桂離宮

出版者:馬可孛羅文化事業股份有限公司

作者:齊藤英俊

页数:107

出版时间:2007

价格:450元新臺幣

装帧:精裝

isbn号码:9789867247469

丛书系列:日本经典建筑系列

具体描述

桂離宮位於京都市西郊，遊客想一攬其建築庭園之美，必須向掌管皇室事務的宮內廳申請，因為始自17世紀起，桂離宮就是皇室家族的別墅所在。

元和元年（西元1615年），八条宮家的智仁親王取得了桂地，馬上投注心力興建別墅。桂地向來是王公貴族心目中的桃花源，也是《源氏物語》故事發生的舞台，自幼學習和歌與古典文學的智仁親王，早在心中描繪了一幅離宮庭園圖，想要重現光源氏的「桂殿」風光。

智仁親王首先興建了一座「古書院」，有四個房間、廚房、廁所、浴室等；然後整頓庭園，引桂川之水入池塘，在池中島架橋、植栽，在假山上搭設小茶屋，在庭園鋪設碎石和飛石步道。到了寬永元年（西元1624年），這座「桂別業」已是粗具雛型了。可惜寬永6年智仁親王辭世，「桂別業」遂就此荒廢。

寬永18年（西元1641年）左右，總算長大成人的長子智忠親王決定繼承父業，重現「桂別業」風采。他大刀闊斧增建「御座之間」，又在庭園各處增設御茶屋，工程一直進行到慶安2年（西元1649年）才終告一段落。寬文2年（西元1662年）為了後水尾上皇即將駕臨，又營造了「御幸御殿」；智忠親王雖未能在生前親眼目睹御殿的完成，卻已將桂離宮打造成日本建築史上的傳奇。然而，其中的建築工法由於皇室的高貴神秘，外界一直無法窺知。

西元1976年1982年，桂離宮展開「昭和大整修」計畫，作者齋藤英俊以古蹟維護專家的身份實際參與，總算有機會拆解御殿的建材組件，從中了解當年的建築工法；在這六年之中的調查紀錄，成了世人了解桂離宮的第一手資料。錯綜繁複的建築經由科班出身的插畫家穗積和夫的妙筆轉化，一道道建築謎題瞬間豁然開朗。這一因緣際會，讓三百多年前的建築奧秘得以在世人面前解構；皇室離宮不再高不可攀，親王別業終能成為平民百姓欣賞日本傳統建築之美的媒介。

作者简介

齋藤英俊

1946年出生於鹿兒島。畢業於東京工業大學建築學科。本身既是一位工學博士，也是一級建築師。從文化廳文化財保護部建築物課轉而前往宮內廳京都事務所，為的就是參與俗稱「昭和大修理」的桂離宮御殿建築群的整修工程。歷經文化廳主任文化財調查官、東京藝術大學研究所教授的職務之後，如今擔任筑波大學研究所世界文化遺產學教授。其主要研究領域為中世紀與近世紀的住宅建築史。合著作品有：《中井家文書之研究1～10》（中央公論美術出版）、《日本美術全集19 --近世宮廷的美術》（學習研究社）等。

穗積和夫

1930年出生於東京都。東北大學工學院建築系畢業。先是就職於松田平田設計事務所，之後獨立成為自由插畫家。原本十分活躍於汽車、男性時尚等領域，之後，積極投入帶有歷史風味的日本建築和城町為主題的插畫創作，並以本系列作品為代表。目前在Setsu．Mode．Seminar和京都設計專科學校擔任講師。著有《畫出日本建築和都市風貌》（彰國社）、《成熟的男人更需要追求時尚》（草思社）、《穿衣服還是被衣服穿》（三一書房）、《汽車插圖》（David社），合著《建築繪本—日本建築的形式》（彰國社）、《社會和生活的繪本——人是怎樣造房子的》（岩崎書店）；譯有《男人的穿著》等

读后感

详细介绍了桂离宫修建的历史及建造手法，从中得知了一次次加建扩展的过程，解开了我对于书院建筑群的一些谜团。在桂离宫中参观时非常欣赏建筑使用原木，竹子，块石等所体现出的一种自然状态。读了此书觉得之前对其有些误解，这种对草庵风的追求是当时贵族阶级的一种流行做法，...

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详细介绍了桂离宫修建的历史及建造手法，从中得知了一次次加建扩展的过程，解开了我对于书院建筑群的一些谜团。在桂离宫中参观时非常欣赏建筑使用原木，竹子，块石等所体现出的一种自然状态。读了此书觉得之前对其有些误解，这种对草庵风的追求是当时贵族阶级的一种流行做法，...

