巧学二胡演奏经内作品导学(VCD)

巧学二胡演奏经内作品导学(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:北京中录同方音像出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:38.0
装帧:
isbn号码:9787880104011
丛书系列:
图书标签:
  • 二胡
  • 演奏
  • 教学
  • 乐器
  • 音乐
  • VCD
  • 经内作品
  • 初学
  • 技巧
  • 入门
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

丝竹流韵:中国传统乐器演奏艺术精粹集览 内容简介 本书旨在为广大民族音乐爱好者、二胡初学者以及对中国传统乐器艺术抱有浓厚兴趣的读者,提供一个全面、深入、系统的学习与欣赏平台。本书摒弃了单一乐器的局限,以宏大的视角,聚焦于中国民族器乐的经典曲目、核心演奏技法以及深厚的文化内涵,致力于构建一座连接传统与现代,理论与实践的桥梁。 本书的结构设计严谨而富有层次感,涵盖了对多种主流民族乐器的历史沿革、构造特点、音色分析,以及最重要的——实用的演奏技巧指导。我们相信,对任何一种乐器艺术的掌握,都离不开对其音乐语境的深刻理解。 第一部分:民族器乐的恢弘画卷——历史溯源与体系构建 本部分首先勾勒出中国民族音乐的宏大历史脉络。从先秦时期的雅乐遗风,到唐宋燕乐的繁盛,再到明清宫廷与民间音乐的交融发展,系统梳理了民族器乐如何在漫长的历史长河中,吸收外来影响,并最终定型为今日我们所见的丰富体系。重点分析了不同历史时期,乐器配置、音乐风格与社会功能之间的互动关系。 二、胡琴家族的深情对话:中西拉弦乐器的比较研究 本章将聚焦于中国拉弦乐器(胡琴类)的家族构成。尽管本书并非专门针对某一种特定的胡琴进行深入教材式讲解,但我们深入剖析了二胡、板胡、京胡、高胡等主要拉弦乐器在形制上的细微差异,以及这些差异如何造就了它们截然不同的音色与表现力。 二胡的共鸣美学: 分析二胡琴筒的材质选择(蟒皮与他皮)对音色温暖度与穿透力的影响,探讨其双弦在演奏中如何实现细腻的滑音、揉弦与吟猱,以摹写人声的复杂情感。 板胡的高亢抒情: 对比板胡因使用松香与面板材料的差异而产生的明亮、穿透力强的音质,分析其在戏曲音乐中的核心地位,以及其演奏中对快速拨弦与高把位指法的特殊要求。 地域流派的音色印记: 简要介绍如“江南丝竹”中二胡的柔美细腻,与“北方曲艺”中拉弦乐器的粗犷有力之间的音色分野,为读者建立起地域音乐风格的初步概念。 三、弹拨艺术的灵动指尖:古筝、琵琶与阮的技法精要 弹拨乐器以其颗粒性强、节奏感鲜明的特点,构成了民族乐队中不可或缺的骨干力量。 古筝的广阔意境: 探讨古筝“按、滑、吟、揉、托、劈、轮指”等核心技法如何协同作用,实现“如水泻地,似山立峰”的音乐画面。特别分析了现代筝曲中对快速轮指与大幅度摇指的运用。 琵琶的刚柔相济: 重点解析琵琶“轮、撮、扫、琶音”等十八般武艺,阐述其独特的右手“轮指”技法如何支撑起复杂的复调织体,以及左手按弦技巧在表现战争、抒情等不同题材时的差异化处理。 阮族的音色补充: 介绍中阮与低音阮在乐队中的低音声部与和声功能,解析其扫弦与弹挑的配合,如何为整体音响提供扎实的根基。 四、吹管乐器的气息传承:笛、萧与唢呐的呼吸哲学 吹管乐器以其对演奏者气息的直接依赖性,成为情感表达最为直接的乐器组。 竹笛的气息控制: 剖析笛子在长音保持、强弱处理上的气息运用,以及“花舌”、“吹孔音”、“滑音”等装饰技巧在不同乐曲中的应用,强调“气”与“音”的统一性。 洞箫的空灵幽远: 探讨洞箫的“气沉丹田”之法,及其特有的“吟、猱、叠音”如何营造出幽静、深沉的意境,适合表现内省式的情感表达。 唢呐的穿透力与地域特色: 分析唢呐双簧哨片带来的巨大音量和极强的穿透力,介绍其在民间婚丧嫁娶及仪仗乐队中的重要作用,及其在北方和南方应用中的技法差异。 第五部分:曲目赏析与情感表达——从传统到现代的跨越 本部分着眼于音乐作品本身,引导读者如何从演奏者的角度去理解和欣赏经典民族器乐作品,而不是仅仅停留在旋律表面的聆听。 经典曲目的结构分析: 以《赛马》、《春江花月夜》、《十面埋伏》等标志性作品为例,解析其曲式结构(如引子、呈示部、再现部、尾声),以及如何通过乐器配置的变化来推动音乐叙事。 情感表达的“意境”解读: 探讨如何通过技术手段(如速度的微调、力度的对比、音色的转换)来传递曲目中蕴含的“诗意”与“哲学思辨”。例如,如何用拉弦乐器的滑音来表现水的流动感,如何用琵琶的扫弦来模拟万马奔腾的场景。 民族音乐的当代视野: 简要涉及民族器乐在现代合奏中,与管弦乐队的融合趋势,以及在电影配乐、跨界合作中展现出的生命力与创新方向。 结语 本书旨在提供一个广阔的知识框架,激发读者对中国民族音乐艺术更深层次的探索欲望。真正的学习并非局限于某一本书的固定套路,而是要通过理解每一种乐器的声音哲学,汲取传统音乐的精华,最终形成自己独特的音乐审美与理解视角。我们鼓励读者将本书所提供的理论基础,应用于对实际演奏的学习和欣赏之中,去亲身体验丝竹之美,感受这份流淌千年的文化血脉。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

