勒·柯布西耶全集

出版者:中国建筑工业出版社

作者:W·博奥席耶

页数:200

出版时间:2005-7

价格:48.00元

isbn号码:9787112072514

丛书系列:勒·柯布西耶全集

具体描述

勒·柯布西耶全集（第4卷 1938-1946年），ISBN：9787112072514，作者：（瑞士）W·博奥席耶编著；牛燕芳，程超译

用户评价

第一次接触《勒·柯布西耶全集》，我被它作为“百科全书”般的编纂方式深深吸引。这本书不仅仅是关于建筑，更是关于一个时代、一种文化、一种生活方式的记录。它系统地介绍了柯布西耶在家具设计、室内设计、壁画艺术、戏剧创作等多个领域的涉猎，展现了他作为一位全才的独特魅力。我尤其对他在家具设计方面的成就感到惊叹。他设计的那些经典的扶手椅、躺椅，至今仍被奉为现代家具设计的典范。书中详细展示了这些家具的设计图纸、生产过程，以及它们在不同空间中的应用。我常常会想象，坐在这些由他亲手设计的家具上，会是一种怎样的体验？那不仅仅是舒适，更是一种与设计者精神的对话，一种对美学与功能的极致追求。他还设计了大量的室内空间，从私人住宅到公共建筑，都充满了他的个人印记。那些简洁的线条、开放的空间、以及对自然光的巧妙运用，都构成了他独特的室内设计语言。书中的文字部分，更是深入挖掘了柯布西耶的思想脉络，解释了他的哲学观、社会观，以及他对艺术与生活的态度。我发现，他的设计理念并非孤立存在，而是与他所处的时代背景、社会思潮、以及他个人的生活经历紧密相连。这本书让我看到了一个更加立体、更加饱满的柯布西耶，一个不仅创造了物质空间，更创造了一种精神体验的艺术家。

坦白说，拿到《勒·柯布西耶全集》的那一刻，我并未预设它会以如此“硬核”的方式冲击我的认知。作为一名对现代艺术史有着浓厚兴趣的爱好者，我一直对柯布西耶在建筑之外的艺术创作，比如绘画、雕塑，抱有极大的好奇。这本书恰恰满足了我这一愿望，甚至远远超出了预期。它详细收录了他不同时期的画作，从早期受到野兽派、立体派影响的作品，到他后期逐渐形成的独特风格，都得到了充分的展示。我尤其喜欢他那些充满象征意义和抽象构图的绘画，它们似乎是他建筑理念的一种视觉化表达，那些流畅的线条、大胆的色彩、以及反复出现的几何图形，都与他在建筑中追求的简洁、秩序和形式感不谋而合。书中还穿插了大量关于他艺术创作过程的文献和评论，帮助我理解他为何会走向艺术，以及艺术与建筑在他生命中是如何相互滋养、密不可分的。我开始明白，柯布西耶并非只是一个“建筑师”，他是一个全面的艺术家，一个跨越多种媒介的思考者。他的建筑并非凭空产生，而是建立在他深厚的艺术修养和对人类生存状态的深刻洞察之上。读到他关于“日常生活的新方式”的论述，结合他那些充满生活气息的色彩运用和空间布局，我仿佛能看到一个理想中的居住场景，一个既充满功能性又饱含诗意的现代生活空间。这本书让我看到了一个更加立体、更加生动的柯布西耶，一个不只是创造了著名建筑，更创造了一种生活哲学和艺术语言的巨人。