详细介绍了桂离宫修建的历史及建造手法，从中得知了一次次加建扩展的过程，解开了我对于书院建筑群的一些谜团。在桂离宫中参观时非常欣赏建筑使用原木，竹子，块石等所体现出的一种自然状态。读了此书觉得之前对其有些误解，这种对草庵风的追求是当时贵族阶级的一种流行做法，...

用户评价

终于有机会读到这本《桂離宮》了，这本书在我书单里躺了好久，我一直对日本的庭园艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是那些被誉为“国宝”或“世界遗产”的庭园，总觉得它们蕴含着东方美学的精髓，是对自然与人工和谐统一的极致追求。《桂離宮》这本书，光是名字就透着一股子沉静与雅致，让人不禁联想到那些层层叠叠的绿意，错落有致的石径，以及那份难以言喻的禅意。 拿到书的那一刻，我就被它的装帧所吸引，一种低调奢华的质感，纸张的触感也很舒适，仿佛在翻阅一本珍贵的古籍。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些精美的插图，它们并非简单的照片堆砌，而是经过精心挑选和布局，每一张都像一幅独立的水墨画，捕捉到了桂离宫最动人的瞬间。无论是错落有致的松树，还是静谧的水面，亦或是那古朴的建筑，都展现出一种不着痕迹的美。随着阅读的深入，我开始被书中细腻的笔触所打动，作者并非只是简单地罗列历史事实或建筑风格，而是将自己置身于那个空间之中，去感受、去体验，然后用文字将这份感受传递出来。 它讲述的不仅仅是一个庭园，更是一种生活态度，一种与自然共生的智慧。我尤其喜欢其中对“借景”手法的阐述，那是何等精妙的设计，将远方的山峦、流淌的溪水都纳入了庭园的画卷之中，让有限的空间变得无限，让庭园与周遭的环境浑然一体。读到这里，我不禁想起了自己家小小的阳台，虽然无法做到如此宏大的“借景”，但也能从中得到一些启发，如何巧妙地利用光影，如何选择合适的植物，让即使是狭小的空间也能拥有自己的诗意。 书中对桂离宫历史变迁的描述也让我印象深刻，那些王朝的兴衰，人事的变迁，仿佛都随着庭园的四季轮回而悄然发生。看着那些古老的建筑，想象着曾经在这里居住过的人们，他们的喜怒哀乐，他们的审美情趣，都能在庭园的一草一木中找到痕迹。这让我觉得，桂离宫不仅仅是一个静态的景观，更是一个流动的历史载体，承载着无数的故事和情感。 我特别欣赏作者在描写“枯山水”庭园时所展现出的那种空灵与意境。那些用白砂堆砌的山峦，用石头象征的岛屿，它们并非模仿自然，而是提炼自然的精华，用最简洁的语言表达最深刻的哲理。在现代社会，我们习惯了物质的丰盛，习惯了直观的表达，而“枯山水”却是一种“无”中生“有”的艺术，它需要观者的内心去填补，去感悟，去创造属于自己的意境。 这本书让我对“侘寂”美学有了更深的理解。那种不完美、不完整、不永恒的美，在桂离宫的庭园中得到了完美的体现。老旧的木质结构，岁月的痕迹，苔藓的斑驳，都并非瑕疵，而是时间赋予的独特韵味。它教会我们去欣赏事物的本质，去接受自然的规律，去拥抱生命的无常。 读完《桂离宫》，我感觉自己的心境也变得更加平和与宁静。在快节奏的都市生活中，我们常常被各种琐事所裹挟，心神不宁。而这本书就像一剂良药，让我暂时抽离出来，沉浸在那个充满东方智慧的宁静世界里。我开始重新审视自己的生活，思考如何才能在忙碌中找到属于自己的那片“庭园”。 我喜欢书中那种对细节的极致追求，无论是石灯笼的摆放，还是水景的处理，亦或是植物的选择，都经过了深思熟虑。这种精益求精的精神，让我联想到了日本匠人那种专注与执着的品质，他们将每一件作品都视为生命的一部分，倾注无限的心血与智慧。 《桂离宫》这本书，它不仅仅是一本关于庭园的书，更是一本关于人生、关于美、关于智慧的书。它让我看到了自然之美，人工之巧，以及两者融合所产生的无限魅力。我强烈推荐给所有对东方美学、对庭园艺术感兴趣的朋友们，相信你们也会从中受益匪浅。 这本书给我带来的震撼，远不止于对一个庭园的了解，更是一种精神上的洗礼。它让我重新认识了“少即是多”的哲学，认识到留白的重要性，认识到在喧嚣中寻找宁静的必要性。我希望自己也能将这种“庭园智慧”融入到自己的生活之中，创造出属于自己的那片精神净土。

