中国干果

出版者:中国林业出版社

作者:郗荣庭,刘孟军

页数:473

出版时间:2005-8

价格:50.00元

isbn号码:9787503840173

具体描述

本书是由我国干果主产省（自治区、直辖市）的15个科研、教学及行政单位的27位活跃在干果科研生产第一线的专家学者，在多年科学研究和生产实践的基础上，参考有关资料写成的。

　　本书分总论和各论两部分，总论主要阐述了干果的基础理论。其内容包括干果的栽培历史和现状，生产和营销，我国的干果种类及其自然分布，规范化育苗和建园，栽培技术要点以及产后商品化处理等。各论则对各干果树种的特色知识和技术进行了系统、简明的介绍，内容包括中文名、别名、英文名、学名，起源和演化，经济价值和生产现状，自然地理分布和适生区域，主要品种及优良类型，植物学特征及生物学特性，农业技术特点，采收及商品化处理等。

　　本书全面展示了国内外干果科研与生产的最新成果，并系统全面地提供了有关的新技术。可供从事干果生产、科研、教学、经营和管理者参考。

用户评价

最近迷上了解构主义哲学在现代文学批评中的应用，手头翻阅的这本关于二十世纪中后期欧洲先锋小说的评论集，简直是精神食粮。它摒弃了传统的人物分析和情节梳理，而是着重探讨文本的“异质性”与“去中心化”倾向。作者的论述风格非常锐利且充满挑战性，他毫不留情地剖析了卡尔维诺、贝克特等作家的作品是如何通过语言游戏和结构断裂来对抗既有的意义霸权。书中对“空白”和“沉默”在叙事中扮演的角色分析尤其精彩，作者认为，现代小说真正的张力往往不在于写了什么，而在于刻意留下了什么。我尤其被其中对“无限回廊”式叙事结构的研究所吸引，它用精妙的图示和晦涩但精准的术语，展示了文本如何自我指涉、自我吞噬。读这本书需要一定的哲学基础，因为它大量引用了福柯和德里达的概念，但即便如此，作者也尽力用贴近文本的例子来佐证观点，使得那些抽象的理论变得可以触摸。这本书无疑会改变你阅读任何一部现代主义或后现代主义作品的方式，它教会你如何“倾听”文字背后的沉默和结构的回响。

我对历史地理类的书籍情有独钟，尤其热衷于探索特定地域的社会变迁和自然环境的互动关系。这本书的视角非常独特，它聚焦于古代中国某几个特定山脉和水系的流域生态，而非宏大的朝代更迭叙事，这正合我意。作者展现了惊人的考据能力，从古代文献中的物产记载、气候变迁的侧面描述，到现代遥感技术对地貌的分析，构建了一个多维度的生态图景。我最欣赏的是它如何将人类的活动——比如灌溉系统的修建、特定树种的引入或采伐——与长期的水文变化联系起来。比如，书中对长江中游某一小支流在宋代以来的泥沙淤积模式的分析，细腻到令人叹服，它揭示了古代水利工程的智慧与局限。阅读过程中，我不断地在脑海中重构那些消失的古道、被改变的河流走向，仿佛进行了一次跨越千年的田野调查。书中对动植物群落变迁的论述，也充满了对生物多样性流失的忧虑，语言严谨而不失文采，让科学观察带上了一层哲学的思辨色彩。这本书不是轻松的读物，它需要你沉下心来，细细咂摸那些数据背后的故事，但回报是极其丰厚的知识深度和对我们脚下这片土地更深刻的理解。

最近对认知心理学和行为经济学的交叉领域特别感兴趣，手边这本探讨“非理性决策”的专著，内容丰富到让我不得不放慢阅读速度。这本书的叙事方式非常平易近人，它没有堆砌枯燥的统计数据，而是巧妙地融入了大量的真实案例和生活化的实验情景。比如，书中关于“损失厌恶”的章节，通过对比人们面对同等数额的“失去”与“获得”时的心理反应差异，生动地揭示了我们大脑决策回路的内在偏见。我最喜欢的一点是，作者将经济学上的“有限理性”概念，用清晰的神经科学模型进行了可视化解释，让你清晰地看到，是什么样的化学信号或神经通路导致了我们在面对不确定性时选择了“捷径”而非最优路径。这本书不仅解释了“我们为什么会犯错”，更重要的是，它尝试提供了一种框架，去理解和预判他人在特定情境下的非理性行为。它的行文充满了对话感，仿佛作者正在和你一起探讨，如何在这种根深蒂固的认知偏差下，做出更明智的选择。对于市场营销人员或任何希望理解大众消费心理的人来说，这本书提供了极其深刻且实用的洞察。

这本关于中国传统手工艺的书，简直是打开了一个新世界的大门！我一直对那些世代相传的技艺抱有浓厚的兴趣，但总觉得资料零散，难以窥见全貌。这本书却像一位经验丰富的老匠人，耐心细致地引导我走进了木雕、刺绣和陶瓷烧制的迷人世界。它没有停留在简单的介绍层面，而是深入挖掘了每种工艺背后的文化意涵和历史演变。比如，在讲述苏绣时，作者不仅展示了令人叹为观止的针法变化，还追溯了不同朝代审美取向对刺绣图案的影响，那种细腻的笔触，仿佛能让我感受到丝线在指尖流淌的温度。更让我惊喜的是，书中对工具的描写也极其到位，那些老旧的凿子、竹篾和泥刀，不再是冰冷的物件，而是承载着匠人灵魂的伙伴。我尤其喜欢其中关于“失传技艺复兴”的部分，作者采访了最后几位仍在坚守传统工艺的老师傅，他们的口述历史充满了对传统的敬畏与无奈，读起来让人既感动又深思。这本书的图文排版也极为考究，高清的实物照片和清晰的步骤图，让即便是初学者也能感受到那种“上手试试”的冲动。总而言之，这是一部集学术性、艺术性和人文关怀于一体的佳作，绝对是手工艺爱好者书架上不可或缺的珍藏。

我是一个狂热的古典音乐爱好者，但我的知识面主要集中在浪漫主义时期。这次偶然翻到的这本关于巴洛克时期键盘乐器发展史的著作，彻底颠覆了我对那个时代的看法。它不是简单地罗列巴赫、亨德尔的作品，而是以乐器本身为主角，讲述了一部技术与艺术共生的史诗。书中详细描述了羽管键琴（Harpsichord）与早期钢琴（Fortepiano）在音色、机械结构上的细微差别，以及这些变化如何反过来影响了作曲家的创作意图。我以前听巴赫的赋格，总觉得音色略显单薄，读完这本书后才明白，那是特定乐器音域和延音特性的限制，而非作曲家意图的缺失。书中附带的那些关于不同地区制造工艺的对比，比如意大利、弗兰德斯和法国羽管键琴的制作秘诀，简直是技术手册般的详尽。作者的文字风格朴实而专业，充满了对乐器制造者的尊重，让你感受到每一个音符背后都是无数次精确的计算和细致的打磨。这本书对于希望深入理解早期音乐演奏实践的乐迷来说，是极其宝贵的参考资料，它让音乐从听觉的享受升华为可触摸、可理解的物质文明。