《勒·柯布西耶全集》是一本让我“痛并快乐着”的书。之所以这样说，是因为它所呈现的内容之庞杂、思想之深邃，常常让我感到力不从心，需要反复研读、思考。然而，每一次的“痛苦”，都伴随着知识和视野的极大拓展，带来的是一种智力上的巨大愉悦。我一直对柯布西耶在城市规划领域的贡献颇为关注，而这套全集则将他那些在不同时期、针对不同城市提出的规划方案，进行了系统性的梳理。从他对巴黎的改造设想，到他在巴西、印度等国进行的城市设计实践，无不展现了他对现代城市发展规律的深刻洞察和前瞻性思考。我尤其对他在“光辉城市”（Ville Radieuse）中的构想印象深刻。虽然这些构想在当时看来可能过于激进，甚至带有乌托邦的色彩，但其中蕴含的关于高密度、多功能、绿色空间以及交通流线优化的理念，至今仍具有重要的参考价值。书中详细记录了他对城市病的诊断，以及他提出的种种解决方案，如集中式的办公区、高层住宅、大面积绿地等等。这些方案，虽然在后来的实践中被证明存在这样那样的局限性，但它们所展现出的勇气、远见以及对人类未来居住环境的责任感，是任何一位城市规划者都无法忽视的。阅读这些规划方案，我常常会思考，在当今这个城市化进程加速、环境问题日益严峻的时代，我们是否能够从柯布西耶的探索中汲取到新的灵感？他的那些曾经被诟病的“巨型建筑”，是否也有其在特定历史条件下的合理性？这本书让我意识到，对历史的解读，不应局限于简单的肯定或否定，而应是一种深入的理解和批判性的借鉴。

拿到《勒·柯布西耶全集》，我最初的兴趣点在于他的“国际风格”建筑。他的那些白色立方体、悬挂式窗户、以及“新建筑五点”（Five Points of Architecture）的应用，在世界范围内留下了深刻的印记。然而，当我深入翻阅这本书后，我才发现，他对“国际风格”的定义和实践，远比我之前理解的要更为丰富和多元。书中详细展示了他为不同国家、不同文化背景设计的项目，如他在印度昌迪加尔（Chandigarh）的城市规划和建筑设计，以及他在阿尔及利亚的建筑实践。这些项目，虽然都带有鲜明的柯布西耶风格，但他也能够根据当地的气候、文化和技术条件，做出相应的调整和创新。我特别欣赏他在昌迪加尔的设计，他试图在这里创造一个全新的、现代的城市，一个能够反映印度独立精神的城市。他将行政中心、住宅区、商业区等功能进行了清晰的划分，并引入了大量的绿化和公共空间。这让我看到了他作为一位城市规划者和建筑师的宏大视野。这本书让我明白，伟大的设计，并非一成不变的模板，而是在坚持核心理念的同时，能够与环境、文化进行有机的融合。

《勒·柯布西耶全集》带给我的，是一种近乎“洗礼”般的阅读体验。作为一名长期在建筑实践中摸索的设计师，我常常会陷入具体项目的困境，迷失在技术细节和商业需求之中。而这本书，则像一股清流，让我重新找回了设计的初心与激情。我特别关注书中关于柯布西耶早期教育与学习经历的记载。他如何在瑞士的钟表匠家庭成长，如何接受艺术与建筑的启蒙，以及他早年欧洲游历的经历，这些都为他日后的设计风格奠定了坚实的基础。书中对他与诸如阿道夫·卢斯（Adolf Loos）、彼埃·让内雷（Pierre Jeanneret）等早期导师和合作者的交流，都有详实的记录，这让我看到了一个年轻艺术家是如何在前辈的指引下，不断探索、成长。我特别喜欢他关于“纯粹视觉”（Purism）的论述，以及他在这方面的绘画实践。这种对物体本质的提炼、对形式的简化，以及对色彩的精准运用，都深刻地影响了他后来的建筑设计。书中对他在巴黎建立“应用艺术工作室”（Atelier d'Art Contemporain）的介绍，以及他与一群年轻艺术家、建筑师的合作，展现了他作为一位思想领袖的魅力。他不仅是一位伟大的建筑师，更是一位重要的文化推动者。翻阅这些记录，我仿佛能感受到那个时代艺术与思想的碰撞，感受到一种蓬勃向上的创新精神。这本书让我明白，真正的设计，源于对生活的热爱，源于对人类未来的责任，源于永无止境的探索与求索。

