油画风景

出版者:广西美术出版社

作者:张祖英

页数:195 页

出版时间:2005年7月1日

价格:180.0

装帧:平装

isbn号码:9787806746646

具体描述

“风景画”作为当代中国油画的一部分，它的进程、它所取得的成绩和存在的问题，应该说大体上和人物画相同，都存在着双重的“任务”：继续学习和研究西方古典和现代油画的优长，以完善只有一百多年历史的中国油画艺术；继续从本民族传统文化艺术中吸收养料，赋予这外来画种以更鲜明的民族特色。本书是第二届当代中国油画风景画展的作品集，收录了当代名家的获奖作品与参展作品。

用户评价

这本书最让我感到惊喜的是，它成功地平衡了“艺术性”与“可操作性”，而且它的排版设计简直是教科书级别的范本。通常，一本侧重艺术理念的书籍，插图往往是黑白的或是质量不高的印刷品，而一本侧重技术的书籍，排版又常常显得过于拥挤和刻板。《油画风景》在这方面找到了一个完美的折中点。每一幅示范作品旁边，都配有作者亲笔的、如同草稿一样的注解，这些注解不是对画作本身的描述，而是记录了当时他正在思考的问题，比如“这里的阴影是不是应该再加一点点朱红去压制绿色？”或者“担心天空的留白会不会显得单薄，需要用笔触的动感去弥补。”这些即时的、未经修饰的思考记录，比任何完美的成品展示都更具启发性。此外，书中关于“画笔清洁与保养”的章节，虽然篇幅不长，但其详尽程度令人侧目，从不同鬃毛的特性到不同溶剂的使用禁忌，都有涉及，这体现了作者对整个创作流程的尊重。读完这本书，我感觉自己获得的不仅仅是绘画技巧，更重要的是，获得了一种对待艺术创作的严肃态度——即便是最不经意的风景，也值得我们投入最精密的观察和最热忱的笔触去对待。

这本《油画风景》的装帧设计简直是视觉上的享受，从封面那浓郁的色彩过渡到内页纸张的细腻触感，无不透露出一种对艺术的敬畏。我特意选了个阳光很好的下午，在阳台上翻开它，那股淡淡的纸墨香混合着一点点新书特有的味道，让人心头一热。一开始我以为这会是一本枯燥的技法大全，充斥着诸如“三等分法则”、“冷暖对比”这类生硬的术语，但事实完全出乎我的意料。作者的叙述方式极其灵动，他仿佛是一位经验丰富的向导，领着我们走进了不同光影下的世界。例如，描述清晨薄雾笼罩下的山谷时，文字的密度和节奏感都放缓了，充满了呼吸感，让人仿佛真的能感受到空气中湿润的水汽和初升太阳那抹温柔的橘红。而在描绘暴风雨来临前夕海边的场景时，语言突然变得激昂而富有张力，每一个动词都像是被赋予了力量，笔触的厚重感跃然纸上。这种叙事上的高低起伏，让阅读过程本身就像欣赏一幅精心构图的画作，而不是简单地吸收知识点。我尤其欣赏他对“观察”这一环节的强调，他不是教你如何“画”，而是引导你如何“看”——如何捕捉到一棵树在不同时间点上细微的颜色变化，如何理解天空的层次结构不仅仅是蓝色或白色，而是无数微妙色相的堆叠。这种深层次的引导，彻底改变了我过去对待风景速写的态度，从纯粹的模仿转向了对自然哲学的探寻。

阅读《油画风景》的过程，对我而言，更像是一次心灵上的深度旅行，而非单纯的技能学习。这本书的结构设计得极为巧妙，它没有采用线性的“初级到高级”的编排，而是以“情绪”和“氛围”为导向展开的。比如，有一个章节专门讨论“孤独感”在风景画中的表达，探讨如何用大面积的冷色调和极简的构图来烘托那种遗世独立的意境。紧接着的下一章，却转而描绘“丰饶与生机”，通过对夏季原野上植被细节的极致刻画，以及暖色调的饱和运用，传递出蓬勃的生命力。这种情绪化的章节划分，极大地激发了我的创作欲望。每次读完一个章节，我都迫不及待地想拿起画笔，去尝试捕捉那种特定的“感觉”。它成功地跳脱了单纯描摹实景的窠臼，将风景画提升到了象征和心理层面。我发现，作者在引用古典大师作品作为案例分析时，也并非简单地复制粘贴，而是深入剖析了那些大师是如何通过光线的处理来暗示人物的心境或者故事背景的，这对于我这个长期习惯于写实派的爱好者来说，无疑是一次观念上的颠覆。这本书的阅读体验是层次分明的，初读时被其优美的文字和精美的插图吸引，深入研读后，才能体会到其中蕴含的关于美学和哲学的深层思考。

我必须得承认，我是一个对技术细节要求极高的人，尤其是面对室外写生这种需要快速反应的创作形式时。以往看的那些书籍，在讲解“快速捕捉光影”时，往往用词含糊不清，让人摸不着头脑。然而，《油画风景》在这方面展现出了令人惊喜的务实态度。作者在谈到如何应对快速变幻的天气时，提出了一种“预设调色板”的策略，即根据一天中不同时间段最有可能出现的五种主导色，提前调配好几组基础色块放在旁边，以备不时之需。这个方法听起来简单，但实操起来非常考验对色彩的预判能力，而书中详细列举了在不同地理纬度和季节下，这些预设色板的配方调整，这简直是教科书级别的实用指南。更令人称赞的是，书中对于“透视”在风景中的应用，也有别于传统的建筑透视讲解。它聚焦于“空气透视”和“色彩透视”的微妙变化，解释了远处的山峦如何因为大气中的微粒散射而呈现出微妙的青灰色调，以及这种变化如何有效地建立画面的景深感。我用书中的方法重新调整了我最近画的一幅远景，效果立竿见影，原本感觉拥挤的画面瞬间被拉开了空间感，那份清晰度与空气感的平衡拿捏得恰到好处，让人不得不佩服作者深厚的实战经验。

说实话，我这本书的期待值本来不高，市面上关于绘画的书太多了，大部分都是“如何速成”或者“临摹大师杰作”的套路，读起来让人昏昏欲睡。但《油画风景》这本书给我的感觉，更像是一本艺术家的“内心独白”和“田野考察手记”的结合体。它最吸引我的地方在于，作者毫不避讳地分享了他在创作过程中遇到的那些“挫败感”和“灵光乍现的瞬间”。他会坦诚地写下自己为了捕捉某一片湖水的反光，如何在户外顶着烈日坐了整整三天，最终发现还是没有达到预期的效果，那种近乎于偏执的追求，让人感同身受。这种真实感是那些光鲜亮丽的教程里所看不到的。再者，书中对“媒介选择”和“材料特性”的探讨也相当到位，不像其他书那样只是泛泛而谈，这里详细分析了不同品牌颜料的“脾气秉性”，比如某种镉红颜料在低温下容易“发涩”，或者某种松节油的挥发速度如何影响笔触的干燥时间。这些看似枝微末节的细节，对于真正想深入创作的人来说，简直是黄金秘籍。我试着按照书中的建议，更换了一种新的调和油，结果发现对我的厚涂技法产生了立竿见影的改善，笔触的流动性明显增强了。这本书的价值，不在于教你画出某一个特定的风景，而在于帮你建立起一套属于自己的、与自然对话的工具箱和思维框架。