天哪,这本书简直是为我这种“手残党”量身定做的!我一直对二胡这种乐器充满了向往,觉得它音色悠扬,充满了中国古典韵味,但每当看到那些复杂的指法和弓法,就望而却步。这本书的标题《巧学二胡演奏经内作品导学(VCD)》一听就充满了“巧”和“导学”的意味,让我这个初学者看到了希望的曙光。它不像那些动辄就是厚厚一本乐理书籍,堆满了晦涩难懂的术语,而是似乎更注重实践和技巧的传授。我特别期待它里面提到的“作品导学”部分,因为光听老师讲理论,我总是抓不住重点,如果能结合具体的乐曲片段来讲解运弓的轻重缓急、按弦的准确到位,那效果肯定拔群。我希望这本书能像一位耐心的私教,把我从“只听不懂”的状态,一步步引向“上手就能拉出点感觉”的境界。听说VCD的形式更直观,比起看图谱来,直接看演奏者的示范,那种手型、力度、气息的配合,简直是无价之宝。这本书的出现,让我觉得,或许我真的有机会,将那份深藏心底的二胡梦付诸实践。我迫不及待想看看它如何化繁为简,让二胡学习不再是遥不可及的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定位似乎非常精准,它针对的不是科班出身、追求专业演奏的群体,而是那些渴望“巧学”的、有一定文化素养和审美追求的普通爱好者。我一直觉得,学习传统乐器,最怕的就是被僵硬的教条束缚,从而失去了对音乐的本真热爱。我非常好奇它所采用的“导学”究竟是一种何种创新性的教学路径。它会不会跳过那些繁琐的枯燥练习,直接引导我们进入音乐的审美体验?我更欣赏那些能够激发学习者内在动力的教程,让人感觉学习过程本身就是一种享受。如果这本书能像一个引路人,用生动有趣的方式,将二胡艺术的精髓一点点渗透给我,而不是用枯燥的规则去约束我的手指,那我就找到了我的“真命天书”。我希望它能够提供一套既能打好基础,又能迅速享受到演奏乐趣的完整体验,让二胡学习变成一种充满乐趣的自我探索过程,而不是一项沉重的任务。这种强调效率与乐趣平衡的理念,对我这种需要持续自我激励的自学者来说,是至关重要的吸引力所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我对市面上大多数的二胡教材都有点审美疲劳了,它们要么就是太学院派,从民族调式、音阶结构开始掰扯,硬生生地把学习的乐趣磨灭;要么就是太过于注重炫技,上来就要求你拉一些高难度的曲目,让人听着心潮澎湃,但自己上手却只能发出“锯木头”的声音。我更偏爱那种带有“内功心法”的指导,强调的是理解音乐而非单纯的机械模仿。这本书的名称里那个“经”字,让我浮想联翩,它是不是暗含了某种独到的、经过时间沉淀下来的学习方法论?我特别关注它对“演奏”的理解,二胡不仅仅是拉出正确的音高,更重要的是情感的表达。一个好的教程,应该教会我们如何让弓毛与琴弦产生共鸣,如何让声音带有“人味儿”。如果这本书能深入剖析几首经典作品的意境和处理方式,比如如何用颤音来表达哀怨,如何用快速的换把来体现激昂,那简直就是淘到宝了。我希望它能提供一种“悟道”的途径,而不是死记硬背的步骤。对我来说,音乐的学习,始于技巧,终于心法,这本书的“导学”二字,让我嗅到了一丝“心法”的气息,非常期待它的深度解读。