《勒·柯布西耶全集》的阅读体验，对我来说，更像是在进行一场跨越时空的“对话”。我常常会想象，如果我能回到那个时代，与柯布西耶面对面交流，我会问他些什么？书中的文字，尤其是他自己的著作，如《走向新建筑》（Vers une architecture）、《一栋住宅，即一个机器》（Une maison, une machine à habiter）等，为我提供了宝贵的答案。这些著作，虽然篇幅不长，但其思想的冲击力却极其强大。他以犀利的语言，批判当时建筑界的陈规陋习，提倡拥抱机器美学，追求功能主义，以及将建筑视为一种“公共艺术”。我特别欣赏他对“模度”系统的阐述，那是一种试图在混乱的世界中寻找秩序和和谐的努力。书中还收录了大量对他作品的评论，这些评论来自不同的时代、不同的文化背景，也来自不同的观点，这让我看到了柯布西耶作品的丰富解读性和持久影响力。有些评论者赞美他的创新，有些则批评他的激进，但所有人都无法忽视他给世界带来的改变。通过阅读这些评论，我能够更全面、更客观地认识柯布西耶，理解他思想的复杂性和争议性。这本书让我认识到，伟大的思想家，总是伴随着争议，而争议本身，也是思想发展的一部分。

我一直对《勒·柯布西耶全集》的“全”字抱有很高的期待，但当我真正沉浸其中后，才发现这个“全”字所蕴含的意义远比我想象的要深邃得多。它不仅仅是收录作品，更是对柯布西耶思想体系的全面展示。我尤其关注书中关于他晚年创作的论述。这时的柯布西耶，虽然年事已高，但其创作热情丝毫未减，反而更加注重精神层面的表达。我特别喜欢他后期在法国南部设计的朗香教堂（Notre Dame du Haut, Ronchamp）。这座教堂的设计，完全打破了传统教堂的样式，以其独特的造型、粗犷的材料、以及充满宗教神秘感的光影效果，成为了二十世纪最伟大的宗教建筑之一。书中详细记录了朗香教堂的设计过程，包括柯布西耶的草图、模型，以及他对教堂空间、光线、声音等要素的细致考量。这让我看到了一个艺术家是如何通过材料、形式和光线，来营造一种精神氛围，来触动人心最深处的灵魂。他还设计了卡恩的修道院（Couvent de la Tourette），这座建筑同样充满了独特的宗教韵味，他试图通过建筑来表达对静默、冥想以及与自然融合的追求。这些晚期作品，让我看到了一个建筑大师在生命最后阶段对精神世界的深刻探索，对永恒价值的追寻。这本书让我意识到，伟大的建筑，不仅是物理空间的创造，更是精神世界的延伸。

当我合上《勒·柯布西耶全集》的最后一页时，一种复杂的情绪涌上心头：敬畏、启发，以及一种对当下设计界的反思。这本书让我看到了一个不折不扣的“巨匠”是如何炼成的。他不仅仅是建造了房屋，更是塑造了我们今天理解建筑和城市的方式。我特别关注书中对他关于“生活艺术”的论述。他认为，建筑不仅仅是遮风挡雨的工具，更是提升人类生活品质、创造美好生活方式的重要载体。他设计的每一个空间，都充满了对人的关怀，对生活细节的考量。从家具的舒适度，到光线的明暗，再到空间的功能划分，无不体现了他对“生活艺术”的极致追求。书中对他在不同时期，为不同客户设计的住宅项目进行了详细的展示，如萨伏伊别墅（Villa Savoye）、罗什别墅（Villa La Roche）等。这些别墅，虽然风格各异，但都展现了他对如何创造一个既符合功能需求，又充满美学价值的居住空间的深刻理解。他试图通过建筑，来引导人们走向一种更加健康、更加高效、更加美好的现代生活。这本书让我重新思考设计的意义，以及我们作为设计师，应该承担的社会责任。它提醒我，设计不仅仅是关于形式和技术，更是关于人，关于生活，关于未来。