这本书，我只能说，它彻底颠覆了我对“庭园”二字的认知。在读《桂離宮》之前，我脑海中的庭园，可能就是一些花花草草，或者是一些精心修剪的树木。但这本书，让我明白，庭园，可以是一种哲学，一种艺术，一种人生态度。作者的文字，就像一把钥匙，缓缓地打开了我通往那个神秘世界的门。 我特别被书中对“月见台”的描写所吸引。那是一种何等浪漫的设计，在月光倾泻的夜晚，坐在那里，仰望星空，感受月色的温柔，仿佛与天地融为一体。作者将那种静谧而又充满诗意的氛围描绘得淋漓尽致，让我恨不得立刻置身其中，去体验那份超然的宁静。 书中对“延梯”的描述也给我留下了深刻的印象。那并非是简单的台阶，而是与周围环境巧妙融合，既有实用性，又不失美感。作者细致地描绘了延梯的材质、坡度，以及它在庭园中所扮演的角色，让我看到了日本人对于细节的极致追求。 我喜欢作者在介绍“茶室”时所展现出的那种对“禅意”的解读。茶室的每一个细节，从建筑的结构到室内的陈设，都蕴含着深刻的哲学思想。作者通过对这些细节的描述，带领我感受到了那种“一期一会”的珍贵，以及在简单中体味深刻的智慧。 《桂離宮》这本书，它让我看到了“自然”与“人工”的完美结合。庭园中的一切，既有自然的鬼斧神工，也有匠人的精心雕琢。作者巧妙地将这两者融为一体，创造出一种浑然天成的美感，让人难以分辨何为自然，何为人工。 我尤其欣赏作者在描写“散策”路线时所展现出的那种循序渐进的引导。庭园并非一次就能尽收眼底，而是需要人们一步一步地去探索，去发现。作者的文字恰恰模拟了这种散策的过程，让读者在阅读中也仿佛在进行一场身临其境的庭园之旅。 这本书让我对“枯山水”有了更深刻的理解。那些用白砂和石块构成的山水画，看似简单，实则蕴含着无穷的哲学意味。作者的解读，让我明白了其中的象征意义，以及它所传达的“空寂”之美。 《桂離宮》这本书，它传递给我的是一种“少即是多”的生活理念。庭园中的一切并非越多越好，而是越简洁、越有深意越好。作者的文字也遵循着这种理念，不冗余，不啰嗦，却能触动人心。 我非常喜欢书中对“风”的描绘。微风吹过树叶发出的沙沙声，拂过脸颊带来的清凉，这些细微之处，都构成了庭园的独特魅力。作者用生动的语言，捕捉到了这些转瞬即逝的感受，让读者仿佛置身其中。 总而言之，《桂離宮》这本书，它让我看到了一个截然不同的世界，一个充满东方智慧与美学的世界。它不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼，一次对生活与艺术的重新思考。