评分☆☆☆☆☆

我关注的焦点在于“作品”本身。很多二胡教程往往先讲完基础的do-re-mi和各种把位,然后就戛然而止,留下学习者面对浩如烟海的曲目不知从何下手,或者只能被动地跟着某个老师的讲解去拉固定的几首曲子。这本书的“作品导学”似乎预示着它会提供一个清晰的作品切入点。我期待它能挑选一些具有代表性,且难度梯度适中的作品作为案例,比如从基础的民间小调过渡到具有一定叙事性的乐曲。更重要的是,我希望它不仅仅是教我“怎么拉这首曲子”,而是告诉我“为什么”要这样拉。比如,某段旋律在文化背景中代表什么情感?作曲家在这里运用了什么样的技巧来达到特定的音乐效果?如果能深入到这种层次,这本书就不再是一本简单的乐器教程,而更像是一本结合了音乐史、民族文化和演奏技法的综合指南。它应该能帮助我建立起一个知识框架,让我以后即使面对陌生的作品,也能知道从何处入手,如何进行个性化的诠释和处理。

评分☆☆☆☆☆

作为一个工作繁忙的业余爱好者,时间成本是我最大的顾虑。很多时候,我只有零碎的时间可以用来练习,一本厚重的教材,光是翻阅和查找资料就要耗费大量精力。这本书,特别是它结合了VCD的形式,正中下怀。我设想的是,我可以在通勤的路上预习理论要点,到了晚上,可以对照VCD的教学视频进行同步练习,不用费力去对照复杂的文字描述来想象运弓的轨迹。这种“视听结合”的学习模式,极大地提高了学习效率,尤其对于需要精细动作模仿的器乐学习来说,简直是革命性的。我更看重的是,它是否能针对常见错误提供即时、直观的纠正方案。比如,很多教程只会说“你的运弓不够连贯”,但VCD却能清晰地展示出,正确的连贯运弓时,手臂和手腕的配合是如何发生的。如果它能像一个随身携带的录像分析师一样,帮我捕捉并改正那些我察觉不到的微小错误,那么这本书的价值就无可估量了。对我这种时间紧张的人来说,高效、精准、直观的学习路径才是王道。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有