初次翻开这本厚重的《勒·柯布西耶全集》，内心是怀揣着一种朝圣般的心情。对于我这样一个在建筑设计领域摸爬滚打多年的从业者而言，柯布西耶的名字早已不仅仅是一个符号，更是一种精神的指引，一个时代的标杆。然而，真正深入到他的“全集”之中，才体会到那份令人震撼的丰富性与深度。这套书并非简单地罗列图纸与照片，而是以一种近乎考古学的方式，将柯布西耶跨越半个多世纪的思考、实践与幻象，呈现在读者面前。从他早期在瑞士拉绍德封的童年经历，到他游历欧洲、汲取古典与现代艺术养分的过程，再到他那些大胆而超前的建筑构想，无不细致入微地展现出来。每一页都仿佛在诉说着一个关于创新、关于美学、关于社会责任的故事。我特别着迷于书中对柯布西耶设计理念演变的梳理，他如何从古典主义的严谨中解放出来，拥抱工业时代的机器美学，又如何不断挑战既有的建筑范式，提出“新精神”的口号。他关于“模度”（Modulor）的探索，那套以人体比例为基础的尺寸系统，不仅是对空间秩序的追求，更是对人与建筑关系的深刻思考，试图在冰冷的混凝土与钢筋中注入人性的温度。翻阅这些资料，我时常会停下来，想象他当年是如何在一张张图纸上勾勒那些具有颠覆性的空间，如何在与业主的沟通中坚持自己的理念，又如何在实践中面对无数的困难与质疑。这本书的价值，在于它不仅仅展示了“作品”，更揭示了“创造”的过程，那种纯粹的、不妥协的探索精神，对于身处当下快速消费时代的我们，无疑是一种振聋发聩的提醒。它让我重新审视自己作为一名建筑师的初心，反思设计的本质，以及我们应该为这个世界留下些什么。

《勒·柯布西耶全集》带给我的，不仅仅是知识的积累，更是一种情感上的共鸣。我常常会被书中那些关于他个人生活、家庭关系的片段所打动。虽然柯布西耶以其严谨、理性的建筑风格而闻名，但书中偶尔流露出的柔情和感性，却让我看到了一个更加真实、更加立体的他。他与母亲、妻子、侄子等亲人的互动，他对于艺术、音乐、文学的热爱，都展现了他作为一个人丰富的情感世界。我还对书中关于他职业生涯中遇到的种种挑战和挫折的描述很感兴趣。他并非一帆风顺，也曾面临过经济上的困境，设计上的争议，以及来自各方的质疑。但他始终坚持自己的信念，不断学习、不断进步，最终成为了举世瞩目的建筑大师。这本书让我看到了一个伟大的艺术家是如何在逆境中成长，如何在挑战中超越自我。它让我明白，成功并非偶然，而是源于坚持、毅力以及对梦想的执着追求。

100年前勒 柯布西耶的方盒子建筑今天在中国落地生根，并泛滥成灾。惭愧的是现在的农村居民住宅竟然还没达到他那种理念。什么时候，才能出现以人为本的设计。

如此勤奋的多产设计师

如此勤奋的多产设计师

整套系列无与伦比，反复细读。

“想到住宅，想到更广泛地、不堪入目的穷人陋室。我探索方法，希望有一天，通过这些方法，让穷苦的人们和所有诚实的人们都能在美好的住宅中生活。为此，我构想了光辉城市。” 光辉城市里有新的立面审美，并在巴西发展最硕的是玻璃幕墙。既能增加采光，又能在广阔的空间里眺望风景，还能遮阳（有底层架空柱下的阴凉、还有凹阳台式和蜂房式），建造时使用砖石、混凝土屋面与楼板，整体遵循黄金分割，确保便利、和谐、无限的组合。“以现代的方式建造，我们获得了与风景、气候和传统的统一！” 柯布让里约热内卢官方建筑采用的法国进口勃艮第石材，变作当地的灰色和玫瑰色花岗石，用于山墙及大厦基址范围内的大面积铺地，还有产于里斯本的蓝白两色的彩陶，以便与花岗石的粗糙和玻璃的光泽构成和谐的映衬。深深影响到巴西现代建筑巨匠奥斯卡·尼迈耶。