读完《桂離宮》，我感觉自己仿佛经历了一场精神上的洗礼。这本书并非是简单的图文介绍，而是将读者带入了一个充满哲学与美学的世界。作者的文字，如同一位饱经沧桑的智者，缓缓地诉说着庭园的奥秘。 我被作者对庭园中“石”的解读深深打动。那些看似寻常的石头，在作者的笔下，却仿佛拥有了生命，它们不仅仅是景观的点缀，更是庭园哲学的重要组成部分。作者细致地描绘了石头的形状、纹理、摆放方式，以及它们在庭园中所营造出的意境，让我对“石”有了全新的认识。 书中对“水景”的描写也极具感染力。水，是庭园的生命之源，它带来了灵动与变化。作者用生动的语言，描绘了不同形态的水景，或如明镜般平静，映照着天空；或如丝带般流淌，低语着古老的故事。这些水景的描绘，让整个庭园充满了生机与活力。 《桂離宮》这本书，它让我看到了“平衡”的美学。庭园中的一切元素，都在追求一种微妙的平衡，既有张有弛，又有疏有密。作者的文字，也恰恰体现了这种平衡之美，将各种元素有机地融合在一起，形成了一种和谐统一的整体。 我非常欣赏作者在描写“建筑”时所展现出的那种“空间”的智慧。无论是宏伟的宫殿，还是精致的茶室，都与庭园环境完美融合，既独立存在，又相互呼应。这种对空间的巧妙运用，让人感受到了东方建筑的含蓄与内敛。 书中对“四季变化”的描绘也让我着迷。作者用生动的笔触，描绘了庭园在不同季节所呈现出的不同风貌，让读者仿佛能亲身感受到春的生机、夏的热烈、秋的绚烂、冬的静谧。这种对时间流逝的感知，也赋予了庭园更深厚的生命力。 《桂離宮》这本书，它传递给我的是一种“返璞归真”的情感。在现代社会，我们常常追求物质的丰富，而这本书，则让我们重新审视“少即是多”的哲学，去体会那种回归本真的宁静与美好。 我特别喜欢作者在描述“枯山水”时所展现出的那种“禅意”之美。那些用白砂和石块构成的抽象画面，并非为了模仿自然，而是为了唤起观者内心的联想，去体味那份空灵与哲思。 总而言之，《桂離宮》这本书，它让我看到了东方美学的独特魅力，看到了人与自然和谐相处的智慧，更让我开始思考如何才能在自己的生活中，也能创造出一片属于自己的“庭园”。

这本《桂離宮》给我带来的，不仅仅是对一个庭园的了解，更是一场关于美学、哲学与人生的深刻对话。作者的文字，如同一幅幅精美的画卷，徐徐展开，让我沉浸其中，久久不能自拔。 我被作者对庭园中“入口”的精妙设计所打动。入口，是庭园的“序曲”，它如何引导观者进入，又如何暗示着庭园的整体风格，都蕴含着匠人的匠心独运。作者细致地描绘了入口处的空间处理、植物的搭配，以及它们如何与外部环境巧妙衔接，让我看到了“引导”的艺术。 书中关于“步道”的描述也让我受益匪浅。那些蜿蜒曲折的步道，并非是简单的通行工具，而是庭园的“脉络”，它们引导着观者一步一步地去发现庭园的奥秘。作者描绘了步道的材质、走向，以及它们如何与周围的景致相互呼应，让我看到了“探索”的乐趣。 《桂離宮》这本书，它让我看到了“虚实结合”的艺术。庭园中的景物，有实实在在的建筑、山石，也有通过植物、光影、留白所营造出的虚幻意境。作者的文字，便是将这种虚实之间的界限模糊化，让读者在阅读中感受到一种亦真亦幻的美妙体验。 我非常欣赏作者在描写“曲径通幽”的意境时所展现出的那种“惊喜”。庭园并非一次就能尽收眼底，而是需要人们一步一步地去探索，去发现。作者的文字恰恰模拟了这种散策的过程，让读者在阅读中也仿佛在进行一场身临其境的庭园之旅。 书中对“流水”的描绘也让我赞叹不已。那潺潺的流水，不仅仅是声音的享受，更是视觉的享受。作者描绘了流水在庭园中的不同形态，或舒缓，或激荡，以及它们如何与周围的景物相互映衬，营造出一种动态的美感。 《桂離宮》这本书，它传递给我的是一种“回归自然”的情感。在快节奏的现代生活中，我们常常远离自然，而这本书，则让我们重新感受到了自然的魅力，感受到了生命的力量。 我特别喜欢作者在描述“枯寂”之美时所展现出的那种对“时间”的敬畏。那些看似荒芜的角落，却蕴含着深刻的哲理，它教会我们去欣赏生命的本质，去接纳无常。 总而言之，《桂離宮》这本书，它让我看到了东方美学的独特魅力，看到了人与自然和谐相处的智慧，更让我开始思考如何才能在自己的生活中，也能创造出一片属于自己的“庭园”。

