京胡著名曲牌(CD)

出版者:中国唱片深圳公司

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:18.0

isbn号码:9787884984640

用户评价

这本书的排版布局，体现出一种沉稳内敛的美学观。大量的留白处理，使得原本密集的文字信息得到了很好的呼吸空间，阅读体验极佳，这在许多专业书籍中是很难得的。我最喜欢其中关于“京胡与人声”关系的论述，作者探讨了京胡如何作为“第二人声”来与主要唱腔进行对话、烘托乃至反衬，这种精妙的互动关系被剖析得淋漓尽致。它揭示了京胡演奏者在乐队中不仅是伴奏者的角色，更是情感的翻译官和气氛的营造者。这种对细节的关注，使得整本书的深度得以保证。即使是对京剧略知一二的听众，在读完之后，再回头去欣赏任何一场经典演出，都会发现自己对音乐的感知度有了质的飞跃——那些原本模糊的背景音，此刻都变得清晰可辨，充满了意义。这本书的装帧风格，简约而不简单，封面上的留白与内页的布局形成了完美的呼应，给人一种宁静致远的感觉，让人愿意沉浸其中，细细咀嚼每一个文字背后的深意。

老实说，我对这种偏学术性的读物一向抱持着审慎的态度，总担心会因为过于枯燥而难以坚持。然而，这本书却出乎意料地“耐读”。它的语言风格介于严谨的学术论述和充满激情的艺术评论之间，既保证了内容的深度，又保持了阅读的趣味性。尤其是一些关于“意境”的探讨，作者并未止步于技术层面，而是深入挖掘了京胡音乐如何承载中国传统哲学思想，如何与文学、诗词进行跨界对话。这使得全书的立意拔高了许多，不再仅仅局限于乐器本身，而是上升到了文化现象的层面。我甚至发现，书中对某些历史事件的描述，也巧妙地与京剧艺术的兴衰联系起来，构建起一个宏大的时代背景。这种多维度的解读方式，极大地丰富了读者的认知。对于我这种希望通过了解音乐来触摸历史脉络的人来说，这本书简直是宝藏。装帧的防尘套设计也十分贴心，保护了书脊，显示出出版方对知识载体的尊重。

这本书的价值，恐怕远远超出了其标价。它更像是一份精心编纂的艺术档案，对京胡这门传统乐器的传承起到了不可估量的作用。我尤其关注了其中关于近代京胡改良的章节，作者对不同时期乐器制作材料和演奏习惯的演变进行了详细的考证，甚至对比了不同产地琴竹的音色特性，这种细致入微的考据工作令人肃然起敬。通读全书，我产生了一种强烈的冲动，想要去聆听那些被文字精准描述的声音。书中的许多术语，如果脱离了这本书的上下文来理解，可能会显得晦涩难懂，但作者的解释总能精准地将读者带入情境。例如，对于“擞音”的描述，不仅仅是动作的分解，更融入了演奏者当时的心境，读起来充满画面感。此外，附录部分的参考书目列表也极其详尽，为有志于深入研究的读者提供了极佳的指引。这不仅仅是一本书，它是一个研究平台，一个知识的入口，非常适合作为专业学习者的案头必备工具书。

这本书的结构安排堪称一绝，逻辑链条紧密得如同精密的机械装置，每一个章节的过渡都自然流畅，仿佛牵着读者的手，一步步深入到京胡艺术的迷宫之中。我特别欣赏作者在论述不同流派的风格差异时所采用的对比手法，那种细致入微的观察和精准的语言描摹，让人仿佛置身于不同名家的演奏现场。比如，对于某位大师标志性的“拉腔”处理，作者用了一整段文字来剖析其内在的音乐逻辑和情感表达，那种层次感和穿透力跃然纸上。更难能可贵的是，书中收录了大量的历史文献和珍贵照片，这些一手资料极大地增强了论述的说服力和历史厚重感。我记得有几处描述，关于早期京胡的定弦方式和琴码的调整，细节之丰富，连一些资深乐手都可能未曾注意。整本书读下来，我感觉自己完成了一次对京胡艺术的系统性朝圣之旅，收获的不仅是知识，更是一种对艺术生命力的深刻体悟。纸张的选用也十分考究，墨色浓淡适宜，长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这对于一本专业性较强的书籍来说至关重要。

这本书的封面设计颇具匠心，色彩的运用和排版都透露出一种古典而又不失现代的韵味，让人一眼就能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。我是在一家独立书店偶然间翻到这本书的，当时被它别致的装帧所吸引。翻开内页，精美的插图和清晰的文字排版让我对这本书的内容充满了期待。虽然我并非专业的京剧爱好者，但这本书的导读部分写得非常深入浅出，即便是初学者也能很快抓住重点。作者对京胡这门乐器的发展历程梳理得井井有条，从其起源到在京剧中的地位演变，都进行了详尽的论述。尤其是关于京胡演奏技巧的描述，那些专业术语被恰当地解释，使得理论和实践之间的距离被大大拉近。阅读过程中，我时常会联想到那些在舞台上光彩夺目的京剧名家，他们的音韵似乎就在耳边回响。这本书不仅仅是一本关于乐器的书籍，更像是一部浓缩的中国戏曲史诗，值得反复品读。它为我打开了一扇通往京剧艺术殿堂的窗户，让我对这一国粹有了更深层次的理解和敬畏。装帧的质感也十分上乘，拿在手中有一种沉甸甸的满足感，非常适合收藏。