广告设计

出版者:中国建工

作者:莫军华

页数:173

出版时间:2005-9

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787112076246

具体描述

本书对近现代广告的发展过程作一个简单回顾，并通过大量的广告图例来论述中国广告设计的发展趋势，并阐明广告设计后期制作的重要性。

本书分为4个部分：1.广告设计的发展，论述了广告设计的诞生、广告设计的复兴和介绍现代广告设计的流派；2.广告设计的分类，从房地产、汽车、日用品、药品和形象类5个类别论述广告设计的方法，并通过介绍全国十佳广告摄影师的作品阐明后期制作对广告设计的重要性，以及介绍一流制作公司的后期技术；3.广告设计的课程训练，是检验学生理论学习的重要环节，该环节展示了四年级视传专业学生的广告设计课堂作业，并对部分作业进行点评；4.广告设计精英访谈录，是通过介绍一线广告人的思想和对广告设计的见解，为年轻广告设计师和高等艺术院校在校学生提供参考。

全书图文并茂，收录大量经典广告设计案例，将给读者带来全新感受，对工作或学习有一定的参考价值。

用户评价

这本《广告设计》的装帧设计实在太吸引人了，封面的色彩搭配和字体选择，都透露出一种现代而富有创意的气息。我一拿到手就忍不住想翻开看看里面的内容。不过，说实话，初翻几页，我感觉它更像是一本面向完全零基础入门者的速成手册，而不是我期待中那种能深入剖析设计理念和行业趋势的深度著作。书中的案例大多非常基础，例如如何使用最基础的软件工具进行简单的排版，或者如何选择几种最常见的配色方案。对于已经有些设计基础或者对设计理论有更高要求的读者来说，这些内容未免有些浅尝辄止了。我希望看到更多关于如何从商业目标出发，提炼核心信息，并将其转化为具有视觉冲击力的创意的过程解析。例如，书中对于“情感化设计”的讨论仅仅停留在概念层面，缺乏具体案例的解构，比如分析某个经典广告如何通过微妙的视觉语言打动人心，那种深入骨髓的洞察力在这里并没有得到充分展现。总体来说，它适合作为快速了解设计基础术语和工具操作的入门读物，但若想以此提升到专业水准，恐怕还需要寻找其他更专业的书籍进行补充学习。它像是为那些刚刚踏入设计领域，对“如何画图”比对“为何这样画”更感兴趣的群体准备的。

从排版和视觉呈现来看，这本书本身的设计质量也未能达到其所宣扬的标准。讽刺的是，一本关于“广告设计”的书，其自身的版式设计却显得平庸且缺乏章法。页边距的设置不够合理，导致大段文字拥挤在一起，阅读起来非常费力。更不用说图文搭配的质量了。很多用于阐释概念的插图，分辨率不高，色彩失真严重，甚至有些图例的说明文字和实际的视觉效果是脱节的。例如，当书中提到某个高对比度的版式设计时，实际呈现出来的效果却是灰蒙蒙的，完全无法体现出作者想要表达的视觉张力。这让读者在学习过程中产生了一种强烈的认知失调感——难道我们是要学习如何设计出平庸的视觉作品吗？一个好的设计教材，其自身就是最好的案例展示。这本书没能做到这一点，反而成了反面教材，这无疑削弱了它的权威性和说服力。对于注重视觉传达的行业来说，这种细节上的疏忽是不可原谅的。

阅读这本书的体验，颇有些“大而全，小而散”的味道。它试图涵盖从平面到数字媒体的方方面面，但每项内容的介绍都显得有些蜻蜓点水。比如，关于用户体验（UX）设计在广告中的应用，书中仅仅提到了“要考虑用户的点击路径”，除此之外便再无深入探讨。我原本期望看到的是如何将广告创意无缝融入到不同的数字触点中，比如社交媒体信息流的沉浸式广告，或是互动H5页面的叙事结构构建。更让我感到遗憾的是，书中引用的许多设计案例都显得有些陈旧，缺乏当前市场上的新鲜感和前沿性。作为一个追求潮流的行业，广告设计日新月异，一本好的教材理应紧跟时代的步伐，展示最新的设计趋势、技术突破以及新兴的媒介形态。这本书给我的感觉，像是停留在几年前的市场状态，对于当下流行的极简主义、动态图形（Motion Graphics）在广告中的爆发式应用，几乎没有涉及。这使得它在指导实践时，参考价值大打折扣，读完后我感觉对“现在流行什么”的认知并没有得到实质性的提高，反而需要花更多时间去搜索最新的行业报告来弥补信息差。

这本书的理论部分是我觉得最薄弱的环节。它似乎更侧重于“制作”的技巧层面，而将“设计思维”这一核心要素一笔带过。对于一个真正的设计师而言，如何思考、如何解决问题，远比掌握某个软件的某个特定功能来得重要。书中对“创意发想”的描述非常公式化，列举了一些老套的头脑风暴方法，但没有提供任何实战性的思维导图或结构化的创意路径图。我期待的是，作者能够分享一些他自己或业内大牛在面对一个看似毫无头绪的命题时，是如何通过深入的观察、跨界的联想来打破思维定势的。例如，如何将心理学原理、社会学现象巧妙地融入到视觉语言中去，书中对此几乎是避而不谈。这使得全书读起来缺乏一种灵魂和深度，更像是一本工具书的附带说明，而不是一本启发灵感的专业读物。如果说设计是一门科学与艺术的结合，那么这本书显然偏向了偏重“工具操作”的科学一端，而对充满魅力的“艺术”和“洞察力”的阐述则显得苍白无力，让人在合上书本后，感受不到思维被拓宽的喜悦。

这本书在关于商业沟通和品牌策略层面的讲解，也远远没有达到我预期的专业深度。广告设计从来都不是孤立的艺术创作，它必须服务于明确的商业目标和品牌定位。然而，这本书似乎将设计视为一个纯粹的审美活动，忽略了“甲方需求”、“市场预算”、“媒介投放限制”这些至关重要的现实约束。书中给出的每一个设计解决方案，似乎都是在一个真空、理想化的环境中诞生的，缺乏成本考量和实际落地性。我希望能看到更详细的客户简报（Creative Brief）解读范例，以及如何根据不同的行业属性（比如快消品、金融服务、科技产品）来调整设计语言的策略。此外，对于知识产权和版权保护在设计实践中的应用，书中也只是简单提了一句，并没有给出实用的法律风险规避指南。总而言之，它更像是一本面向艺术爱好者的“设计速成班”材料，而非一本能指导专业设计师在真实商业战场中运筹帷幄的实战指南，缺乏连接创意与商业价值的桥梁。