初次翻阅《桂離宮》，便有一种穿越时空的感觉，仿佛置身于一个古老而宁静的国度。这本书并非是一本简单的景点介绍，而是一次对日本庭园艺术精髓的深度探索，作者的文字如同一位温婉的导游，带领我一步一步地领略这个庭园的魅力。 我被作者对庭园中“石”的解读深深吸引。那些看似寻常的石头，在作者的笔下，却仿佛拥有了灵魂，它们不仅仅是景观的点缀，更是庭园哲学的重要组成部分。作者细致地描绘了石头的形状、纹理、摆放方式，以及它们在庭园中所营造出的意境，让我对“石”有了全新的认识。 书中对“水景”的描写也极具感染力。水，是庭园的生命之源，它带来了灵动与变化。作者用生动的语言，描绘了不同形态的水景，或如明镜般平静，映照着天空；或如丝带般流淌，低语着古老的故事。这些水景的描绘，让整个庭园充满了生机与活力。 《桂離宮》这本书，它让我看到了“平衡”的美学。庭园中的一切元素，都在追求一种微妙的平衡，既有张有弛，又有疏有密。作者的文字，也恰恰体现了这种平衡之美，将各种元素有机地融合在一起，形成了一种和谐统一的整体。 我非常欣赏作者在描写“建筑”时所展现出的那种“空间”的智慧。无论是宏伟的宫殿，还是精致的茶室，都与庭园环境完美融合，既独立存在，又相互呼应。这种对空间的巧妙运用，让人感受到了东方建筑的含蓄与内敛。 书中对“四季变化”的描绘也让我着迷。作者用生动的笔触，描绘了庭园在不同季节所呈现出的不同风貌，让读者仿佛能亲身感受到春的生机、夏的热烈、秋的绚烂、冬的静谧。这种对时间流逝的感知，也赋予了庭园更深厚的生命力。 《桂離宮》这本书，它传递给我的是一种“返璞归真”的情感。在现代社会，我们常常追求物质的丰富，而这本书，则让我们重新审视“少即是多”的哲学，去体会那种回归本真的宁静与美好。 我特别喜欢作者在描述“枯山水”时所展现出的那种“禅意”之美。那些用白砂和石块构成的抽象画面，并非为了模仿自然，而是为了唤起观者内心的联想，去体味那份空灵与哲思。 总而言之，《桂離宮》这本书，它让我看到了东方美学的独特魅力，看到了人与自然和谐相处的智慧，更让我开始思考如何才能在自己的生活中，也能创造出一片属于自己的“庭园”。

第一次翻开《桂離宮》，我便被它身上散发出的那种古老而宁静的气息所吸引，仿佛穿越了时空的阻隔，置身于一处远离尘嚣的秘境。这本书的文字，与其说是描写，不如说是“唤醒”，它唤醒了我对东方庭园艺术的想象，唤醒了我对自然之美的感知。 作者在描述庭园中的“石”时，其细致入微的程度着实令人惊叹。他不仅仅是在介绍石头的种类和形态，更是在解读石头在庭园中所承载的文化意义和美学价值。那些看似普通的石头，在作者的笔下，仿佛都拥有了生命，它们静静地诉说着历史的沧桑，也默默地衬托着庭园的意境。 我尤为欣赏书中关于“曲水”的设计。那蜿蜒流淌的溪水，如同庭园的血脉，为整个空间注入了灵动与活力。作者通过对水流速度、水面形态的描绘，以及水声的捕捉，将水的变化之美展现得淋漓尽致，让人仿佛能听到那清澈的流水声在耳边回响。 《桂離宮》这本书，它让我看到了“意境”的力量。庭园中的每一处景致，都不是孤立存在的，而是相互呼应，共同营造出一种独特的意境。作者的文字，便是将这种意境转化为读者能够理解和感受的语言，让读者在阅读中也能体会到那份超然与宁静。 我喜欢作者在介绍“建筑”时所展现出的那种对“空间”的把握。无论是宏伟的殿堂，还是小巧的茶室，都与庭园的环境融为一体，既独立存在，又相互依存。这种对空间的巧妙运用，让人感受到了东方建筑的含蓄与内敛。 书中对“四季”的描绘也极富感染力。作者用生动的笔触，描绘了庭园在春夏秋冬不同季节所呈现出的不同风貌，让读者仿佛能亲身感受到春天的生机，夏天的繁茂，秋天的色彩，以及冬天的寂静。这种对时间流逝的感知，也赋予了庭园更深厚的生命力。 《桂離宮》这本书，它传递给我的是一种“顺应自然”的生活智慧。庭园的设计并非是对自然的征服，而是对自然的顺应与借用。作者的文字，也体现了这种对自然的敬畏与尊重，让人在阅读中也感受到一种平和的力量。 我非常喜欢作者在描述“苔藓”时所展现出的那种对“时间”的敬畏。那些覆盖在石头上的苔藓，是岁月留下的痕迹，是时间赋予的独特韵味。作者用细腻的笔触，描绘了苔藓的形态、颜色，以及它所营造出的那种古朴而又充满生机的氛围。 总而言之，《桂離宮》这本书，它让我看到了东方美学的独特魅力，看到了人与自然和谐相处的智慧，更让我开始思考如何才能在自己的生活中，也能创造出一片属于自己的“庭园”。

