冲击力。但是，书中对于这些创新实践的论述，更多的是一种“结果展示”，即“看，我做了这个，它很美”，而对于“为什么这么做”以及“如何克服其中的技术难题”，则一带而过，或者用一句“顺应自然”来简单概括。比如，当涉及到一些复杂的结构支撑或材料耐久性问题时，书里就显得力不从心了。对我而言，一个成熟的作品不应该只展示成功的一面，更应该坦诚地剖析那些失败的尝试和技术上的权衡。这种“报喜不报忧”的写作方式，虽然让阅读过程保持了流畅和愉悦，但也让我错失了了解设计背后复杂工程学和材料学知识的机会。这本书是美的，但不够“硬核”。

这本新书的光影和质感让我眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。我本来是冲着封面那几张精致的插图来的，它们色彩的搭配简直是艺术品级别的，那种古典与现代交织的美感，让人忍不住想翻开看看里面的内容到底能有多么惊艳。不过，当我真正沉浸进去之后，发现它更像是一本关于“生活哲学”的散文集，而不是我期待的那种实操指南。作者似乎花了大量的篇幅去描绘一种理想中的生活状态，那种对美好事物无尽的追求和对细节的苛刻打磨，虽然文字优美，读起来朗朗上口，但对于一个想学习具体技巧的读者来说，多少会感到有些飘。我更希望看到一些关于材料选择、配饰搭配或者不同场合布置的实用性建议，而不是沉醉在对“完美”意境的抽象描绘中。书里的排版非常讲究，留白恰到好处，每页的字体和字号都经过精心设计，阅读体验是顶级的享受，但内容上的深度和广度，似乎有些跟不上视觉上的华丽。总而言之，它更像是一本“可赏”而非“可学”的书籍，适合放在咖啡桌上提升格调，而不是放在工作台上随时翻阅参考。

这本书的装帧和印刷质量确实让人赞叹，厚实的纸张和高清的彩印，即便是最不起眼的图例也显得格外清晰。我关注了很久的一个点是关于“色彩心理学”在空间布局中的应用，期待能从中找到一些能帮助我稳定情绪的色彩搭配方案。但翻阅过程中发现，作者似乎更侧重于介绍和罗列各种经典的艺术流派和历史背景，比如对巴洛克时期装饰风格的溯源，或者对某个特定时期花艺大师作品的分析。这些知识的密度非常高，对于历史爱好者来说，无疑是一份宝藏，可以深入了解美学演变的脉络。不过，对我这个更倾向于“家居美化”而非“学术研究”的读者来说，这些深奥的理论知识读起来稍显吃力，而且上下文之间的跳跃性比较大，似乎没有一个清晰的“新手入门”的引导线。我经常需要在前面章节和后面章节之间来回翻找关联，才能理解作者想表达的某个概念是如何由历史演变而来的。坦白说，我更希望看到的是一个清晰的、可操作的知识树状图，而不是一幅由无数细小藤蔓交织而成的复杂挂毯。