这本书的封面设计便透露着一种沉稳而内敛的气质，没有花哨的图案，只有简洁的文字与素雅的底色，仿佛一位饱经风霜却依旧风度翩翩的长者，静静地等待着有缘人的翻阅。当我打开书页，首先扑面而来的并非干巴巴的学术论述，而是一股扑面而来的“空气感”，那种置身于一方幽静庭园，耳边回荡着潺潺流水声，微风拂过脸颊的真实感受，作者的文字似乎拥有某种魔力，能将读者瞬间带入书中描绘的场景。 我特别欣赏作者在描述桂离宫的“回游式林泉园”时所使用的语言，那是一种极富画面感的描绘。它并非简单的叙述，而是通过对光影、色彩、声音、触感的细致捕捉，将庭园的每一个角落都栩栩如生地呈现在读者眼前。例如，在描写石径时，作者会细致地描绘石块的纹理、苔藓的生长，以及阳光透过树叶洒下斑驳光影的瞬间，让人仿佛能亲手触摸到那些冰凉而粗糙的石面。 书中对庭园中“水”的运用有着非常深入的探讨，作者将水视为庭园的灵魂，它不仅带来了生命力，更赋予了庭园灵动与变化。无论是静态的池塘，还是动态的溪流，亦或是那巧妙设计的水槽，都展现了日本庭园中对水声、水形、水色的极致追求。读到这里，我脑海中不由自主地浮现出水面倒映着天空和树影的景象，那种宁静而又充满生机的画面，简直是绝美的艺术品。 作者在介绍桂离宫不同时期建造的建筑时，也巧妙地融入了历史的变迁与人文的思考。他并没有将建筑仅仅视为独立的个体，而是将其置于整个庭园的语境之中，阐述它们与周围环境的呼应，与整体风格的融合。这种宏观与微观相结合的叙述方式，让读者能够更全面地理解桂离宫的整体美学。 我个人对书中关于“景石”的章节尤为着迷。那些看似随意摆放的石头，实则凝聚了无数匠人的心血与智慧。作者详细地阐述了景石的选择、配置的原则，以及它们在庭园中所扮演的角色，仿佛这些石头不再是冰冷的石块，而是被赋予了生命和灵魂的艺术品，它们静静地矗立在那里，诉说着古老的故事。 这本书不仅仅是在介绍一个庭园，更是在传达一种哲学思想，一种人与自然和谐共生的理念。作者通过对桂离宫的设计理念的解读，揭示了日本文化中对自然的尊重与崇尚。这种“天人合一”的思想，在现代社会显得尤为珍贵，它提醒着我们，在追求物质文明的同时，也不能忘记与自然保持连接。 《桂离宫》这本书最让我惊叹之处在于其对“不着痕迹”之美的展现。庭园中的一切似乎都是自然而然的生长，然而在这看似随意的背后，却隐藏着无数精妙的设计与考量。作者用生动的文字，带领读者去发现那些不易察觉的美，去体会那种“近乎天然”的境界，这是一种极高的艺术境界。 我非常喜欢书中对“枯山水”庭园的解读，那是一种极简的美学。作者并没有用过多的辞藻去形容，而是通过对白砂、石块的组合，以及它们所形成的意象的引导，让读者去感受那份空灵与禅意。这种留白的美，让我联想到了中国的水墨画，寥寥几笔，却意境无穷。 《桂离宫》这本书，它不仅仅是一本图文并茂的介绍，更像是一次心灵的旅行。它让我暂时逃离了现实的喧嚣，沉浸在那个充满诗意与哲思的世界里。我合上书页，却久久不能平静，那些庭园的画面，那些蕴含的智慧，仿佛已经深深地烙印在了我的脑海中。 这本书的文字优美且富有张力，它没有为了迎合大众而刻意简化，也没有故作高深。作者用一种平等而尊重的姿态，与读者分享他对桂离宫的理解与感悟。这让我觉得，阅读这本书，更像是在与一位智者进行一次深入的交流。

初次翻开《桂離宮》这本书，扑面而来的是一种与现代生活截然不同的气息，一种超越时空的宁静与雅致。它并非是一本浮光掠影的旅游指南，也不是一篇简单的景观介绍，而是将读者引入一个更为深邃的哲学和美学世界。作者的笔触细腻而富有感情，仿佛他本人就是这座庭园的守护者，对这里的每一寸土地、每一株草木都了如指掌，并怀揣着深深的敬意。 我尤其被书中关于“假山”部分的描述所吸引，这并非是简单的堆砌土石，而是经过了高度提炼与象征化的处理。作者细致地描绘了假山的形态、结构，以及它们在庭园中所营造出的意境，仿佛每一块石头都承载着某种象征意义，都在诉说着古老的故事。这种将自然景物进行艺术化处理的手法，让我对庭园设计有了全新的认识。 书中对“灯笼”的描写也让我印象深刻。它们不仅仅是照明工具，更是庭园的点缀与画龙点睛之笔。作者详细阐述了不同类型灯笼的造型、材质，以及它们在庭园中的位置选择，这种对细节的极致追求，恰恰体现了日本庭园艺术的精髓。在昏黄的灯光下，那些古朴的灯笼散发出的幽光，仿佛为整个庭园增添了一层神秘而浪漫的色彩。 我特别欣赏作者在讲解“池泉”部分时所展现出的那种对“水”的深刻理解。水在庭园中不仅仅是景观，更是生命力的象征，它带来了流动感与变化，也呼应着天空与周围的景物。作者通过对水面形态、水边植物的描绘，以及对水声的捕捉，将水的灵动与静谧巧妙地融合在一起，营造出一种生机勃勃而又宁静致远的意境。 《桂離宮》这本书，它让我看到了“留白”的艺术。庭园中的空间并非被塞满，而是有意地保留着大片的空白，这种留白并非空无一物，而是为观者留下了想象的空间，让每个人都能在其中找到属于自己的感悟。作者的文字也常常运用这种“留白”的手法，不将话说死，而是引导读者去自行体会。 我喜欢书中对“植物”的细致描写。那些精心选择和修剪的松树、枫树、竹子，它们不仅仅是自然的馈赠，更是经过了匠人的悉心呵护。作者描述了它们在不同季节所呈现出的不同姿态，以及它们与建筑、山石之间的和谐搭配，仿佛整个庭园就是一个有生命的有机体。 这本书让我对“侘寂”美学有了更直观的理解。庭园中的一切都带着岁月的痕迹，不追求完美，而是拥抱自然的变化与不确定性。作者通过对苔藓的斑驳、木材的陈旧等细节的描绘，展现了这种“不完美”中蕴含的深邃之美，让我开始反思什么是真正的美。 《桂离宮》这本书，它不仅仅是在介绍一个庭园，更是在传达一种生活哲学，一种与自然共处、与内心对话的生活方式。作者的文字犹如一股清泉，涤荡着我浮躁的心灵，让我重新审视自己与周围的世界。 我非常欣赏作者在描述“石径”部分时所展现出的那种对“过程”的重视。那蜿蜒曲折的石径，并非直来直去，而是引导着人们一步一步地去探索、去发现庭园的奥秘。这种“曲径通幽”的设计，让我联想到了人生的旅程，总有许多未知与惊喜等待着我们去体验。 总而言之，《桂離宮》这本书，它带给我的不仅是知识的增长，更是一种心灵的启迪。它让我看到了东方美学的独特魅力，看到了人与自然和谐相处的智慧，更让我开始思考如何才能在自己的生活中，也能创造出一片属于自己的“庭园”。

在捧读《桂離宮》这本书之前，我对于日本庭园的认知，更多地停留在一些教科书式的介绍，比如“借景”、“枯山水”等概念。然而，这本书的出现，如同一场及时雨，让我对这些概念有了更为深刻和鲜活的理解，它不仅仅是一本介绍性读物，更像是一次深入心灵的对话。 我被作者在描述庭园“入口”设计时所花费的笔墨所深深吸引。入口，作为庭园的“门面”，其设计往往蕴含着整个庭园的风格与精神。作者细致地描绘了入口处的布局，如门、墙、植物的搭配，以及它们如何引导观者从外部世界过渡到庭园的宁静之中，这种“由外向内”的心理暗示，着实精妙。 书中对于“步道”的讲解也颇具匠心。那并非是简单的通行之路，而是精心设计的“散策”路线，引导着观者一步一步地去发现庭园的奥秘。作者描绘了步道的材质、走向、曲折之处，以及它们如何与周围的景致巧妙结合，仿佛在诉说着一种“循序渐进”的人生哲学。 《桂離宮》这本书，它让我看到了“虚实相生”的美学理念。庭园中的景物，有实实在在的建筑、山石、水体，也有通过植物、光影、留白所营造出的虚幻意境。作者的文字，便是将这种虚实之间的界限模糊化，让读者在阅读中感受到一种亦真亦幻的美妙体验。 我非常欣赏作者在描写“小径”时所展现出的那种“移步换景”的设计。每走一步，眼前的景象便发生变化，如同进入了一个不断变换的画卷。作者用生动的语言，捕捉到了这种视觉上的惊喜，让读者在阅读中也仿佛在经历一场奇妙的探险。 书中对“流水”的描写也让我赞叹不已。那潺潺的流水，不仅仅是声音的享受，更是视觉的享受。作者描绘了流水在庭园中的不同形态，或舒缓，或激荡，以及它们如何与周围的景物相互映衬，营造出一种动态的美感。 《桂離宮》这本书，它传递给我的是一种“回归自然”的情感。在快节奏的现代生活中，我们常常远离自然，而这本书，则让我们重新感受到了自然的魅力，感受到了生命的力量。 我特别喜欢作者在描述“枯寂”之美时所展现出的那种对“禅意”的体悟。那些看似荒芜的角落，却蕴含着深刻的哲理，它教会我们去欣赏生命的本质，去接纳无常。 总而言之，《桂離宮》这本书，它让我看到了东方美学的独特魅力，看到了人与自然和谐相处的智慧，更让我开始思考如何才能在自己的生活中，也能创造出一片属于自己的“庭园”。

拿到《桂離宮》这本书，首先吸引我的是它那极具东方韵味的封面设计，一种沉静而内敛的美感，仿佛已经预示了书中即将展开的静谧世界。这本书并非是用华丽辞藻堆砌的浮夸之作，而是用朴素而真挚的语言，引领读者进入一个充满智慧与哲思的庭园空间。 我被作者对庭园中“石”的运用所深深打动。那些散落在庭园中的石头，并非随意摆放，而是经过了精心的挑选与布局，它们或雄伟，或秀丽，或古朴，都各自承载着独特的意境。作者细致地描绘了石头的质感、颜色，以及它们在庭园中所扮演的角色，仿佛每一块石头都是经过了千锤百炼的艺术品。 书中关于“水景”的描绘也让我赞叹不已。水，在庭园中扮演着至关重要的角色，它赋予了庭园生命与灵动。作者用生动的笔触，描绘了不同形态的水景，或平静如镜，映照天空；或潺潺流水，低吟浅唱。这些水景的描绘，让整个庭园仿佛活了起来，充满了无限的生机。 《桂離宮》这本书，它让我看到了“和谐”的力量。庭园中的一切元素，无论是建筑、山石、水体，还是植物，都相互呼应，相互衬托，共同营造出一种和谐统一的美感。作者的文字，也恰恰体现了这种和谐之美，将各种元素有机地融合在一起。 我非常欣赏作者在描写“植物”时所展现出的那种对“生命”的尊重。那些精心挑选和修剪的树木、花草，并非是为了炫耀，而是为了更好地衬托庭园的整体意境。作者细致地描绘了植物的形态、色彩，以及它们在不同季节所展现出的不同风貌，充满了对生命的敬畏之情。 书中对“光影”的描绘也让我着迷。光影的变化，是庭园中最具动态的美感之一。作者用生动的语言，描绘了阳光透过树叶洒下的斑驳光影，月光洒在水面泛起的粼粼波光。这些光影的描绘，让整个庭园充满了神秘与诗意。 《桂離宮》这本书，它传递给我的是一种“宁静”的情感。在喧嚣的都市生活中，我们常常渴望一片宁静的港湾，而这本书，则让我们在文字中就能感受到那种宁静与平和，仿佛心灵得到了洗涤。 我特别喜欢作者在描述“枯山水”时所展现出的那种“意象”之美。那些用白砂和石块构成的抽象画面，并非为了模仿自然，而是为了唤起观者内心的联想，去体味那份空灵与哲思。 总而言之，《桂離宮》这本书，它让我看到了东方美学的独特魅力，看到了人与自然和谐相处的智慧，更让我开始思考如何才能在自己的生活中，也能创造出一片属于自己的“庭园”。

临

好书！全五星！虽然仆生于天朝大国，这桂離宮还是有些小家子气。

好书！全五星！虽然仆生于天朝大国，这桂離宮还是有些小家子气。

图不错

日式庭院之美